ART21: Qual era o conceito inicial que tinha em mente para o projecto do parque Grand Rapids? O que estava na sua mente?

LIN: É engraçado, sempre que começo – não faço ideia porque acabo por criar cada uma destas obras específicas do sítio. Penso que atípico é que – pode olhar para Eclipsed Time, pode depois ir visitar The Wave Field, ou Groundswell, ou mesmo o que se passa em Grand Rapids – a nível material e formal, são muito diferentes. Os meios que utilizo variam muito, desde o vidro partido até à água e ao granito. E penso que, formalmente – cada tempo fora com estas obras de grande escala – podem parecer muito diferentes. Mas há algumas ideias muito fortes, subjacentes, que vão ao longo das obras. Uma delas é o tempo; uma delas é uma ideia sobre a paisagem e a terra, ou estados ou fenómenos naturais. Portanto, penso que, para mim, Grand Rapids é também muito contextualmente específico de um local; não é apenas uma reacção a um local físico, é o local cultural.

Então, com The Wave Field no Michigan, era para um edifício de engenharia aeroespacial, e eu não tinha ideia do que ia fazer. O meu sítio poderia ter estado no edifício que estavam a construir ou no exterior. E acabei de ler sobre aeroespaço e voo durante três meses e depois tive a ideia de The Wave Field, que é basicamente uma imagem de livro de uma onda de água natural que surgiu porque o voo requer resistência, e que levou a estudos de turbulência, que levaram a dinâmicas de fluidos.

Para Grand Rapids, penso que comecei a pensar na cidade e na sua proximidade – está a dois quarteirões do rio que lhe deu o seu nome. O Corpo de Engenheiros do Exército quebrou os rápidos, para que a cidade parasse as cheias. Comecei a pensar na parte de trás da minha cabeça sobre a água. Penso que já usei água em muitas das minhas peças, e quando não estou a usar água, como O Campo das Ondas, é uma recriação de uma onda de água. Groundswell – a definição de ondulação do solo é a ondulação inicial no oceano antes de fazer uma onda. E a cor do vidro – eu misturei deliberadamente duas cores para obter uma cor como a água.

Então, para o Grand Rapids, comecei agora com uma intuição, e comecei a brincar com ela. Na verdade, tinha começado com ondas de terra congeladas, tipo de levar onde parei com O Campo das Ondas, e isso cresceu até se tornar um modelo Plasticine precoce que lida com fontes de água: um líquido, um gás, um vapor. A pista de patinagem no gelo – que eu sempre soube que iria ser uma grande parte física do local – sabia que se iria tornar o meu ponto focal. Por isso, isso é provavelmente o que eu diria ser a ideia inicial subterrânea e subconsciente com que eu poderia estar a brincar. Não creio que se possa dizer, “por causa disto, eu fiz isto; por causa disto, eu fiz aquilo”. Acho que a arte é maravilhosa porque é tudo o que já conheceu e tudo o que já fez, de alguma forma percolando, trabalhando com ideias que talvez queira explorar. E depois pode simplesmente acordar uma manhã e saber o que quer fazer – o silvo do calor.

p>Site de construção de Rosa Parks Circle, Grand Rapids, MI, 2000. Produção ainda do episódio “Art in the Twenty-First Century” Season 1, “Identity”, 2001. © Art21, Inc. 2001.

ART21: Quanto foi influenciado pela cultura do montículo de Ohio?

LIN: Penso que estiveram sempre presentes; houve viagens escolares. Penso que há algumas coisas que lidam com a paisagem que têm sido uma influência muito forte no meu trabalho. Uma delas é toda a minha topografia do sudeste do Ohio. Havia estes antigos montes construídos, montes de terra, efígies. Algumas chamavam-se o Monte da Serpente; é esta bela serpente. Outras eram apenas cidades inteiras, montes funerários. E os Hopewell e Adena fizeram e deixaram estes dois a três mil anos atrás. Algumas ainda estão de pé. Estão em pastagens de vacas, campos de milho. Quando era criança, sabia-se que elas estavam lá. Eles apareciam no campo de milho de alguém. Mas, curiosamente, penso que influenciava em mim a própria paisagem no sudeste do Ohio. (Quando todos pensam em Ohio – e pensam no norte – eles pensam em Cleveland.) É incrivelmente montanhosa, e mesmo onde cresci, a paisagem apenas ondula maravilhosamente. E tem mesmo a sensação, sempre, de que o solo é plano e ondulante. São as colinas rolantes, e são bastante, bastante luxuriantes e bastante bonitas.

Mas tão importante seria provavelmente o facto de o meu pai ser um oleiro. E eu e o meu irmão, depois da escola – porque estávamos na escola do laboratório universitário – saíamos da escola às três horas e tínhamos duas horas no estúdio de cerâmica do meu pai para esperar, antes de ele estar pronto para ir para casa. Assim, apenas dias, horas passadas a brincar com barro. E penso que diria que muito do meu trabalho lida com o meio plástico do barro. A água, mais uma vez, é um meio muito plástico, fluido. A minha infância é a dos anos 60; e a noção de que formas plásticas, fluidas, de design começavam a ter origem a partir daí, mais uma vez, joga para a parte de trás da cabeça. Mas penso que, para mim, era provavelmente o pote do meu pai que eu iria observar. Isso é algo com que eu brincava mesmo, mesmo em criança e era provavelmente mais uma influência.

Rosa Parks Circle, Grand Rapids, MI, 2000. Produção ainda do episódio “Art in the Twenty-First Century” Season 1, “Identity”, 2001. © Art21, Inc. 2001.

ART21: Existem outras influências materiais?

LIN: Não, devem ser os elementos. Porque é que alguns materiais me interessam mais do que outros? A água é um elemento espantoso porque pode ocorrer em três estados. Pode ser um sólido (gelo), um líquido, ou pode ser um gás (vapor). E, mais uma vez, voltando à ciência, é provavelmente por isso que quis ser cientista desde cedo. A capacidade da água de se transformar ou transmutar, o facto de poder estar constantemente em fluxo quanto ao que é, é provavelmente a razão pela qual me sinto atraído para ela. Assim, que o parque de Grand Rapids utiliza gelo, vapor e água líquida nas suas três fases – é absolutamente a ideia central por detrás dessa peça.