Abstracte fotografie is moeilijk te definiëren. Het is het nemen van een onderwerp en de kijker dwingen er op een andere manier naar te kijken. Hierdoor kan het onderwerp zijn oorspronkelijke betekenis of doel verliezen.

Het onderwerp kan alle letterlijke betekenis verliezen en worden gereduceerd tot alleen vorm, licht, textuur of kleur.

Gefotografeerde voorwerpen kunnen objecten zijn die we in ons dagelijks leven gebruiken. Ze kunnen ook volledig voor de kunst zijn gemaakt.

We hebben een complete gids gemaakt om de kneepjes en inzichten van abstracte beelden te leren.

Wat is abstracte fotografie?

Abstracte fotografie is een zeer breed gebied van beeld vastleggen. Elk onderwerp kan abstract worden, afhankelijk van de manier waarop het wordt gefotografeerd.

Abstractie is niet alleen een ongedefinieerd kunstwerk. Het is een visuele taal die steunt op de compositie van vormen, kleuren, vormen en lijnen met een onafhankelijke houding ten opzichte van elke eerdere visuele referentie.

Het vergt creatieve verbeelding en concept om onderwerpen op een abstracte manier te kunnen vastleggen. Je wordt alleen beperkt door je visie en ideeën.

Het veranderen van je gebruikelijke perspectief op het onderwerp helpt om abstracte beelden te creëren.

Door van boven naar beneden te fotograferen, kun je je concentreren op de vorm en de uitstraling van het onderwerp. Dit verandert de betekenis en het doel van het onderwerp.

Je zou zelfs iets uit het niets kunnen creëren. Een voorwerp fotograferen waarbij je vertrouwt op je creativiteit buiten de camera.

Andere beelden, zoals meervoudige belichtingen en ICM (Intentional Camera Movement), hebben de hulp van de camera nodig.

Het beste aan dit deel van de fotografie is het gebrek aan richtlijnen. Er zijn geen regels voor compositie of kadrering.

Het komt allemaal op jou aan, je blik en wat je interessant of mooi vindt.

Wat je zult ontdekken bij het beoefenen van dit vakgebied is de filosofie van het aftrekken. Vaker wel dan niet is wat je weglaat uit het beeld net zo belangrijk als wat je erin stopt.

Het beheersen van de vrijheid van compositie is de sleutel tot elke abstractie.

Drie fotografen gebruikten en ontwikkelden dit gebied van de fotografie. Man Ray en László Moholy-Nagy begonnen met de trend, maar Alfred Stieglitz maakte het populair.

Abstract Vs. Fine Art Photography

Abstracte fotografie is de weergave van een object waarbij de gehele vorm aan het zicht wordt onttrokken.

Fine art fotografie overlapt hetzelfde begrip. Toch richt de beeldende kunst zich op een conceptuele kijk op een onderwerp en zijn omgeving.

Fine art fotografie heeft de mogelijkheid om over vele fotografische thema’s heen te werken. De fotograaf en zijn visie zijn belangrijker dan het gefotografeerde onderwerp.

Abstrahering is een stijl in het maken van beelden. Fine art fotografie is een genre of een methode om aan een kunstwerk te werken.

10 Abstracte fotografie-ideeën voor als je vastzit

Een enorme wereld voor je hebben met oneindig veel mogelijkheden kan net zo beperkend zijn als er geen hebben. Waar begin je?

Dat hangt af van de stijl waarin je geïnteresseerd bent.

Abstracte fotografie komt voort uit het kijken naar de details van onderwerpen, niet naar het geheel. Kom dicht bij je onderwerpen om te zien hoe het er van dichtbij uitziet.

Texturen en patronen zijn terugkerende thema’s in dit gebied van fotografie. Kijk dus wat het onderwerp/object kan bieden.

Uit onderzoek zult u zien dat een suggestie van een object veel krachtiger is dan het in zijn geheel te zien. Het helpt om interesse en opwinding te creëren.

Lees ons artikel over tien abstracte fotografie-ideeën om u te helpen nieuwe concepten te vinden.

25 Inspirerende voorbeelden van abstracte fotografie

Hier vindt u een selectie van abstracte fotografiebeelden voor uw kijkplezier.

Voel u vrij om ze door te bladeren voor inspiratie. Het geeft u een goed idee van wat andere fotografen maken.

Wat maakt goede abstracte fotografie? 6 Geweldige Tips

Abstract is in the eye of the beholder. Als fotograaf hoef je alleen vast te leggen wat je ziet. Zelfs als anderen het niet kunnen zien.

Wat je fotografeert is aan jou. Abstractie betekent de scène ontdoen van representatieve kwaliteiten.

Je kunt dit met elk onderwerp doen, zolang je voorbij de gebruikelijke vormen kijkt.

Onze tips zetten je op het juiste pad.

Smartphone abstracte fotografie

Als er een camera op zit, kun je ermee fotograferen. Tenminste als het om abstracte fotografie gaat.

Je zult misschien merken dat goedkopere opties voor camera’s en mobiele telefoons kunnen helpen om een abstracte kwaliteit aan je foto’s toe te voegen.

Abstracte fotografie met je smartphone: Easy Tips

Het hebben van een smartphone is geweldig omdat het licht, draagbaar en toegankelijk is. Je kunt er objecten mee benaderen zonder je zorgen te hoeven maken over dure lenzen.

Een smartphone is een hulpmiddel waarmee je je kunt concentreren op het weergeven van je concept op een gemakkelijke manier. Gebruik je smartphone om te zoeken naar vormen, patronen en texturen in je beelden.

Je hoeft je niet eens zorgen te maken over beeldkwaliteit en details als je texturen en patronen vastlegt met een smartphone. De foto’s zullen niet zoveel componenten hebben, zodat je niet kunt uitmaken of ze met een telefoon of een digitale camera zijn genomen.

Lees onze tips om eenvoudige manieren te leren om abstracte foto’s met je smartphone te maken.

Technische abstracte fotografie

Technische abstracte fotografie gaat in op hoe je naast je camera hulpmiddelen en accessoires kunt kiezen om abstracte beelden vast te leggen.

We hebben het ook over lange sluitertijden en de manier waarop die creativiteit kunnen toevoegen aan je abstracte foto’s.

Ben creatief met 5 abstracte macrofotografie-ideeën

Er is geen eenvoudigere manier om een abstract beeld vast te leggen dan met een macrolens. Met deze lenzen kun je heel dicht bij een onderwerp komen. Dit helpt om de abstractie uit het hele onderwerp te halen.

Een macrolens is een specialistische lens. Ze kunnen verder worden uitgebreid met behulp van verlengbuizen en de cropfactor van een bijgesneden sensor.

Lees hier onze vijf ideeën voor abstracte macrofotografie.

Meervoudige en dubbele belichtingen

Meervoudige belichtingen worden gemaakt tijdens de nabewerking. Zoals dit artikel suggereert, is dit ook mogelijk in de camera zelf.

De Canon EOS 5D Mark IV heeft een optie met de naam “Additive”. Hiermee kun je veel beelden fotograferen met kortere sluitertijden.

De camera verwerkt de beelden samen, waardoor je een meervoudig belicht beeld krijgt.

Lees ons artikel voor meer informatie.

Hoe maak je creatieve foto’s met een lange sluitertijd

Je kunt een lange sluitertijd op veel manieren gebruiken om je abstracte foto’s interessanter te maken. Denk aan bewegingsonscherpte, panning en lange belichtingstijden die allemaal je abstracte foto’s kunnen verbeteren.

Het tonen van beweging geeft een extra niveau van creativiteit in je foto’s. Simpele objecten worden zo iets anders en speciaals.

Lees deze gids voor meer informatie over creatieve foto’s met een lange sluitertijd.

Onderwerpen voor abstracte fotografie

Er zijn geen grenzen aan wat je kunt fotograferen. Alles en iedereen is fotografeerbaar, het komt alleen aan op je creativiteit en visie.

Hier volgt een lijst met een paar genres waar je inspiratie kunt opdoen en zelf abstracte fotografie kunt proberen.

Hoe maak je geweldige abstracte foto’s van de natuur

De natuur is een gebied waar abstracte fotografie tot bloei kan komen. Het beste is dat natuurfotografie nooit te ver weg is en het je naar buiten brengt, de frisse lucht in.

De buitenwereld zit vol met interessante vormen en texturen. Het is ook een plek vol prachtige kleuren die het hele jaar door veranderen.

In dit gebied kun je water gebruiken voor reflecties. Als het in de winter bevriest, voegt het interessante textuur toe.

Er staan nog veel meer ideeën over abstracte natuurfoto’s in dit artikel.

Hoe maak je mooie abstracte foto’s van het lichaam

Het lichaam is een object dat veel interessante vormen en rondingen heeft. Deze kunnen abstract lijken als je naar specifieke gebieden kijkt in plaats van naar het geheel.

Door in te zoomen op delen van het lichaam, neem je de letterlijke betekenis weg. Omdat het lichaam iets is wat we vaak zien, wekt het interesse als we het in een ander licht plaatsen.

Het project Distortion van André Kertész is een uitstekend voorbeeld van dit genre.

Lees hier meer over het maken van mooie abstracte foto’s van het lichaam.

Hoe maak je staalwolfotografie

Het verbranden van staalwol tijdens een lange belichting is de laatste jaren erg populair geworden. Het is vooral ’s nachts interessant, wanneer de brandende vonken veel beter te zien zijn.

Dit is een geweldige manier om de kijker te laten twijfelen aan de scène. Hoe langer de kijker naar de foto kijkt, hoe interessanter de foto wordt.

Deze techniek is een geweldige manier om het landschap ’s nachts te laten zien. Het voegt licht toe aan de scène, en de vonken weerkaatsen ook tegen de vloer en de setting.

Lees dit gedetailleerde artikel om te leren hoe je staalwolfotografie maakt.

11 Great Tips for Abstract Landscape Photography

Landschappen zijn interessante onderwerpen om met abstractie naar te kijken. Er zijn veel gebieden waar je naar kunt kijken voor inspiratie vanwege de kleuren, vormen en texturen.

Een specifiek gebied is water. Het heeft de eigenschap te fungeren als een spiegel van de omringende omgeving. Deze beelden weerspiegelen de omgeving en tonen deze met toegevoegde textuur.

Een manier om water in deze staat vast te leggen is door de weerspiegeling te fotograferen en het beeld om te draaien. Dit toont de scène als normaal en toch abstract door het impressionistische effect.

Het gebruik van verschillende creatieve lensfilters zoals ND-filters kan ook eindigen in een abstract effect.

Lees onze tips voor het maken van verbluffende abstracte landschapsfotografie.

Hoe maak je geweldige abstracte foto’s met papier?

Het gebruik van iets eenvoudigs als papier kan interessant zijn, afhankelijk van hoe het wordt gefotografeerd.

Papier kan worden gebogen en vervormd door de speelbaarheid ervan. Het komt ook in vele kleuren en kan textuur of print bevatten.

Door stukken papier te buigen, creëer je een interessante, abstracte vorm.

Gewichten, paperclips en sellotape zijn hulpmiddelen waarmee je deze in speelse vormen kunt organiseren.

Je kunt zelfs met licht spelen om het papier minder herkenbaar te maken met het creëren van schaduwen en diepte in het beeld.

Kijk eens naar dit artikel om meer te leren over de techniek.

Schaduwen gebruiken in abstracte fotografie: 5 tips

Het tonen van een suggestie in plaats van het echte onderwerp helpt om interesse toe te voegen en een abstract beeld te creëren. Een goed voorbeeld van het suggereren van een onderwerp is het gebruik van schaduwen.

Schaduwen zijn interessant om te gebruiken omdat ze zich uitstrekken naar de positie van de zon. Ze worden ook vervormd en onsamenhangend als ze de scène bedekken.

Bij abstracte fotografie laten schaduwen zien wat het onderwerp doet zonder het onderwerp zelf te laten zien. Ze geven je ook een contrast tussen licht en donker.

Schaduwen kunnen ook bijdragen aan het vervormen van een object in een surrealistische vorm.

Lees meer over het gebruik van schaduwen in abstracte fotografie.

Hoe maak je verbazingwekkende abstracte fotografie met olie en water

Olie en water gaan niet goed samen. Ze gaan niet samen, en dat is precies de reden waarom we ze een goed onderwerp vinden voor abstracte fotografie.

Hier creëer je abstractie door het conflict tussen deze twee materialen.

Beide zijn verkrijgbaar en goedkoop, wat interessante en goedkope experimenten mogelijk maakt.

Bij het fotograferen van twee van dergelijke materialen kun je ook profiteren van interessante achtergronden.

Magazinecovers of iets anders met sterke kleuren werken goed als achtergrond. Ze zullen een repeterend ontwerp in de oliebubbels creëren. Je kunt zelfs verf gebruiken als achtergrond voor een meer abstracte foto.

Lees onze tutorial over hoe je verbazingwekkende abstracte fotografie maakt met olie en water.

How To Use Photoelasticity to Add Abstract Rainbow Effects to Photos

Photoelasticity is een van de meest creatieve ideeën die je kunt gebruiken bij abstracte fotografie.

Het idee is om doorzichtige plastic voorwerpen vast te leggen met een polarisatiefilter, wat een aantal zeer interessante kleuren en texturen laat zien.

Naast het filter en het plastic, heb je een lichtbron nodig die gepolariseerd licht uitzendt. Een laptopscherm is een perfect voorbeeld.

Lees hier hoe je dit kunt gebruiken voor je abstracte fotografie.

Hoe texturen te fotograferen

Texturen zijn een van de belangrijkste elementen die je kunt gebruiken bij het samenstellen van je foto. Er zijn honderden en duizenden foto’s op websites met stockafbeeldingen die ze aanbieden.

Deze afbeeldingen kunnen op vele manieren worden gebruikt. Naast andere foto’s kunnen ze worden gebruikt om foto’s met dubbele of meervoudige belichting te maken. Ze spelen ook een rol in design.

Om deze texturen vast te leggen, heb je een beetje hulp nodig. Die vindt u in ons artikel hier.

Hoe legt u overtuigende texturen vast in uw zwart-witfoto’s

Texturen zijn nog beter in zwart-wit. Ze helpen je spannende foto’s te maken.

In tegenstelling tot kleurenfoto’s zijn zwart-witfoto’s afhankelijk van andere elementen. Textuur, contrast en vorm zijn belangrijke aandachtspunten.

Lees hier ons artikel over hoe je deze texturen zo goed mogelijk kunt vastleggen.

Probeer deze 10 coole geometrische fotografie-ideeën

Geometrische vormen vind je overal. In de gebouwen waarin we wonen, in de straten die we gebruiken om naar ons werk te gaan. Zelfs het vervoer dat we gebruiken heeft geometrische vormen.

Het enige wat je hoeft te doen is je ogen open houden. Deze vormen kunnen helpen om een aantal zeer interessante abstracte fotografiescènes te maken.

Bekijk onze ideeën hier, en bedenk je eigen. Er zijn geen beperkingen.

Hoe maak je abstracte bloemenfoto’s (met prachtige voorbeelden!)

Bloemen kunnen een geweldig onderwerp vormen, vooral bij abstracte fotografie. Ze hebben kleuren, patronen, texturen en kleurverlopen die de aandacht van de kijker stelen.

Door dichtbij te komen, kun je landschappen maken van de flora waar je toegang tot hebt. Er zijn vele perspectieven waarin je ze kunt vastleggen, waardoor ze perfecte onderwerpen zijn.

Je kunt prachtige macrofotografie van bloemen maken en ze in abstracte kunst veranderen. Lees hier meer.

Beweging in abstracte fotografie

ICM (Intentional Camera Movement) is een groot gebied van abstracte fotografie. Doordat DSLR’s zeer betaalbaar zijn, hebben veel fotografen de vrijheid om te experimenteren.

Het bewegen van de camera tijdens het vastleggen van een beeld verandert de scène in iets onvoorstelbaars. Het ontdoet het beeld van alle betekenis en stelt de fotograaf in staat om naar kleuren en zelfs textuur te kijken.

Deze stijl heeft een relatief lange belichting nodig en kan zowel op als van het statief worden gebruikt.

Panning

Abstracte fotografie probeert zich te concentreren op lijnen, vormen, ontwerpen, kleur en textuur. Deze kenmerken zijn zeer vergelijkbaar met abstracte schilderkunst.

Panning is de actie van het horizontaal bewegen van je camera, hetzij links of rechts.

Bij filmen of panoramafotografie kun je zo meer van de scène zien terwijl de horizon horizon horizontaal blijft.

Door de sluiter los te laten en de camera naar links of rechts te bewegen, kun je interessante resultaten vastleggen.

Uw sluitertijd moet 1/20 van een seconde of minder zijn om de beweging vast te leggen.

Lees ons gedetailleerde artikel over panning en hoe u het kunt gebruiken.

Hoe maak je creatieve Zoom Burst-foto’s

Door in te zoomen op een onderwerp kun je een scène strakker uitsnijden door ongewenste omgeving weg te snijden. Dit werkt het beste als je op dezelfde plek staat en alleen de brandpuntsafstand van je lens verandert.

Als je op een onderwerp inzoomt terwijl de sluiter open staat, kun je iets heel interessants maken. Deze techniek vervaagt de omgeving, terwijl je scherpstelt op het onderwerp.

Het onderwerp in het midden heeft meestal de minste onscherpte, terwijl de randen van het frame de meeste onscherpte hebben.

Het wordt de focus, omdat de onscherpe lijnen recht naar het midden van de foto leiden.

Kijk naar dit artikel om te leren hoe je creatieve zoom burst-foto’s maakt.

Tips om van onscherpe foto’s kunst te maken met Motion Blur Photography

Het tonen van beweging in een stilstaand beeld helpt om iets herkenbaarders voor de kijker te creëren.

Als fotografen zijn we niet beperkt tot het tonen van de wereld als bevroren plakjes tijd. Het bewust creëren van onscherpte voegt die urgentie toe aan de foto en geeft hem snelheid.

Het dagelijks leven is druk en snel, en het gebruik van deze techniek laat deze kant van het leven op straat zien.

Hier zijn een paar technieken, waarmee je zo creatief mogelijk kunt zijn.

Zelfs het vasthouden van de camera tijdens een lange belichting kan al genoeg beweging in de foto brengen, waardoor het onderwerp wat meer leven krijgt.

Compositie voor abstracte fotografie

Het componeren van je abstracte fotografie is niet anders dan het componeren van elke andere foto.

Hoe we onze onderwerpen componeren, maakt ze interessanter en helpt de kijker het belangrijke deel van de foto te zien.

Bij abstracte fotografie zijn, vanwege het experimentele concept, de basisregels niet van toepassing. De regel van derden is niet zo belangrijk als patronen en het vullen van het kader heeft voorrang.

Of, nog beter, het creëren van een compositie die je nog nooit eerder hebt gezien.

How to Make The Most of Line, Shape, and Form in Photography Composition

Lijnen zijn een geweldige toevoeging aan elke abstracte foto. De lijnen trekken de ogen van de kijker in (en uit) het kader. Ze kunnen ook de ogen naar het belangrijkste onderwerp in de scène leiden.

Deze lijnen kunnen zich ook in de foto herhalen, waardoor een patroon en textuur worden gecreëerd.

Ze kunnen zelfs diepte toevoegen, afhankelijk van wat de lijnen ons laten zien en hoe groot ze zijn.

Curves kunnen een dynamische achtergrond aan je foto toevoegen. Ogen volgen en stromen met ze mee, waardoor de kijkers worden vermaakt terwijl ze proberen de foto te begrijpen.

Lees hier meer over het gebruik van lijnen, vormen en vormen in fotografiecomposities.

patronen

Patronen voegen veel belang toe aan je abstracte fotografie. Ons hele visuele leven zit vol patronen en texturen die helpen een stemming of een sfeer te creëren.

Gekraste verf geeft ons een indruk van ouderdom en indrukken achtergelaten door mensen.

Aangezien dit medium vrij is van regels, bent u vrij om te experimenteren. We worden visueel aangetrokken door patronen, omdat ze ons een grafisch element bieden.

Ze zien er aantrekkelijk en interessant uit. Het gebruik van patronen als compositietechniek is een geweldige manier om een klein deel van het ‘echte’ onderwerp te laten zien.

Het werkt ook goed met macro-objectieven om uw kijkers meer interesse en spanning te geven.

Lees hier over het gebruik van patronen in uw abstracte beelden.

Gereedschap gebruiken voor abstracte fotografie

Hoe maak je prachtige & Unieke fotografie met brekend licht

Brekend licht werkt op dezelfde manier als een caleidoscoop. Door de buis tegen het licht te houden, creëren de kleine objecten met behulp van spiegels prachtige patronen en vormen.

Voor deze techniek heb je een lichtbron, een camerahuis (een lens is niet nodig), een statief en een voorwerp nodig. Gekleurde gels zijn een goede aanvulling om kleur aan de foto toe te voegen.

De camerabehuizing moet omhoog gericht zijn, met het voorwerp erboven. De lichtbron valt in een hoek van 90° op het voorwerp, dat breekt en de camerasensor raakt om vast te leggen.

Lees dit artikel om meer te leren over de methode van het gebroken licht.

Hoe maak je een spiraalvormige lichtschildering

Spiraalvormige lichtschildering voegt een kleurrijk en futuristisch gevoel toe aan je abstracte foto. Het ziet er heel cool uit, maar veel fotografen zijn bang om deze techniek uit te proberen.

In werkelijkheid is het een eenvoudig proces, en je hebt er niet eens dure apparatuur voor nodig.

Lees deze Tips & Tricks om te leren hoe je spiraalvormige lichtschilderijen maakt.

Perspectief in abstracte fotografie

Jouw perspectief speelt een grote rol in abstracte fotografie. Het is de manier waarop je je onderwerp fotografeert, vanuit welke hoek en op welke hoogte. Dit is het Point of View of PoV.

Door je perspectief van alledaagse omgevingen of onderwerpen te veranderen, kun je iets heel interessants creëren.

Dit komt doordat het een andere kijk op een onderwerp is. Een blik die ze niet vaak zien. Gebruik dit in je voordeel voor interessante ideeën.

Perspectief in fotografie begrijpen

Het perspectief van je foto komt neer op je gezichtspunt en hoe de onderwerpen zijn gerangschikt.

Door de hoogte waarop je fotografeert te veranderen, verander je de grootte, vorm en het gevoel van een onderwerp of afbeelding. Het kan uitmonden in totale abstractie.

Het omhoog kijken naar een object kan het groter doen lijken en daardoor sterker, en krachtiger. Naar beneden kijken neemt die kracht weg omdat het onderwerp kleiner lijkt.

Het perspectief geeft het stilstaande, 2D beeld een gevoel van diepte. Door de manier waarop je een scène fotografeert te veranderen, kun je er iets verwarrends van maken voor de kijker.

Dit betekent dat ze meer tijd doorbrengen in je foto. Lees meer over perspectief in fotografie.

7 Tips voor het maken van abstracte luchtlandschapsfoto’s

Luchtfotografie is een geweldige manier om landschappen en omgevingen te laten zien.

Als mens zijn we niet gewend om de wereld onder ons te zien. We hebben zelden een vogelperspectief op de wereld.

Dit perspectief maakt foto’s interessanter omdat we niet gewend zijn aan dit perspectief. Door op een onderwerp neer te kijken, verandert de betekenis ervan.

Perspectief, zoals we hierboven hebben gezien, kan helpen om diepte aan een beeld toe te voegen. Luchtfotografie ontdoet het beeld van zijn normale diepte, waardoor een vlakke versie van een 3D-wereld ontstaat.

Lees onze tips voor het maken van abstracte luchtlandschapsfotografie.

Post-Productie Abstracte Fotografie

Hoe maak je coole Glitch Art-foto’s

Een glitch is het resultaat van een storing in een digitaal systeem. Ze kruisen afbeeldingen, video’s, geluidsbestanden en alle soorten software of hardware.

Een digitale fotografische afbeelding die verkeerd wordt overgezet kan een glitch geven. Dit gebeurt doordat het bestand informatie mist.

Digitaal en met opzet gemaakt, voegen deze een interessante, artistieke laag toe aan je afbeelding.

Lees onze gids en leer hoe je een coole abstracte foto maakt met glitch art.

Hoe maak je coole abstracte portretten in Photoshop

In dit artikel laten we je zien hoe je een abstract portret maakt. Het programma dat we hiervoor gebruiken is Adobe Lightroom, dat een geweldig hulpmiddel is voor alle bewerkingsbehoeften.

De technieken die je hier zult leren, zullen je kennis over bewerking vergroten. Het zal u ook helpen om de mogelijkheden te begrijpen die post-processing software kan bieden.

De beelden die u gebruikt hoeven niet van hoge waarde te zijn. Effecten en digitale manipulatie zullen de belangstelling vergroten.

Conclusie

Abstracte fotografie is een genre dat een grote creatieve vrijheid toestaat. Je hoeft je geen zorgen te maken over het naleven van regels en het volgen van strikte technische richtlijnen.

In feite, hoe meer regels je breekt, hoe beter je abstracte kunst wordt! Gebruik onze gids om te beginnen, maar voel je vrij om te experimenteren met je eigen unieke ideeën.