1600 tot 1750: Hoewel de impuls om de kracht van muziek uit te buiten veel muziek in de barok verenigt, zijn de technische verschillen in de periode – met name tussen vroege en late werken – opvallend. In zijn nuttige overzicht van het tijdperk suggereert musicoloog Claude Palisca dat de periode moet worden opgevat als bestaande uit verschillende fasen. De eerste fase, waarin het verlangen naar nieuwe manieren van muzikale expressie sterker wordt, vindt plaats van ongeveer 1550 tot 1640. Tussen 1640 en 1690 beginnen nieuwe regels en voorschriften deze muzikale expressie te beheersen, met name op het gebied van ritme, harmonie, expressieve middelen en vorm. Van 1690 tot 1740 worden de in de voorafgaande periode ontwikkelde vormnormen als vast aanvaard.
allemande: een matig langzame, ernstige dans in viertallige maat en binaire vorm. De allemande begon zijn leven als dans in de Renaissance, en werd later gecultiveerd als een zelfstandig instrumentaal stuk. Tegen de tijd dat het een van de vier standaarddansen van de suite werd aan het eind van de 17e eeuw, gaf de allemande vaak de voorkeur aan een imitatieve, geornamenteerde textuur boven sterk geprofileerde dansritmes.
bourrée: een levendige dans in tweevoudige maat en binaire vorm. Het was een populaire dans in de opera’s van Lully en aan het hof van Lodewijk XIV, en behield zijn homofone textuur en eenvoudige ritmes als een onafhankelijk instrumentaal werk in de barok.
Terug naar boven
courante (ook It. corrente): een bekende dans in de 16e eeuw, de courante werd nog belangrijker in de 17e. De courante, een dans in drie maten in binaire vorm, bestond in twee versies: de Franse courante, die over het algemeen plechtig en statig was en in een soms dubbelzinnige driemaat werd geschreven; en de Italiaanse corrente, die in een snelle driemaat werd gedanst. In Italië was de corrente een levendige hofdans, terwijl de courante een van de belangrijkste dansen was op de hofbals van Lodewijk XIV. Aangezien de Franse choreografie voor de courante pas uit de 18e eeuw bewaard is gebleven, weten we maar weinig over de relatie met de Italiaanse versie.
da capo aria: de standaard aria-vorm aan het eind van de 17e eeuw. De da capo aria bestond uit twee hoofddelen: het openingsdeel “A” in de hoofdtoonsoort, gevolgd door een contrasterend deel “B” in andere toonsoorten. Aan het eind van het “B”-gedeelte werd met de woorden “da capo” (letterlijk “uit het hoofd”) een herhaling van het “A”-gedeelte opgedragen, die meestal diende als een gelegenheid voor zangers om hun vocale bekwaamheid te tonen door middel van uitvoerige geïmproviseerde versieringen.
fantasia (ook Eng. fancy, fantasie; Ger. Fantasie): een ongestructureerde instrumentale compositie, vaak gekenmerkt door overdrijving, vervorming en onvoorspelbaarheid. In de loop van zijn gebruik betekende fantasia vaak vrije improvisatie, en werd gebruikt om een werk te beschrijven dat de indruk gaf spontaan uit de verbeelding van een speler te vloeien. De term werd soms door elkaar gebruikt met onder andere capriccio, voluntary, toccata en canzona. werk van ongestructureerde vorm, oorspronkelijk een improvisatie.
Terug naar boven
gavotte: een elegante dans in gematigde duple-maat en in binaire vorm, vaak met een homofone textuur en eenvoudige ritmes. In de late 16e en vroege 17e eeuw was de gavotte een soort branle. In het midden van de 17e eeuw ontstond de gavotte als een nieuwe dans met vergelijkbare muzikale kenmerken, die populair werd in de opera’s en balletten van Lully en Rameau. De gavotte (of vaak een paar gavottes) volgde vaak op de sarabande in een suite.
gigue (ook Eng. jig, It. giga): een snelle dans in duple meter en binaire vorm. Hij ontstond in Engeland en Ierland als de jig, en was rond 1650 in Frankrijk bekend. In de baroksuite en andere composities diende de gigue vaak als slotdeel. Als een onafhankelijke instrumentale compositie, varieerde het karakter van de gigue sterk, maar meestal behield het zijn snelle tempo.
harpsichord: het belangrijkste snaarinstrument van de 16e tot de 18e eeuw en het belangrijkste instrument van de basso continuo; kleine clavecimbels werden virginalen of spinetten genoemd. Het klavecimbel lijkt op een piano, maar de klank ervan is gebaseerd op pennels die de snaren aanslaan in plaats van op hamers. Het werd in de 19e eeuw door de piano verdrongen.
intermezzo: in de 18e eeuw een komisch werk, uitgevoerd tussen de bedrijven van een opera seria en de voorloper van de opera buffa, die in het begin van het 18e eeuwse Napels als een belangrijk subgenre van de opera opkwam. Het populairste voorbeeld is Pergolesi’s La Serva padrona (1733).
luit: een getokkeld snaarinstrument uit de 14e tot de 17e eeuw dat qua uiterlijk lijkt op de gitaar, maar een langwerpig, peervormig lichaam heeft. Hoewel de luit een bloeiperiode doormaakte in de Renaissance, was het nog steeds een belangrijk instrument in de vroege barok, en werd het gebruikt om liederen te begeleiden en als onderdeel van de continuo-groep. In de loop van de 17e eeuw werd de luit geleidelijk vervangen door de theorbe, de viool en het klavecimbel.
Terug naar boven
madrigaal: een meerstemmige vocale zetting, meestal zonder begeleiding, van verschillende soorten versjes die van het begin van de 16e eeuw tot het midden van de 17e eeuw zeer populair was, vooral in Italië. Tegen het midden van de 16e eeuw werd het genre gebruikt als vruchtbare bodem voor muzikale experimenten.
minuet: een sierlijke en zeer populaire dans in drievoudige maatsoort, meestal in binaire vorm. Het menuet ontstond in het midden van de 17e eeuw en werd zeer populair aan het hof van Lodewijk XIV; de koning zou zelf een uitstekend menuetdanser zijn. Het menuet was de enige barokke dansvorm die in de klassieke periode niet in onbruik raakte, aangezien het vaak een operaouverture afsloot en vervolgens in de symfonie werd opgenomen.
motet: een van de belangrijkste vocale genres van de Middeleeuwen tot en met de 18e eeuw. In de barok verwees de term over het algemeen naar een gewijde vocale compositie bedoeld voor gebruik in de kerk of persoonlijke devotie.
sarabande (ook It. sarabanda, Sp. zarabanda): een dans in drie maten. In Frankrijk en Duitsland was de sarabande langzaam en statig. De dans werd echter in Mexico en Spanje voor het eerst bekend in de 16de eeuw als de zarabanda, een wilde en uiterst erotische dans. Hoewel hij in Spanje in 1583 werd verboden, overleefde hij daar en in Italië als snelle dans gedurende de hele barokperiode. Uiteindelijk werd het een van de vier standaarddansen van de baroksuite, meestal in zijn langzamere gedaante.
Terug naar boven
semi-opera: in het Engeland van het einde van de 17e en het begin van de 18e eeuw, een dramatisch werk waarin de hoofdpersonen voornamelijk spraken, maar waarin substantiële delen muziek waren verwerkt. Purcells The Fairy Queen (1692) is daar een voorbeeld van.
tragédie-lyrique (ook tragédie en musique): Franse opera uit de 17e en 18e eeuw, gebaseerd op ernstige onderwerpen, gewoonlijk ontleend aan de klassieke mythologie. De tragédie-lyrique bestaat meestal uit vijf bedrijven en omvat ballet en koren met de typische recitatieven en aria’s.
viool: lid van een familie snaarinstrumenten die van de 16e tot het grootste deel van de 18e eeuw in gebruik waren, en de voorloper van de viool. Met viola da gamba werden instrumenten aangeduid die op de knie of tussen de benen werden gehouden, terwijl met viola da braccio instrumenten werden bedoeld die op de arm werden bespeeld. Violen hebben een toets met toetsen, een lijf met platte rug, zes snaren en worden bespeeld met een gebogen strijkstok die gewoonlijk op het been rust. Zij waren de voorlopers van de vioolfamilie.
viola da gamba: van het Italiaanse “viool voor het been”, kan de term verwijzen naar elk lid van de vioolfamilie, maar in de 17e eeuw duidde hij een basviool aan met een bereik vergelijkbaar met dat van een cello.
Terug naar boven