We hebben allemaal een innerlijke monoloog. Dat zijn de gedachten die door ons hoofd spoken terwijl we puzzelen hoe we ons leven moeten leiden; de gewaarwordingen die we ervaren via onze ogen, oren, neus en smaak- en tastzin; de gevoelens die het leven bij ons oproept. Het is je “stroom van bewustzijn”. Op elk moment heb je meerdere sporen – een complexe wirwar van gedachten, gevoelens en gewaarwordingen.
Jouw personage heeft ook een innerlijke monoloog. Het is aan jou om die te ontwikkelen. Bij spontaan, natuurlijk acteren levert de innerlijke monoloog de ruwe brandstof voor de voorstelling. Als je ontspannen bent, geaard en in het “hier en nu” en jezelf toestaat om reactief te zijn, brengt de innerlijke monoloog de reacties op gang die je podiumprestatie vormen.
In feite doe je dit al, hoewel misschien niet bewust. Je bewust worden van de rol die de innerlijke monoloog kan spelen in ons acteren helpt je om je acteervoorbereiding te organiseren en geeft je een krachtig gereedschap om acteerproblemen op te lossen.
Eén van de krachtigste manieren om de innerlijke monoloog te gebruiken is geloofwaardigheid. Als je bijvoorbeeld een liefdevolle monoloog geeft, kun je je concentreren op die dingen aan je acterende partner die gevoelens van liefde oproepen: hun ogen, de manier waarop ze energie delen op het podium (als ze dat echt doen), het geluid van hun stem, hun gedeelde inzet voor het theater, enz. Binnenmonologen kunnen dingen zeggen als: “Ik wil gewoon in je ogen vallen.” “Je bent zo leuk om mee samen te zijn op het podium.” “Bedankt om me te helpen met mijn tekst.” De kracht hier is dat de opgewekte emoties gebaseerd zijn op de realiteit. Eén waarschuwing: je moet zorgvuldig werken om uit te zoeken wat je doet als acteur en wat de echte interpersoonlijke relatie is, vooral als de toneelrelatie een negatieve is.
Geloofwaardigheid zou het grootste deel van je acteerprikkel moeten leveren. Soms wil je misschien externe prikkels oproepen; bijvoorbeeld het beeld van iemand van wie je evenveel houdt als van het toneelpersonage waarmee je praat. En je kunt suggestieve innerlijke monologen gebruiken – “Ik geef om je”, “Je bent mijn levenslijn”, “Ik zal altijd om je geven” – om je emotionaliteit te verhogen.
De sleutel is om de uiterlijke monoloog gelijk op te laten gaan met de innerlijke. Een groot gevaar van deze aanpak is dat acteurs zinloze pauzes en andere tempo-onderbrekingen inlassen, wachtend tot de innerlijke prikkels hun volle omvang hebben bereikt. Volle pracht kan mooi zijn, maar zinloze pauzes laten de lucht uit je voorstelling ontsnappen. Om die fout te vermijden, moet je de innerlijke monoloog in het begin eenvoudig houden, zodat je beide kunt laten stromen.
Ben niet bang om je gebruik van de prikkels van de innerlijke monoloog uit te breiden, maar laat het zijn wat het is en blijf in beweging. Stel bijvoorbeeld dat je ervoor kiest om een slang te visualiseren om terreur te stimuleren. Je denkt slang, maar de visualisatie komt niet. Wat doet u dan? Ontspan en ga verder. Er zal enige positieve invloed zijn op uw prestatie. Het implact zal met de tijd groeien. En je zult de lucht niet uit je prestatie laten. Naarmate je meer ervaring opdoet met deze manier van werken, zal je vermogen om de innerlijke monoloog gedetailleerder en echter voor jezelf te maken, toenemen.