Os músicos acima são nomeados por ordem abaixo, da esquerda para a direita.
“Duke Ellington nasceu a 29 de Abril de 1899, em Washington, D.C. Uma figura importante na história da música jazz, a sua carreira estendeu-se por mais de meio século, durante o qual compôs milhares de canções para o palco, ecrã e songbook contemporâneo. Criou um dos mais distintos conjuntos de sons da música ocidental e continuou a tocar o que chamou “American Music” até pouco antes da sua morte em 1974″. – “Duke Ellington Biography”, o website Biography.com, acedido a 23 de Fevereiro de 2018.
Scott Joplin
“Nascido no final dos anos 1860 algures ao longo da fronteira entre o Texas e o Arkansas, Scott Joplin pegou no piano quando era criança e acabou por se tornar um músico itinerante quando era adolescente. Mergulhou na forma musical emergente conhecida como ragtime e tornou-se o principal compositor do género com músicas como ‘The Entertainer’, ‘Solace’ e ‘The Maple Leaf Rag’, que é a canção de ragtime mais vendida na história. Joplin também escreveu as óperas “Guest of Honor” e “Treemonisha”. Morreu na cidade de Nova Iorque a 1 de Abril de 1917″. – “Scott Joplin Biography”, o website Biography.com, acedido a 23 de Fevereiro de 2018.
p>Veja também a biografia de Scott Joplin na Scott Joplin International Ragtime Foundation.
Florence Price
“Florence nasceu em 1887 no Arkansas para uma mãe professora de música e um pai dentista. A sua mãe encorajou a sua talentosa filha nos seus estudos musicais e Florence acabou por estudar no novo Conservatório de Música de Inglaterra, especializando-se em piano e órgão. Licenciou-se com distinção – e em 1910 era chefe do departamento de música da Universidade Clark Atlanta em Atlanta, Georgia.
“Florence Price foi a primeira mulher afro-americana a ter a sua música executada por uma grande orquestra sinfónica – em 1933”. – Lizzie Davis, “A vida inspiradora de Florence Price – e porque é uma das histórias mais importantes da música”, Classic FM, 15 de Agosto de 2017.
Ella Fitzgerald
2018 marca a celebração centenária do nascimento de Ella Fitzgerald.
“Dubbed ‘The First Lady of Song,’ Ella Fitzgerald foi a cantora de jazz feminina mais popular nos Estados Unidos durante mais de meio século. Durante a sua vida, ganhou 13 prémios Grammy e vendeu mais de 40 milhões de álbuns.
“A sua voz era flexível, ampla, precisa e sem idade. Ela conseguia cantar baladas sulfurosas, jazz doce e imitar todos os instrumentos de uma orquestra. Trabalhou com todos os grandes do jazz, desde Duke Ellington, Conde Basie e Nat King Cole, a Frank Sinatra, Dizzy Gillespie e Benny Goodman. (Ou melhor, alguns poderiam dizer que todos os grandes do jazz tiveram o prazer de trabalhar com Ella.)”
p>Leia mais sobre Ella Fitzgerald no website centenário.
Marian Anderson
Marian Anderson “nasceu em 1897 na Filadélfia do Sul. Trabalhadora e respeitável, a sua mãe era uma ex-professora escolar. O seu pai distribuía gelo e carvão por toda a cidade. No coração da sua comunidade estava a Igreja Baptista da União, na esquina das ruas Fitzwater e Martin. Foi dentro destas paredes que Marian começou a cantar.
“Um momento chave na sua carreira surgiu em 1955, quando se tornou a primeira afro-americana a actuar na Ópera Metropolitana. Três anos após este imenso feito, o Presidente Eisenhower nomeou-a delegada na 13ª Assembleia Geral das Nações Unidas. Mais de duas dúzias de universidades atribuíram-lhe doutoramentos honorários e em 1963 o Presidente Lyndon Johnson atribuiu-lhe a Medalha Presidencial da Liberdade”. – “Marian Anderson”: Ícone Musical”, “American Experience”, PBS, acedida a 23 de Fevereiro de 2018.
William Still
“A carreira de William Grant Still foi composta por muitos ‘primeiros’. Ele foi o primeiro compositor afro-americano a ter uma sinfonia executada por uma orquestra profissional nos EUA, a Sinfonia no. 1 ‘Afro-Americano’ (1930). Foi estreada por Howard Hanson e a Filarmónica de Rochester. A estreia da peça em Nova Iorque foi feita pela Filarmónica de Nova Iorque no Carnegie Hall em 1935. Tornou-se também o primeiro afro-americano a dirigir uma grande orquestra sinfónica nos Estados Unidos, quando liderou a Filarmónica de Los Angeles em 1936. No mundo da ópera, a sua ilha perturbada foi a primeira de um afro-americano a ser interpretada por uma grande companhia de ópera (New York City Opera, 1949) e essa mesma ópera foi a primeira de um afro-americano a ser transmitida nacionalmente”. – William Grant Still, -1978. Texto online. Obtido da Biblioteca do Congresso, https://www.loc.gov/item/ihas.200186213/. (Acesso a 23 de Fevereiro de 2018.)
George Walker
“George Theophilus Walker (27 de Junho de 1922 – 23 de Agosto de 2018) foi um compositor afro-americano, o primeiro a ter ganho o Prémio Pulitzer de Música. Recebeu o Pulitzer pela sua obra Lilacs em 1996.
“Walker foi o pai de dois filhos, o violinista e compositor Gregory T.S. Walker e o dramaturgo Ian Walker”. Obtido da WBSS Media https://wbssmedia.com/artists/detail/2030.
“Em 1975, foi encomendado pela Fundação Hans Kindler para o quinteto de metais Music for Brass. A Divisão de Música detém uma partitura holográfica na colecção da Fundação Hans Kindler (https://lccn.loc.gov/2016570574). Em 1988, foi encomendado pela Fundação Musical Koussevitzky na Biblioteca do Congresso para a composição Sinfonia Nº 2 para Orquestra. A Divisão de Música detém uma partitura holográfica (https://lccn.loc.gov/90753583). Em 1998, recebeu uma segunda comissão da Fundação Koussevitzky para o quinteto de sopros de madeira Wind Set. A Divisão de Música detém uma partitura holográfica (https://lccn.loc.gov/00519558). Postagem no blog LC disponível: http://blogs.loc.gov/music/2018/08/in-memory-of-composer-george-walker/”. Obtido da Biblioteca do Congresso https://www.loc.gov/item/lcwaN0025890/.