31歳で亡くなった彼は、自殺未遂や弔問客による暴力行為を引き起こしました。 H.L.メンケンは「偉大なる恋人」と称し、アメリカで最も影響力のある論説ページでは、アメリカ人男性の女々しさの全国的な波、おそらくアメリカで最初の「メトロセクシャル」の発作の触媒として彼を非難していた。 現代における最初の真のスーパースターと言っても過言ではないヴァレンティノは、無声映画で記録された実際の演技よりも、ハートスローブとして、またメディア現象としての足跡を残した。 ヴァレンティノは、悪徳商法、陰謀、スキャンダル、上流社会での過剰な行為など、当時まだ始まったばかりの職業で悪名高いオデッセイを短期間ではあるが生きた。 しかし、1921年に公開された「黙示録の四騎士」での有名なタンゴや、「シーク」としてスクリーンに登場した彼の姿は、動画の力を感じさせる魅惑的で官能的な印象を与え、当時アメリカで生まれつつあったセレブリティに夢中な大衆文化のアバターとなりました。

1895年5月6日、イタリアのカステラネータで、ロドルフォ・アルフォンソ・ラファエロ・ピエロ・フィリベルト・グリエルミ・ディ・ヴァレンティーナ・ダントグオッラ（またはロドルフォ・グリエルミ）として生まれた。 獣医だった父ジョバンニ・グリエルミは9年後に一家をタラントに移したが、ルドルフォがまだ11歳のときにマラリアで亡くなり、フランス生まれの母マリーが彼を溺愛し、甘やかすことになった。 学校では問題行動を起こし、退学処分を受けたため、15歳のときにヴェネツィアのイタリア海軍兵学校に入学を希望したが、体が弱すぎて厳しい軍務に耐えられないとして不合格となった。 ジェノバ近郊のネルヴィにある大学で農業科学の学位を取得したが、パリを訪れて国際的な生活を体験した。 彼はパリの文化に浸り、お金を使い、ダンスにも興味を持った。 母がイタリアに帰るためのお金を送ってくれたが、そのお金をモンテカルロでギャンブルに使ってしまい、家族に恥をかかせて帰ってきたという話もある。

1913年末、ロドルフォは貨物船S.S.クリーブランド号（S.S.Cleveland）の乗船券（舵取り）を手に入れた。 1913年末、彼は貨物船S.S.クリーブランド号の操舵クラスのチケットを持って乗船しました。どのような説明をするかは人それぞれですが、グリエルミは家族の助成金を浪費して一等席にアップグレードし、上甲板のブラックタイ・シャンパン文化を楽しんだのか、あるいはニューヨークに到着してからも身の丈に合った生活をしたのか。 いずれにしても、彼はやがて自分を貧乏人にしてしまった。 その後の数年間は、社会の片隅で下働きをし、ベッドがあればどこでも寝て、裏付けのない話では、男女を問わず売春をしていたという。 このような報道は、彼が「タクシー・ダンサー」という仕事をしていたことを誤訳したものかもしれない。タクシー・ダンサーとは、付き添いのない女性客とダンスをする男性のことで、当時は流行の職業だったが、礼儀正しい社会ではまだ見苦しいものとされていた。 イタリアンレストランでの仕事では、ウェイトスタッフの仲間から、アメリカで流行しているアルゼンチンのダンス、タンゴを教わり、魅力的な若きグリエルミはすぐにメニューに加わった。

このような高級店で活躍していたグリエルミは、若くて不幸な結婚生活を送っていたチリ人相続人のブランカ・デ・ソールレスに雇われることになり、表向きは彼女の庭師として農耕の知識を生かして働くことになりました。 デ・ソールレス氏と彼の雇い主が不倫関係にあったことは推測されていたが、事実かどうかはともかく、彼女は著名な実業家である夫のジョン氏と間もなく激しい離婚を経験し、庭師は法廷でデ・ソールレス氏の不倫について知っていることを証言した。 1916年12月に離婚が成立した後、ジョン・ド・ソールズは自分のコネを使って、グリエルミを「悪徳商法」というでっち上げの容疑で逮捕したと言われている。 証拠は不十分だったが、それまで彼を受け入れてくれていた華やかな界隈は、彼をペルソナ・ノン・グラータ（好ましからざる人物）とみなし、仕事が途絶えてしまった。 1917年8月、息子の親権をめぐって、ブランカがジョンを5発撃った。 この事件はタブロイド紙で騒がれるようになり、グリエルミはこの事件の影響を恐れてニューヨークを離れ、劇団を率いて西へ向かった。 劇団はユタ州のオグデンで解散したが、グリエルミは別のプロダクションと合流し、カリフォルニア州のサンフランシスコに向かった。

ロサンゼルスのダウンタウンにあるアレキサンドリア・ホテルのケリーの部屋に移ったグリエルミは、映画の役に挑戦し始めましたが、生計を立てるために社交界でのダンスを再開し、裕福な年配の女性を中心に常連客を獲得していきました。 彼は、南イタリアの暗い顔立ちのため、後に芸名となる「ロドルフォ・ディ・ヴァレンティーニ」「ルドルフォ・ディ・ヴァレンティーナ」のバリエーションで、下層階級や悪役の脇役を演じていた。 彼を起用しなかった先駆的な監督D.W.グリフィスは、「彼は外国人のように見えすぎる。 女の子は絶対に彼を好きにならないだろう」と言って彼を役から外した。 しかし、そのような役柄の一つである「The Eyes of Youth」（1919年）が、脚本家のパイオニアであり、自分の作品のプロデュースを任されるほどの影響力を持っていたジューン・マティスの目に留まりました。 彼女は自分のスタジオであるメトロ・ピクチャーズを説得して、この無名の女優を次回作に出演させたのである。 反戦小説「The Four Horsemen of the Apocalypse（黙示録の四騎士）」を映画化したこの野心的な作品で、流れ者はついにルドルフ・ヴァレンティノとしての名声を確立したのである。 アルゼンチンに住む若いフランス人の役を演じることで、ヴァレンティノは、白人の主役だけを起用するという映画会社の方針を打ち破ることができた。「四騎兵」では、フランスとドイツに戻ってきた2つの家族の物語をアンサンブルキャストで描いていたが、第一次世界大戦の勃発によって追い出されることになる。 しかし、ヴァレンティノは、共演者のベアトリス・ドミンゲスとの第一幕のタンゴと、自由奔放な放浪と戦争の英雄としての旅を演じたことで、何百万人もの映画ファンに、多くの女性が実際に彼に惹かれたことを伝え、一夜にして彼をスターにしたのである。 この映画の興行収入は450万ドルと言われており、100万ドルを超えた最初の作品の1つとなった。 しかし、ヴァレンティノは週給350ドルのままだった。おそらく、撮影現場で衝突していた若い監督のレックス・イングラムの影響を受けたためであり（一説によると、ヴァレンティノはイングラムに好意を抱いていた）、マティスは仲立ちをする必要があった。 ヴァレンティノの最愛の母は、映画の公開前に亡くなっていた。 しかし、『フォー・ホースメン』は、ヴァレンティノとマティスの間に、彼のキャリアのきっかけとなる、紛れもない母性的な緊密な関係を築いた。

ヴァレンティノは次にマイナーな映画『未知なる海』（1921年）の脇役に起用されたとき、口ごもりましたが、この作品でプロダクション・デザイナーのナターシャ・ランボバと知り合いました。 1919年に女優のジーン・アッカーと短い結婚をしたが、これは映画のロマンスとは程遠いものだった。 1919年に女優のジーン・アッカーと結婚したが、映画のロマンスとは程遠いものだった。 彼女はレズビアンで、当時、女優のグレース・ダーモンと交際しており、Aリストの主演女優であるアラ・ナジモヴァとの交際も囁かれていたからだ。 新婚初夜には喧嘩になり、アッカーは彼をホテルの部屋から閉め出してしまいました。 2人は別居し、結婚生活を完成させることはなかったが、1922年3月に「仮離婚」が成立するまでは正式な結婚生活を送っていた。 不気味な合流点はさておき、ヴァレンティノはランボバと関係を深め、ナジモヴァの次の作品である『カミーユ』（1921年）でマティスとともに仕事をすることになった。この作品はアレクサンドル・デュマ兄弟の小説を原作としており、ヴァレンティノはこの映画でナジモヴァの恋敵となることでスターの地位を確固たるものにした。

この野心的なコスチュームは、ランボワのデザイン、セット、衣装の見せ場となりましたが、前衛的すぎて観客にはヒットしませんでした。 マティスはヴァレンティノを次のプロジェクトである “The Conquering Power “に導いた。 ヴァレンティノの最も有名な役柄ではないが、この映画では、貧乏で年老いた叔父とその娘と一緒に暮らすことになった裕福で策略家のプレイボーイを演じ、彼の最も刺激的な演技を見ることができたと言われている。 ヴァレンティノは、従妹に恋をし、叔父の貪欲な生活が彼の心をいかに蝕んだかを理解し、若いダンディが自分の道の誤りに気づくようになるまで、真の変化を遂げた。 この映画は批評家の評価も興行成績も高かったが、イングラム監督と再び対立し、依然として請求額を大きく下回る報酬しか得られなかったため、ヴァレンティノは自分のスターとしての地位を認めてもらうために他の場所を探した。 メトロ社を辞めて、当時の大手であり、後に配給会社パラマウント社を買収してその名で運営されることになるフェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー社に移った。 スタジオ長のジェシー・ラスキーは、彼の給料を週給1,000ドルに上げ、マティスをメトロから引き抜き、すぐに新スターの魅力を最大限に引き出そうとした。

ストーリーは、今日の基準では、不快ではないにしても、額面上は荒唐無稽に見えた。 アラブの首長がイギリス人女性を誘拐して「レイプ」し、最終的には彼女の愛を勝ち取るという、ハーレクインズ風の過激なロマンスである。この映画では、露骨な官能性（暗示的なものもあるが）と、ヴァレンティノの魅力がエキゾチックでエレガントな衣装と豪華なセットによって増幅され、映画を見る人々、特に女性たちを熱狂させた。 彼らは映画館に押し寄せ、当時のスクリーン上のセクシーな誘惑に映画ファンが失神したという報告もあった（また、それに対して道徳的な怒りを抱いた人もいた）。 この現象は、大衆が禁断の果実に夢中になっていることを示しているのかもしれない。特に、米国では過激な自然主義が台頭し、政治反動派が南欧や東欧の暗い色の移民を悪者扱いしていた時代である。 あるインタビュアーは、白人女性が首長のような “野蛮人 “に惹かれることの妥当性について彼に質問したが、彼は先見の明を持ってこう答えた。「人は肌が黒いから野蛮人というわけではありません。 アラブの文明は世界で最も古いもののひとつです」と答えている。 しかし、ヴァレンティノは後に、あまりにも真っ黒に日焼けしているので、あまり日に当たらないようにしていたと認めています。

「The Sheik」は、最初の大衆文化的現象のひとつとして広まり、大衆の間では、稼いでいる人のことを「シーク」と呼ぶようになり、中東のデザインがファッションやインテリアに取り入れられ、ソングライターのハリー・スミス、フランシス・ウィーラー、テッド・スナイダーは、映画の成功に便乗して、後にジャズの名曲となる「The Sheik of Araby」を作曲しました。 コンドームブランド「シーク」は10年後に登場し、そのパッケージにはヴァレンティノのシルエットが描かれていた。

ラスキーは次の主演作『レティ婦人のモラン』（1922年）でヴァレンティノのラテン系の血統を誇示し、主人公をスペインの社交界の名士に変えた（彼は海を渡る冒険家に変身する）。 次の映画「Beyond the Rocks」（1922年）では、再び高空に戻った。この映画は、ショービジネス界のトップに君臨し続ける女性、グロリア・スワンソンとバレンチノを組ませるというラスキーの成功例である。 スワンソンは、友人たちから「ルディ」と呼ばれていた彼女の相手役になることを認める代わりに、3ヵ月の休暇を保証したと言われている。 2002年にオランダの美術館で発見された最後のプリントでは、バリーホー・タンゴのシーンと映画の中での唯一のキスを除いて、2人は撮影現場では友人（乗馬仲間）になったものの、お互いにほとんど刺激を与えなかった。

ヴァレンティノは、1922年にマティスの次の作品『血と砂』で再会しますが、この作品は彼自身の人生に奇妙な影を落とすことになります。 彼が演じたのは、スペインで最も偉大な闘牛士になることで、苦労を避けようとする悪魔のようなスペイン人青年だった。 闘牛士になった彼は、名声と富に溺れ、支配的で食いしん坊な女狐（ニタ・ナルディ）に幼なじみの恋人を誘惑され、美徳とともに刃を失い、無念の死を迎える。 撮影後の1922年5月、ヴァレンティノとランボバはメキシコに渡り、結婚した。

この結婚は、前途多難なスタートを切った。

この結婚は、前途多難なスタートを切った。ロサンゼルスに戻って間もなく、ヴァレンティノは重婚容疑で逮捕された。 カリフォルニア州の法律では、1年間の冷却期間を経てからでないと離婚が成立しないことになっているため、「仮離婚」と呼ばれている。 ランボバは記者の目を逃れてニューヨークに逃れ、スタジオが渋ったため、ジューン・マティスがヴァレンティノの保釈金1万ドルを支払うことになった。 スタジオはこのようなスキャンダルを警戒していたが、ヴァレンティノはランボバと法的に可能な限り早く再婚することを宣言し、「この1年の遅れは私たちの愛を減らすものではありません…私がしたことを私にさせた愛は、人間が持ちうる最も崇高な意図によって促されたものです。 私は深く愛していましたが、愛するがゆえに過ちを犯したかもしれません」と述べています。

その間、ヴァレンティノとランボバは距離を置き、二人はマティスの次のプロジェクトである『The Young Rajah』（1922年）に取り掛かりました。 一族が追放された後、アメリカで育ったインドの王子が、戻ってきて君臨するという運命のビジョンに悩まされるという奇妙な物語で、マティスが反人種主義のメッセージをあからさまにしたことや、ランボバが彼のキャリアに手を貸す予兆があったことが注目された。 彼女の衣装は、ヴァレンティノの体格を極端に強調したもので、ハーバード大学のレガッタに出場するときには小さな水着になり、インドに戻ったときには金色のふんどしに真珠のドレープだけが付いているというものだったが、いずれも興行的には成功しなかった。

この映画の失敗は、ランボバとのニューヨークでの短い再会の後、彼が、あるいは彼らが、Famous Playersとハードボールをすることを決めたときに、彼のケースを助けることはできませんでした。 ラスキーは、1922年末までの平凡な労働条件に不満を抱き、スワンソンやフェアバンクスといった当時の大物俳優たちに合わせて契約を再交渉し、自分の映画にクリエイティブな意見を反映させることを求めた。 しかし、ラスキーは重婚問題に頭を悩ませていた。重婚問題の前にはファッティ・アーバックルの殺人スキャンダルがあり、そのために完成した映画の製作を中止しなければならなかった。 この対立は険悪なものとなり、ヴァレンティノはFamous Playersに対して「ワンマン・ストライキ」を宣言し、スタジオ側は彼が他の場所で仕事をするのを防ぐために差し止め命令を出した。

1923年3月にランボバと再婚したが、大きな借金を抱えてしまい、演技ができないヴァレンティノは代わりにダンスをして、最初の全米タイアッププロモーションに乗り出した。 新しいマネージャーのジョージ・ウルマンは、ターゲットとなる市場に向けて大規模な宣伝キャンペーンを考案した。それは、ヴァレンティノと、訓練を受けたダンサーでもあるランボバが、ライブで観客にタンゴを披露する88都市ツアーである。 ミネラバは、1923年の春から17週間、専用の鉄道車両で移動する彼らに週7,500ドルを支払った。 ヴァレンティノは、モブのイベントごとに地元の美人コンテストを審査し、それぞれの優勝者はニューヨークでの最終イベントに送られた。 若き日のデビッド・O・セルズニックが撮影した短編映画「ルドルフ・ヴァレンティノと88人のアメリカン・ビューティ」（1923年）は、ツアー前後のパンデモニウムの様子を物語るものとして残っている。 ヴァレンティノは、この間に、文学者としては避けたいと思っていたトライの本や、モデルのような体格を作るための健康法をまとめた本を出版した。 また、新婚の二人はヨーロッパを旅行し、ヴァレンティノはイタリアを離れてから初めてカステラネータを訪れた。

1923年7月、反目していた両者は共通の認識を得て、フェイマス・プレイヤーズとの間で2本の映画を撮り、リッツ・カールトンとの間で4本の映画を撮ることになった。 この契約では、ヴァレンティノには週給7,500ドルが支払われ、ヴァレンティノとランボバの両者には創造的な意見、脚本の選択、共演者の承認が与えられ、そのほとんどが野心的で威圧的な「マダム・ヴァレンティノ」の権限となっていた。 マダム・ヴァレンティノは女性のラスプーチンのように思われていたが、彼女が新たに権限を与えられてヴァレンティノを管理することで、彼の友人や仕事仲間の多くが離れていった。

ヴァレンティノの次の作品である『Monsieur Beaucaire』（1924年）は、当時の『ウォーターワールド』のような作品でした。 スラム化したフランス王室を描いた時代劇だが、批評家にとっては、ロココ調の豪華な衣装や装飾品、ヴァレンティノの厚化粧など、ランボバの気取った雰囲気を表現したものだった。 この映画の興行成績はあまり良くなかったが、間もなくスタン・ローレルがこの映画を風刺した『Monsieur Don’t Care』（1924年）を撮影したことからもそれがうかがえる。 彼らの次の作品は、同じように派手で、今では失われてしまった「The Sainted Devil」（1924年）で、オープニングは大きかったが、同じように失望させられたのである。 影響力のあるショービジネス誌『Photoplay』は、「『The Sheik』や『Blood and Sand』のヴァレンティノに何かが起こっている。 彼は女性に対して少しも危険な感じがしない」と評している。 彼らはリッツ・カールトンのために『コブラ』（1925年）を製作した。この作品は、ヴァレンティノが恋愛の陰謀に巻き込まれた没落した貴族を演じ、ロマンチックなコメディを散りばめたお馴染みの領域に戻ったものだった。 しかし、この作品は批評家たちにほぼ満場一致で酷評された。 次の作品は、ヴァレンティノ夫妻のペットプロジェクトである『頭巾のかかった鷹』であるが、これはいくつかの点で失敗に終わった。 エル・シドの伝説を手の込んだものにしようと考えたランボバは、衣装やセットなどの野心的な事前準備をしたため、撮影開始前に予算の大半を使い果たしてしまったのだ。

ランボバがヴァレンティノのキャリアに正式に君臨したのは、ヴァレンティノがユナイテッド・アーティスツと契約したときだった。 チャーリー・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、D.W.グリフィス、メアリー・ピックフォードらが設立したユナイテッド・アーティスツは、ランボバがヴァレンティノの映画に一切口を出さないことを契約書に明記し、撮影現場への立ち入りも禁止した。 ヴァレンティノがこの条件に同意したことで、舞台裏ではすでに嵐のような結婚生活を送っていた。 別居中、ランボバはサンセット大通りの家が退屈で不満だと主張したため、ヴァレンティノは彼女を呼び戻すために8エーカーの豪華な邸宅を購入し、それを「ファルコンの隠れ家」と名付けた。 ヴァレンティノは、自ら公言しているように、伝統的な家庭に憧れていたが、ランボバはそうではなかった。 彼女がこの家に住むことはなかった。 初のUA作品『The Eagle』（1925年）の撮影中、ランボバは再び逃げ出してしまった。しかし、ヴァレンティノは、エカテリーナ大帝の廷臣たちが犯した過ちを正すために、時にはコミカルに、時には冒険的に、颯爽としたロシアのアウトローを演じ、彼の作品ではほとんど見られなかった安らぎを得ていた。 また、ハンガリー出身の共演者であるヴィルマ・バンキーとの間に、少なくとも一時的には復活のロマンスがあったかもしれない。

新たな人気を得たヴァレンティノは、『シーク』の魅力に負けて続編の製作に同意し、翌年2月には同じくバンキーと共演した『シークの息子』（1926年）の製作を開始した。 また、ヴァレンティノには、かつてチャップリンと交際していたこともある、大げさで派手なことが好きな女優、ポーラ・ネグリという新しい愛人がいた。 ネグリの回想録によると、彼女とヴァレンティノは1925年の夏に出会い、その後すぐに恋人同士になったという。 ヴァレンティノは、二人のベッドにバラの花びらを散らすなど、芝居がかった情熱的な行動を見せた。 ウルマンとヴァレンティノが『シークの息子』の公開に向けて運命的な夏の宣伝ツアーに出かけると、2人には結婚の噂が飛び交った。 ヴァレンティノは、ロサンゼルスのプレミア会場でジューン・マティスと再会し、涙ながらに和解したのである。 批評家たちは、この作品をバレンティノの最高の演技のひとつと評価したが、映画以外の批評はこの旅に暗い影を落とすことになった。 7月18日、シカゴで目覚めた2人は、『シカゴ・トリビューン』紙に掲載された無署名の社説の広告文を目にした。 この記事の著者は、地元のナイトスポットの男子トイレでピンク色のタルカムパウダーのディスペンサーが発見されたことに激怒し、それを男性のファッションの流行にまでさかのぼって説明している。

この「Pink Powder Puffs」の記事に憤慨したヴァレンティノは、匿名の著者とボクシングの試合をしてどちらがより男性的かを証明するような公式声明を発表しました。 ウルマンは、ニューヨークでのプロモーションのために、ニューヨーク・イブニング・ジャーナル紙のスポーツライター、フランク・オニールとの試合を企画した。オニールは、自分の職業の代理としてヴァレンティノとボクシングをすることを快諾した。 アンバサダーホテルの屋上で和やかに行われた2人は、軽いボクシングをしていたが、オニールはバレンティノが予想していなかったところで身をかわし、スーパースターのパンチに当たってしまった。 この一撃でオニールはマットに倒れてしまった。 バレンティノがここ数ヶ月で発症した潰瘍の症状にこの試合が影響を与えたかどうかは不明だったが、その後の数週間、マティスの助言に反してニューヨークやロングアイランドのホットスポットを頻繁に訪れたことが影響したと思われる。8月15日、ウルマンがアンバサダーのバレンティノのスイートルームに到着すると、クライアントは痛みに苦しみ、血を吐いていた。 ポリクリニック病院に運ばれ、X線検査の結果、複数の潰瘍が見つかり、大きな潰瘍には穴が開いており、盲腸も破裂していた。 医師たちは手術を行い、ある報告によると、ヴァレンティノの最初の言葉は「私はピンクのパウダーパフのように振る舞ったのか、それとも人間のように振る舞ったのか」だったそうです。 しかし、彼の痛みは続き、さらに悪化していきました。 食事もできず、数日後には腹膜炎を起こし、全身に感染が広がっていた。 訃報が伝わると、病院の周りには人だかりができ、女性たちは大声で泣いていた。

都市伝説として、ポリクリの外にいた2人の女性が自殺を図ったという話があります。

都市伝説では、ポリクリニックの外にいた2人の女性が自殺を図ったと言われていましたが、ペギー・スコットという27歳のロンドンの女優は、2日後にヴァレンティノの写真に囲まれて毒殺された状態で発見されました。 また、ニューヨークの20歳の母親は、2ヵ月後に服毒自殺と拳銃自殺を2回試みたが、失敗に終わった。 彼女は警察に「ヴァレンティノと一緒に死のうと思った」と話し、すぐに精神病院に収容されました。

ブロードウェイにあるフランク・E・キャンベル葬儀教会には、8万人から10万人の弔問客が集まりました。

8万人、10万人の弔問客が、ブロードウェイにあるフランク・E・キャンベル葬儀教会の前を通り過ぎました。 警察との全面的な衝突が起こり、約150人の警官が暴力を鎮めるために必要とされた。 ある話では、ヴァレンティノの遺体は、8日間の無栄養と失血でやせ細っていたため、生き生きとした蝋人形に置き換えられたという。 ポラ・ネグリは、派手に列車で到着し、カメラやレポーターが待つあらゆる公共の場で、ルディへの愛を叫び、結婚の予定を宣言して泣き続け、異様な雰囲気を醸し出していた。 ニューヨークで行われた “フィアンセ “の葬儀では、開かれた棺の上に倒れ込み、ロサンゼルスに戻る際には棺と一緒に列車に乗り込みました。

ヴァレンティノの財産がまだ滞っていたため、マティスはハリウッド・メモリアル・パーク（現ハリウッド・フォーエバー・セメタリー）に保有していた地下室に、一時的な措置として自分の場所を快く提供してくれました。 フェアバンクス、ピックフォード、チャップリン、ハロルド・ロイドらが参列する墓前式で、ネグリは涙ながらに棺に花を供え、キスをして、また倒れてしまうというメロドラマを再開したのである。 彼女は自分自身のスターだったが、多くの人は彼女の公の場での行動を、過剰な自己宣伝と受け止めた。 それが裏目に出て、彼女のキャリアはその後衰退していくことになる。 数年後、ウルマンはネグリがヴァレンティノの最後の大いなる愛であるという主張を否定し、ヴァレンティノがアンバサダーに滞在していたとき、ウルマンは電話での会話を耳にし、ヴァレンティノはネグリに「地獄に落ちろ」と言って終わらせ、その後彼女について激怒したと主張した。 ネグリは、ヴァレンティノの死後1年も経たないうちに、亡命してきた宮廷貴族のセルジュ・ムディバーニ王子と結婚した。

ヴァレンティノが、活発で意志の強い女性を好み、日和見的なカップリングに目を向けていたことがあまりにも明らかだったため、ネグリはテキサス州の相続人と同性交際をしながら晩年を過ごし、ヴァレンティノが自身のホモセクシャルやバイセクシャルを公的に隠蔽するために「ヒゲ」の関係に惹かれていたという多くの死後の噂を助長することになりました。 しかし、そのような噂を裏付ける証拠は、推測や伝聞だけではなく、時間とエントロピーによって限られていた。 マティスは1927年に亡くなり、夫が別の墓所を用意したため、かつての地下室であったヴァレンティノの永代供養墓となった。

チャーリー・チャップリンは、ヴァレンティノという男とスーパースターの関係を、これ以上ないほど巧みかつ簡潔にまとめている。 “チャップリンは1964年に出版した自叙伝の中で、「彼は成功を優雅に身にまとい、そのためにほとんど落ち着いているように見えた」と書いている。 “彼は知的で、静かで、うぬぼれがなく、女性に大きな魅力を持っていたが、ほとんど成功せず、結婚した女性からはむしろ粗末に扱われていた……」。 ヴァレンティノほど女性に惹かれた男はいないし、これほど女性に騙された男もいない」

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