Todos nós temos um monólogo interior. São aqueles pensamentos que flamejam pela nossa mente enquanto nos intrigam como viver as nossas vidas; as sensações trazidas pelos nossos olhos, ouvidos, nariz, e sentido de gosto e tacto; os sentimentos que a vida evoca. É o seu “fluxo de consciência”. A qualquer momento, tem múltiplas pistas – um complexo emaranhado de pensamentos, sentimentos e sensações.
O seu personagem também tem um monólogo interior. Cabe-lhe a si desenvolvê-lo. Na actuação espontânea e natural, o monólogo interior fornece o combustível bruto para a actuação. Se estiver descontraído, de base e no “aqui e agora” e se permitir ser reactivo, o monólogo interior desencadeia as reacções que compõem a sua actuação em palco.
Atualmente, já o faz, embora talvez não conscientemente. Tomar consciência do papel que o monólogo interior pode desempenhar na nossa representação ajuda-o a organizar a sua preparação de representação e dá-lhe uma ferramenta poderosa para resolver problemas de representação.
Uma das formas mais poderosas de utilizar o monólogo interior é a credibilidade. Por exemplo, se estiver a dar um monólogo amoroso, pode concentrar-se naquelas coisas sobre o seu parceiro de representação que evocam sentimentos de amor: os seus olhos, a forma como partilham energia no palco (se realmente o fazem), o som da sua voz, o seu compromisso comum com o teatro, etc. As linhas monológicas internas podem ser coisas como “Eu só quero cair nos vossos olhos”. “É tão divertido estar com vocês no palco”. “Obrigado por me ajudarem a dirigir as falas”. O poder aqui é que as emoções suscitadas são baseadas na realidade. Uma palavra de aviso: é preciso trabalhar com cuidado para perceber o que se está a fazer como actor e qual é a verdadeira relação interpessoal, especialmente se a relação em palco for negativa.
Acredibilidade deve fornecer a maior parte do seu estímulo de representação. Por vezes pode querer conjurar estímulos externos; por exemplo, a imagem de alguém que ama tão profundamente como a personagem de palco com quem está a falar. E pode usar frases evocativas do monólogo interior – “Eu preocupo-me consigo”, “você é a minha linha de vida”, “Eu preocupo-me consigo para sempre” – para elevar a sua emocionalidade.
A chave é manter o monólogo exterior a acompanhar simultaneamente o interior. Um grande perigo com esta abordagem é que os actores insiram pausas inúteis e outras pausas de tempo à espera que os estímulos interiores alcancem a magnificência total. A magnificência total pode ser agradável, mas as pausas inúteis deixam sair o ar do seu espectáculo. Para evitar essa falha, mantenha o monólogo interior simples no início para que possa manter ambos fluidos.
Não tenha medo de expandir a sua utilização dos estímulos do monólogo interior, mas deixe-o ser o que é e continue em movimento. Por exemplo, suponha que opta por visualizar uma cobra para estimular o terror. Pensa-se serpente, mas a visulização não vem. O que é que se faz? Relaxe e continue a andar. Haverá algum impacto positivo no seu desempenho. O implacto irá crescer com o tempo. E não deixará sair o ar do seu desempenho. À medida que ganha experiência trabalhando desta forma, a sua capacidade de tornar o monólogo interior mais detalhado e real para si próprio irá expandir-se.