ポルコ・ロッソ（1992年）
宮崎駿監督の航空をテーマにした最初の作品だが、パイロットのキャラクターがなぜ豚なのか（残念ながら性差別的でもあるが）は不明だ。 イタリアのファシスト政権の台頭を背景にした、この陽気なアニメーションは、奇妙にもギャング映画の影響が目立ちます。
『となりの山田くん』（1999年）
スタジオジブリの代表作のような見事な映像表現はないものの、郊外に住む家族の姿をコメディタッチで描いています。 新聞のコミックストリップのようなスタイルで、日常的なドラマのエピソードが描かれ、その間に芭蕉の詩が挿入されています。
Only Yesterday (1991)
高畑勲監督の作品で、30歳を目前にして結婚を迫られている女性が、仕事を休んで家に帰るまでをゆったりとした時間の流れの中で描いています。 高畑勲監督は、30歳を目前にして結婚へのプレッシャーを感じている女性が、仕事を休んで田舎に行き、10歳の頃の自分を思い出しながら、東欧風のサウンドトラックを聴きます。
『コクリコ坂から』(2011)
宮崎監督の息子である五郎監督の作品で、朝鮮戦争後の港町・横浜を描いた本作は、奇妙な青春ラブストーリーに仕上がっています。
Arrietty (2010)
「借りぐらし」へのオマージュとして、スタジオジブリが「物を借りる」小さな人々の物語を描いた作品です。 一滴のお茶が入ったカップ、葉っぱでできた壁紙など、細部にまでこだわっています。
Pom Poko (1994)
都市の拡大に伴い、他の生物や精神に目を向けられなくなった悲劇の物語。 人間に森を荒らされたタヌキたちが反乱を起こします。 彼らは古代仏教の変身術を学び、建設工事を妨害しようとする。 ユーモアはあるものの、この映画の現実は厳しいものです。
『思い出のマーニーがいた頃』（2014）
スタジオジブリのこれまでの最新作。 スタジオジブリの最新作である本作は、養母の親戚の家に居候することになった悩めるティーンエイジャーの姿を描いています。 彼女は地元の塩田屋敷に魅せられ、そこに住んでいた少女の幽霊に毎晩会いに行く。
Ocean Waves (1993)
電車のホームで偶然見かけた同級生への想いに気づく学生の姿を静かに描いた作品。 本作は若手スタッフによって制作されており、スタジオジブリが得意とする本格的なファンタジーとは一線を画している。
The Tale of the Princess Kaguya (2013)
日本最古の写本のひとつに由来するかぐや姫（英語吹き替え版ではクロエ・グレース・モレッツが声を担当）の神話的な人生は、水彩画の優雅で控えめなストロークで描かれています。
『風立ちぬ』（2013年）
航空をテーマにしたスタジオジブリ作品の第2弾である本作は、高畑勲監督の最後の作品にふさわしく、生々しさが感じられます。 “
『猫の恩返し』（2002年）
『ポルコ・ロッソ』の作者であるスタジオジブリの作品の中でも、最も奇抜な設定の作品のひとつ。 女学生の春は、猫の群れに拉致され、王家の猫との結婚を強要される。
『風の谷のナウシカ』（1984）
巨大な昆虫が跋扈する胞子だらけの未来を舞台に、世界を居住可能な状態に戻すことを運命づけられた若い王女の物語。 アイザック・アシモフやトールキンに影響を受けつつ、『スター・ウォーズ』をも彷彿とさせるサイケデリックなSFスラッシュ・ファンタジー・アドベンチャー。 スタジオジブリが設立される前の1985年に制作されたこの作品は、宮崎監督が後の作品で重要視する環境問題をテーマにしている。
Whisper of the Heart (1995)
ジョン・デンバーの甘ったるい「カントリー・ロード」がオープニング・ナンバーで、その感傷的な内容が、高揚感のある驚くべきロマンスへと導かれる。 電車の中では常に猫についていくべきだという教訓を得た雫（声：ブリタニー・スノウ）は、平凡な（しかし繊細に描かれた）東京の家庭生活とは対照的に、骨董品、バイオリン職人、猫の置物などの世界を見つけ、うっとりとした気分に浸る。
Ponyo (2008)
「人魚姫」をモチーフにしています。無謀にも家を飛び出した魚の精は、少年に助けられます。 その結果、彼女は人間になりたいと思うようになり、世界の自然なバランスを崩してしまう。
『ゲド戦記』（2006年）
宮崎吾朗監督のデビュー作である『ゲド戦記』。 父の遺志を継ぐという大きな重責を担うと同時に、アーシュラ・K・ル・グインの「ゲド戦記」シリーズを初めて映画化しました。
『火垂るの墓』（1988年）
スタジオジブリのこの作品は、残念ながらNetflixでは配信されません。 しかし、第二次世界大戦中の故郷を舞台にした兄妹の悲惨な旅を見事なアニメーションで描いたこの作品は、見る価値があります。 今ではすっかりモダンになってしまった神戸のオリジナル建築物への衝撃的な洞察と、間宮道夫氏の控えめなフィルムスコアが、子供の戦争体験を描いたこの作品の重苦しい雰囲気を助長しています。
『千と千尋の神隠し』(2001)
子供の頃の悪夢のような作品。 両親が豚になってしまった千尋は、霊界に閉じ込められてしまう。 両親を解放するまでの間、イボイボの湯婆婆の風呂場で働くことを強いられた少女は、静寂と恐怖を併せ持つ霊界を旅する。
『天空の城ラピュタ』（1986年）
スタジオジブリ初の公式作品である本作は、浮島の財宝をめぐって対立する勢力が争う。 西洋と東洋の文明のルーツとされるラピュタの悪の後継者ムスカ(マーク・ハミル)が権力を手に入れようと戻ってくる。 その計画を阻止したのは、少女とロボットだった。ロボットは一見不吉な存在だが、島の動植物の世話をしていた。
『となりのトトロ』（1988年）
ジブリ作品の代表格であり、世界の文化に浸透している「居眠りトトロ」。 父親が仕事で、母親が入院している間、2人の少女が自活するというシンプルなストーリーです。 いざというときには、かわいいトトロが、雨から子どもたちを助けたり、にっこり笑った猫型のバスを呼んだりしてくれる。
『魔女の宅急便』（1989年）
角野栄子さんの有名な小説を原作としたこの作品は、13歳のキキ（声：キルスティン・ダンスト）がほうきに乗って新しい町を探しに行くというストーリーです。 キキは発展途上国での生活に苦労しながらも、パン屋さんの配達を工夫してこなしていく。
『ハウルの動く城』(2004)
哀れなソフィー（声優：エミリー・モーティマー、ジーン・シモンズ）は、この幻想的なアニメーションの中で、いくつかの魔法の争いの矢面に立たされ、老婆の姿になってしまうという呪いをかけられます。 彼女はナルシストの魔法使いの家政婦として働くことになり、王国間で勃発している戦争の抵抗に巻き込まれていく。 この作品は、宮崎監督がイラク戦争を映画で表現したものだと思われる）。
『もののけ姫』（1997年）
現在の気候変動の危機を強く訴えるこの記念碑的なアニメーションは、鉄の製造業者と古代の森の精霊との対立を描いています。 また、アシタカの王子は荒ぶるイノシシの精霊に呪われ、イロンタウンへの航海を余儀なくされ、そこで凶暴なもののけ姫と出会う。 宮崎監督は、対立する双方のキャラクターに微妙なニュアンスを持たせることに成功していますが、多くの作品と同様に、人間と自然の間に思いやりと共生の関係を築くことが重要なメッセージとなっています。