De evolutie van elektronische muziek komt voort uit sampling, remixing en re-editing. Het is ontstaan doordat DJ’s altijd langere platen wilden met langere percussieve passages. Het fenomeen ontstond in zowel Hip Hop & House op hetzelfde moment… Een collectieve DJ ontdekking, aangewakkerd door de dansvloer. Het waren de jaren ’70, mensen waren wild, de edit was alleen gebouwd rond de energie op de dansvloer, de dansvloer was er hongerig naar.

Gelijk welk genre, stijl of smaak, elke DJ werkt aan de X Factor, elke keer als hij draait. Die factor die ervoor zorgt dat je terug blijft komen naar hoe verdomd goed je avond was! Je herinnert je de gespeelde tracks, de mensen die erbij waren.

De X-factor wordt bepaald door de vibe & de energie, een culminatie van de muziek, het tempo, de belichting & het publiek. Wanneer deze synergie in elkaar grijpt, is het verbazingwekkend & iedereen weet het. Het is alsof de songs zichzelf door jou kiezen, de DJ is één met de menigte, de collectieve energie legt de vibe neer en je verlaat de dansvloer nooit meer, en je herinnert je precies hoe het voelde toen je er was…

Het was de pionier Francis Grasso, die begin jaren 70 DJ was in de Sanctuary in New York, hij had ontdekt dat platen met veel percussie en breaks (alles valt weg en alleen de drums blijven over) fenomenaal effectief waren op de dansvloer. Vanaf hier DJ’s als David Mancuso of Steve D’Acquisto en de pioniers die volgden in de jaren ’80, Frankie knuckles & Larry Levan, allemaal baanbrekende artiesten die allemaal op zoek gingen naar langere platen met percussieve breaks en vamps. (repetitieve instrumentale secties die kwamen voor de loops die we vandaag kennen).

Hip Hop Dj’s hebben de kracht van de break vanaf het begin gekend. Ze jongleerden met de break met een simpel doel; ze wilden nooit iemand een excuus geven om de dansvloer te verlaten. DJ’s begonnen hun eigen reel-to-reel edits te maken om dit proces na te bootsen, om lange, dansbare grooves te creëren. Edits waren vaak gewoon nettere knip- en plakversies van wat ze live met twee platen zouden doen.

De remix werd geboren uit dezelfde noodzaak: DJ’s hadden platen nodig en dansers wilden platen die speciaal waren aangepast voor de dansvloer. Een collectieve zoektocht naar die X Factor.

Remixen kunnen een geweldige manier zijn om je tanden in het produceren te zetten. Een remix kan makkelijker zijn dan je eigen tracks van de grond af aan op te bouwen. Je hebt een solide basis om mee te beginnen en een goede richting om in te slaan. Een remix maken kan ook een manier zijn om snel boven de massa uit te stijgen en erkenning te krijgen via bootlegs en remixes. Je kunt elke track nemen en er je eigen draai aan geven. Door populaire dance tracks te nemen en er je eigen draai aan te geven kun je snel je eigen sound en vibe de wereld in sturen.

Laten we eerst de termen even op een rijtje zetten voordat we ingaan op hoe je een nummer remixt…

Een bootleg, remix, en re-edit zijn verschillende vormen van het remixen van iemand anders zijn nummer. Van gesampled vinyl tot moderne stems.

Een remix is wanneer een producer toegang heeft tot de originele opnames van een nummer, inclusief de afzonderlijke audiotracks, waardoor hij delen afzonderlijk kan behandelen of volledig vervangen – zoals de baslijn of de percussie. Een officiële remix is wanneer de originele artiest/platenlabel je betaald heeft of je gevraagd heeft om hem te maken. Remixen kunnen ook een flip worden genoemd.

De term Flip komt van de A-kant B-kant van platen, waarbij de B-kant de mindere focus van de release is, en de Flipside wordt genoemd.

VIP Mixen worden gedaan door de originele artiest, het betekent Variatie In Productie…

Een re-edit, aan de andere kant, wordt gemaakt van de voltooide volledige opname van een liedje in plaats van de afzonderlijke audio-delen. Dit beperkt de creatieve vrijheid van een producer aanzienlijk. Hij kan niet de bas vervangen of alleen de zang van effecten voorzien, omdat hij alleen het hele nummer heeft om mee te spelen. In plaats daarvan gaat het bij edits om het opnieuw arrangeren met als doel een plaat meer dansvloervriendelijk te maken. Wat je vaak doet bij een re-edit is het volgende:

• delen knippen en plakken
• intro’s en breakdowns verlengen
• sommige secties verwijderen, andere verkleinen of verlengen

En, een bootleg wordt gedaan zonder de expliciete toestemming van de artiest, & is een onofficiële (en vaak illegale) versie van een remix. De remixer heeft de originele artiest niet om toestemming gevraagd om het te doen.

Zoiets als “bootleg whiskey” in de prohibitietijd. Een bootleg remix gebruikt meestal de stereo master track en of acapella van het nummer. Deze komen vaker voor en worden meestal gemaakt door DJ’s die een alternatieve versie van een nummer willen om tijdens hun show te spelen. Van samples uit een nummer of het hele nummer en is vaak een zeer underground “Edit”. Bootlegs zijn leuk en een goede manier om je tanden te zetten in productie en je lokale scene.

Het is illegaal om een bootleg te verkopen. Technisch gezien is het niet eens de bedoeling dat je het uploadt of deelt… maar veel DJ’s doen dat wel.

Re-edits zijn net zo belangrijk geweest in de ontwikkeling van dance muziek als remixes, en veel van onze favoriete tunes zijn gewoon herinterpretaties van oudere muziek, of het nu door middel van een 2 bar sample loop is of een nieuwe rework van een heel nummer; dance muziek heeft altijd gulzig haar verleden gekannibaliseerd.

De grenzen zijn soms een beetje vaag over het algemeen is een remix een nieuwe interpretatie gemaakt van de afzonderlijke delen van een nummer, terwijl een re-edit wordt gemaakt van het hele nummer. En totdat iemand met een beter idee komt, als het gaat om iets dat niet netjes past in een van beide categorieën, gebruiken we gewoon de term ‘re-work’, tenzij het natuurlijk een bootleg is!

Als je je afvraagt hoe je een nummer remixt, zijn er net als bij alle productiemethoden vele manieren om dit aan te pakken.

Hier volgen enkele stappen & methodes die hebben gewerkt voor producers;

De eerste stap is om een nummer te vinden/en te gebruiken dat je leuk vindt. Als je van het bronmateriaal houdt, doet dat wonderen voor je inspiratie.

Als je een remix maakt (wedstrijden zijn een goede plek om te beginnen met het maken van officiële remixen), moet je bronmateriaal gebruiken, bijvoorbeeld stems. Een officiële remix wordt meestal in stems gemaakt.

Als je een nummer bewerkt, sample je het van een plaat of een bron van goede kwaliteit. CD, WAV, etc. Je wilt dat je bronmateriaal van een zo hoog mogelijke kwaliteit is.

Native instruments stems zijn een goede plek om een hele track in stems te krijgen. Al je vrienden producers zullen je graag hun stems geven.

Splice.com is een geweldige online bron voor muziekproducenten. Ze zijn een gratis dienst die een cloud service heeft, zodat je een back-up van al je werk kunt maken.

Splice houdt ook wedstrijden, het is gratis om een account bij hen te hebben je kunt je & aanmelden voor toegang tot samples, je hoeft het niet te doen.

Dit zijn vrij goede bronnen voor officiële competities:

• SIKO
• METAPOP
• remixpacks.ru
• SPINNIN’ RECORDS
• https://remixcomps.io/
• KREASOUND

Nu je het bronmateriaal hebt van het nummer dat je wilt remixen, moet je de Key & BPM achterhalen (als die niet is opgegeven).

Je kunt Beatport checken, Mixed In Key gebruiken, als je goed bent met muziektheorie zou je het zelf kunnen transponeren, als je een mac hebt dan is Keyfinder open source, gratis en super effectief.

Laad je stems in je daw en zorg er 100% zeker voor dat ze allemaal correct zijn uitgelijnd. Ik gebruik Ableton & doe dit in de arrangement view.

Luister naar je bron materiaal, eerst volledig, gebruik deze tijd om een gevoel te krijgen voor je song en vraag jezelf af wat het nodig heeft.

Schrijf het op met een pen & papier. Dit wordt het plan van aanpak voor je remix.

Beslis welke elementen/geluiden je in de track zou willen brengen & kies de richting

je zou willen gaan.

Herschrijf het en houd je aan het plan. Als je merkt dat je de weg kwijt bent tijdens het proces, verwijs dan terug naar je plan, het hebben van een plan zal je helpen om het af te maken.

Stuck voor geluiden om mee te nemen naar je remix?

Freesounds.com is een echt ECHT geweldige plek om geluiden te krijgen die inspirerend zijn, copyright vrij & freeeeee!

De volgende stap , luister naar je bronmateriaal stam voor stam. (Pen & paper time again!) Ik maak ook locators op punten die mij inspireren

en ook waar er ruimte is voor andere en nieuwe elementen.

Als je eenmaal de inspirerende elementen hebt gevonden waarvan je weet dat je ze wilt gebruiken >>>>>>> het is tijd om te hakken en te snijden!

Blijf bij wat je inspireert. Je kunt de originele zang hakken om een gesampled leadgeluid te maken, de originele synths samplen en er overgangen van maken, of

percussiegeluiden uitsnijden en er een andere groove mee maken. Probeer te spelen met warp modes om een nieuwe toonhoogte te vinden die goed past, je zou textuur kunnen toevoegen, korrel & stutters

met de warp modes of probeer geluiden om te keren om complexiteit toe te voegen.

Sommigen vinden het leuk om stems zwaar te bewerken om hun geluid drastisch te veranderen, al deze productie tools zijn simpel, krachtig en in staat om een track uit een loop te laten spatten.

Verwijder al het materiaal dat je niet gaat gebruiken, door je arrangement schoon te houden, kun je snel verder en weet je waar dingen zijn.

******* Kleurcodering en de juiste hernoeming houden dingen simpel en duidelijk “rolling_AD252” naar “percussion”.

Gebruik deze snelkoppeling om het hernoemen te versnellen.

Als je heel veel clips gaat hernoemen, helpt deze gids je om het snel te doen.

En, nu je op het punt bent om je draai aan het nummer te beginnen & kun je beginnen met het bouwen van je nieuwe arrangement!

Je kunt track locators toevoegen in de arrangement view van je project om je secties overzichtelijker te houden en tussen secties te navigeren.

De play knop op locators is handig om snel door je project te springen & met het uitzetten van je arrangement.

Zoals met alle productie, zijn er een miljoen manieren om een kat te villen je kunt een remix echt op zoveel manieren maken.

Ableton biedt een manier om je partijen terug te kaatsen naar de sessie view of het schetsblok.

Dus je bent niet gebonden aan de arrangement view, de betere plaats om te beginnen in dit scenario.

Je zult kunnen profiteren van de flexibiliteit die de sessie view biedt.

Hier volgt;

1. Plaats locators op alle punten waar je song verandert. – Zonder locators werkt deze methode niet.

2. Markeer een sectie

3. Klik met de rechtermuisknop op >> Consolidate To Scene

Je parts worden teruggekaatst naar de sessie view, herhaal dit voor alle secties.

En, je hebt speelbare scènes in de sessie view.

Nu om naar de afwerking toe te werken…

Zodra je je ideeën hebt, maak je je arrangement! Dus voordat je je creatieve sessie verlaat…

Dit haalt je hoofd uit de loops en werkt toe naar de afwerking.

Verzet je niet tegen het bronmateriaal, het is een remix… Je kunt zoveel hakken en knoeien als je wilt.

Hier zijn een paar manieren waarop je dat zou kunnen doen…

• Gebruik delen van de basstam(s) om je baslijn groove in te vullen.
• Hup, loop en reverse slices van de originele vocal om je eigen melodieën en effecten te maken
• Hup één noot van een instrumentsteel, stop die in een sampler, en verwerk hem dan om iets te maken dat nieuw en toch vertrouwd is.
• Voeg phasing, reverb en filtering toe aan de hoofdmelodie-stam in delen van je song om de luisteraar te plagen.
• Toep reverb, delay en distortion toe op FX-stammen om hun geluid aanzienlijk te veranderen.

Ben niet bang om delen van het originele nummer te gebruiken…

Het gebruik van delen van het originele nummer voor fills en overgangen kan wat meer smaak toevoegen.

Je kunt 1 maat van het origineel nemen en die aan het eind van een 16-bar phrase in je remix plakken, wat phaser en filters automatiseren om een geweldig overgangseffect te creëren…

• Pitch shift syllables of note stabs van het origineel om te gebruiken in build-ups.
• Reverse bas en synth geluiden van het origineel om complexiteit en smaak toe te voegen.
• Sample drum geluiden van het origineel om een andere laag van vertrouwdheid toe te voegen.

Aaaaaaaaand, vraag om een deadline!

– de beste & manier om je remix af te krijgen!

Van hieruit is het een mix & mastering spel, zeer grote beesten, best overgelaten voor een andere dag.

Het beste advies dat iemand kan geven is…. ‘RINSE & REPEAT’

Hoe meer je maakt, hoe makkelijker je zult creëren!