上記のミュージシャンを左から順に紹介します。
「デューク・エリントンは、1899年4月29日にワシントンD.C.で生まれました。その間に、舞台や映画、現代の歌謡曲のために何千もの曲を作曲しました。 彼は西洋音楽の中で最も特徴的なアンサンブル・サウンドを生み出し、1974年に亡くなる直前まで、彼が「アメリカ音楽」と呼ぶものを演奏し続けました。” – “Duke Ellington Biography, the Biography.com website, accessed February 23, 2018.
Scott Joplin
「1860年代後半、テキサス州とアーカンソー州の境界線のどこかで生まれたスコット・ジョプリンは、子供の頃からピアノを始め、10代では旅するミュージシャンとなった。 ジョプリンはラグタイムという新しい音楽形式に没頭し、「The Entertainer」、「Solace」、そしてラグタイムの中で最も売れている曲である「The Maple Leaf Rag」などの曲でラグタイムの第一人者となりました。 ジョプリンは、オペラ「Guest of Honor」や「Treemonisha」も作曲している。 1917年4月1日、ニューヨークで死去した。” – “Scott Joplin Biography,” the Biography.com website, accessed February 23, 2018.
Also see Scott Joplin’s biography at the Scott Joplin International Ragtime Foundation.
Florence Price
「フローレンスは1887年、アーカンソー州で音楽教師の母と歯科医の父の間に生まれた」。 母は才能ある娘に音楽の勉強を勧め、フローレンスはニューイングランド音楽院でピアノとオルガンを専攻しました。
「フローレンス・プライスは、アフリカ系アメリカ人女性として初めて、1933年に主要な交響楽団によって自分の曲が演奏されました」。 – Lizzie Davis, “The inspirational life of Florence Price and why it’s one of the most important story in music,” Classic FM, August 15, 2017.
Ella Fitzgerald
2018年はエラ・フィッツジェラルドの生誕100周年にあたります。
「『歌のファーストレディ』と呼ばれたエラ・フィッツジェラルドは、半世紀以上にわたってアメリカで最も人気のある女性ジャズ歌手でした。
「彼女の声は、柔軟で幅広く、正確で、年齢を感じさせないものでした。 彼女は、セクシーなバラードも、甘いジャズも、オーケストラのあらゆる楽器を真似て歌うことができました。 彼女は、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ナット・キング・コールから、フランク・シナトラ、ディジー・ガレスピー、ベニー・グッドマンまで、あらゆるジャズの巨匠たちと共演しました。
エラ・フィッツジェラルドについては、100周年記念サイトで詳しくご紹介しています。
マリアン・アンダーソン
マリアン・アンダーソンは、1897年に南フィラデルフィアで生まれました。 母親は元教師で、勤勉で礼儀正しい人でした。 父親は氷や石炭を街中に配達していた。 フィッツウォーター・ストリートとマーティン・ストリートの角にあるユニオン・バプティスト教会がコミュニティの中心であった。
1955年、アフリカ系アメリカ人として初めてメトロポリタン・オペラに出演したことが、彼女のキャリアにとって重要な出来事だった。 その3年後、アイゼンハワー大統領は彼女を第13回国連総会の代表者に任命した。 また、20数校の大学から名誉博士号を授与され、1963年にはリンドン・ジョンソン大統領から大統領自由勲章を授与されました。” – “マリアン・アンダーソン Musical Icon,” American Experience, PBS, accessed February 23, 2018.
William Still
「ウィリアム・グラント・スティルのキャリアは、多くの『初めて』で構成されていました。 アフリカ系アメリカ人の作曲家としては初めて、アメリカのプロのオーケストラによって交響曲が演奏された、Symphony no. 1「Afro-American」（1930年）です。 この作品は、ハワード・ハンソンとロチェスター・フィルハーモニックによって初演されました。 ニューヨークでの初演は、1935年にカーネギーホールでニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団によって行われたものである。 また、1936年にはロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団を率いて、アフリカ系アメリカ人として初めてアメリカの主要交響楽団を指揮しました。 オペラの世界では、彼の『トラブル・アイランド』が、アフリカ系アメリカ人による初の主要歌劇団（1949年、ニューヨーク・シティ・オペラ）による公演となり、同じオペラがアフリカ系アメリカ人による初の全米テレビ放送となった。” – ウィリアム・グラント・スティル, -1978. オンラインテキスト。 米国議会図書館から取得、https://www.loc.gov/item/ihas.200186213/。 (Accessed February 23, 2018.)
ジョージ・ウォーカー
「ジョージ・セオフィラス・ウォーカー（George Theophilus Walker, 1922年6月27日 – 2018年8月23日）は、アフリカ系アメリカ人の作曲家で、音楽部門で初めてピュリッツァー賞を受賞した。 1996年に作品『ライラック』でピューリッツァー賞を受賞しています。”
“ウォーカーは、ヴァイオリニストで作曲家のグレゴリー・T.S.ウォーカーと劇作家のイアン・ウォーカーという2人の息子の父親でした。” WBSS Mediaより取得 https://wbssmedia.com/artists/detail/2030。
「1975年、ハンス・キンドラー財団から金管五重奏曲「Music for Brass」を委嘱された。 音楽部門では、ハンス・キンドラー財団のコレクションとしてホログラフ・スコアを所蔵しています（https://lccn.loc.gov/2016570574https://lccn.loc.gov/90753583）。 1998年には、クーセヴィツキー財団から2度目の依頼を受け、木管五重奏曲「Wind Set」を作曲。 音楽部門ではホログラフ・スコア（https://lccn.loc.gov/00519558）を所蔵しています。 LCのブログ記事あり。 http://blogs.loc.gov/music/2018/08/in-memory-of-composer-george-walker/https://www.loc.gov/item/lcwaN0025890/。