TheaterEdit
A carreira de Robert Redford, como a de muitas estrelas importantes que surgiram na década de 1950, começou em Nova Iorque, onde um actor encontrou trabalho tanto no palco como na televisão. A sua estreia na Broadway foi num pequeno papel em Tall Story (1959), seguido por peças em The Highest Tree (1959) e Sunday in New York (1961). O seu maior sucesso na Broadway foi como o abafado marido recém-casado de Elizabeth Ashley no elenco original de Neil Simon’s Barefoot in the Park.
TelevisionEdit
Starting em 1960, Redford apareceu como estrela convidada em numerosos programas de teatro televisivo, incluindo Naked City, Maverick, The Untouchables, The Americans, Whispering Smith, Perry Mason, Alfred Hitchcock Presents, Route 66, Dr. Kildare, Playhouse 90, Tate, The Twilight Zone (interpretando a personagem ‘Morte’), The Virginian, e Captain Brassbound’s Conversion com um jovem Christopher Plummer, entre outros.
Em 1960, Redford foi escolhido como Danny Tilford, um jovem mentalmente perturbado preso nos destroços da sua garagem familiar, em “Breakdown”, um dos últimos episódios da série de aventuras sindicalizadas, Rescue 8, protagonizado por Jim Davis e Lang Jeffries.
p>Redford recebeu uma nomeação do Emmy como Melhor Actor Coadjuvante pela sua actuação em A Voz de Charlie Pont (ABC, 1962). Uma das suas últimas aparições na televisão até 2019 foi a 7 de Outubro de 1963, em Breaking Point, um drama médico da ABC sobre psiquiatria.
Em Julho de 2019, foi anunciado que Redford interpretaria o Presidente Robert Redford, uma versão ficcionada e alternativa do universo, na série dramática Watchmen da HBO. Na linha temporal do espectáculo, Redford é Presidente dos Estados Unidos desde 1993 e ainda é Presidente em 2019 (para além dos dois mandatos de quatro anos permitidos na vida real). Na banda desenhada original de que o programa é uma sequela, Redford é mencionado como candidato às eleições de 1988 contra Richard Nixon (que também continuou a sua presidência para além dos dois mandatos). Mais tarde foi esclarecido que o próprio Redford não iria aparecer no programa e que o seu nome estava simplesmente a ser usado como um tributo à banda desenhada, embora a sua semelhança seja usada no primeiro episódio da série, “É Verão e Estamos a ficar sem gelo”.
FilmEdit
Redford fez a sua estreia no Tall Story (1960) num papel menor. As estrelas do filme foram Anthony Perkins, Jane Fonda (a sua estreia), e Ray Walston. Depois do seu sucesso na Broadway, foi elenco em papéis maiores em filmes. Em 1962 Redford obteve o seu segundo papel no filme War Hunt, e foi logo a seguir ao elenco ao lado da lenda do ecrã Alec Guinness na comédia de guerra Situation Hopeless … Mas Não Sério, no qual interpretou um soldado que passa anos da sua vida escondido atrás das linhas inimigas. Em Inside Daisy Clover (1965), que lhe valeu um Globo de Ouro para melhor estrela nova, interpretou uma estrela de cinema bissexual que se casa com a estrela Natalie Wood, e voltou a juntar-se a ela juntamente com Charles Bronson para o filme This Property Is Condemned (1966) de Sidney Pollack – This Property Is Condemned (1966) – de novo, como seu amante, embora desta vez num filme que alcançou um sucesso ainda maior. No mesmo ano, viu a sua primeira equipa (em pé de igualdade) com Jane Fonda, em A Perseguição de Arthur Penn. Este filme marcou a única vez que Redford iria estrelar com Marlon Brando. Fonda e Redford foram novamente emparelhados na popular versão em grande ecrã de Barefoot in the Park (1967) e foram novamente co-estrelas muito mais tarde em The Electric Horseman (1979), de Pollack, seguido 38 anos mais tarde com um filme Netflix, Our Souls at Night.
Após este sucesso inicial, Redford ficou preocupado com a sua imagem estereotipada masculina loira e recusou papéis em Who’s Afraid of Virginia Woolf? e The Graduate. Redford encontrou o nicho que procurava no Butch Cassidy de George Roy Hill e no Sundance Kid (1969), escrito por William Goldman, no qual foi emparelhado pela primeira vez com Paul Newman. O filme foi um enorme sucesso e fez dele uma grande estrela bancária, cimentando a sua imagem no ecrã como um bom tipo inteligente, fiável e por vezes sardónico. Embora Redford não tenha recebido um Oscar ou uma nomeação para o Globo de Ouro por interpretar o Sundance Kid, ganhou um Prémio da Academia Britânica de Cinema e Televisão (BAFTA) por esse papel e pelos seus papéis em Downhill Racer; (1969) e Tell Them Willie Boy Is Here (1969). Os dois últimos filmes e os subsequentes Little Fauss e Big Halsy (1970), e The Hot Rock (1972) não foram comercialmente bem sucedidos. A sátira política O Candidato (1972) foi um sucesso de bilheteira moderado e crítico.
A partir de 1973, Redford experimentou uma série quase inigualável de quatro anos de sucesso de bilheteira. Os ganhos de bilheteira do western Jeremiah Johnson (1972), desde o início de 1973 até ao seu segundo relançamento em 1975, tê-lo-iam colocado como o filme nº 2 de maior bilheteira de 1973. O drama do período romântico com Barbra Streisand, The Way We Were (1973), foi o 11º filme de maior bilheteira de 1973. A reunião do crime com Paul Newman, The Sting (1973), tornou-se o filme mais grandioso de 1974 e um dos 20 filmes mais grandiosos de todos os tempos quando ajustado à inflação, além de ter dado a Redford a nomeação solitária da sua carreira para o Óscar de Melhor Actor. O drama romântico O Grande Gatsby (1974) foi o filme nº 8 mais grandioso de 1974. Também Butch Cassidy e Sundance Kid, de 1969, foi o filme nº 10 de maior bilheteira de 1974, pois foi relançado devido à popularidade de The Sting. Em 1974 Redford tornou-se o primeiro artista desde Bing Crosby, em 1946, a ter três filmes nos dez títulos de maior bilheteira do ano. Todos os anos, entre 1974 e 1976, os exibidores de filmes elegeram a melhor estrela de bilheteira de Redford Hollywood. Em 1975, os filmes de sucesso de Redford incluíram o drama de aviação dos anos 20, O Grande Waldo Pepper (1975), e o thriller espião Três Dias do Condor (1975), ao lado de Faye Dunaway, que terminou nos números 16 e 17 em bruto de bilheteira para 1975, respectivamente. Em 1976, co-estrelou com Dustin Hoffman no filme nº 2 de maior bilheteira do ano, o aclamado pela crítica All the President’s Men. Em 1975, 1977 e 1978, Redford ganhou o Globo de Ouro para Favourite World Film Star, um prémio baseado na popularidade que já não é atribuído.
All the President’s Men (1976), no qual Redford e Hoffman interpretam os repórteres do Washington Post Bob Woodward e Carl Bernstein, foi um filme marcante para Redford. Não só foi o produtor executivo e co-estrela, como também o tema sério do filme – o escândalo Watergate – e a sua tentativa de criar um retrato realista do jornalismo também reflectiu as preocupações do actor fora do ecrã por causas políticas. O filme recebeu oito nomeações para o Oscar, incluindo para Melhor Fotografia e Melhor Realizador (Alan J. Pakula), ao mesmo tempo que ganhou para o Melhor Argumento (Goldman). Na verdade, ganhou o Prémio da Crítica de Cinema de Nova Iorque para Melhor Filme e Melhor Realizador.
Em 1977 Redford apareceu num segmento do filme de guerra A Bridge Too Far (1977). Em seguida, tirou um hiato de dois anos no cinema, antes de estrelar como estrela de rodeo de primeira no romance-aventura The Electric Horseman (1979). Este filme reuniu-o com Jane Fonda e que terminou no nº 9 das bilheteiras em 1980. Mais tarde nesse ano, apareceu no drama prisional Brubaker (1980), interpretando um guarda prisional que tentava reformar o sistema. Além disso, a sua estreia na direcção, Gente Comum, que se seguiu à desintegração de uma família americana de classe alta após a morte de um filho, foi um dos filmes mais críticos e aclamados publicamente da década, tendo ganho quatro Óscares, incluindo o de Melhor Realizador para o próprio Redford, e Melhor Filme.
Logo a seguir, estrelou no drama de basebol O Natural (1984). Sidney Pollack’s Out of Africa (1985), com Redford no papel principal masculino em frente a Meryl Streep, tornou-se um grande sucesso de bilheteira (a grossess combinada de 1985 e 1986 colocou-o no nº 5 de 1986), ganhou um Globo de Ouro para Melhor Filme, e ganhou sete Óscares, incluindo Melhor Filme. Streep foi nomeada para Melhor Actriz, mas Redford não recebeu uma nomeação. O filme provou ser o maior sucesso de Redford da década e Redford e Pollack o mais bem sucedido dos seus sete filmes juntos.
O próximo filme de Redford, Legal Eagles (1986) ao lado de Debra Winger, foi apenas um pequeno sucesso nas bilheteiras. Depois disso, o seu segundo projecto de realização, A Guerra de Milagro Beanfield (1987), não conseguiu gerar o mesmo nível de atenção que as pessoas comuns.
Redford continuou como uma grande estrela durante os anos 90 e 2000. Lançou o seu terceiro filme como realizador, A River Runs Through It, em 1992, que foi um regresso ao sucesso de Redford como realizador e trouxe um jovem Brad Pitt a uma maior proeminência. Em 1993, Redford interpretou o que se tornou um dos seus papéis mais populares e reconhecidos, estrelando em Indecent Proposal como um milionário empresário que testa a moral de um casal; o filme tornou-se um dos maiores sucessos do ano. Co-estrelou com Michelle Pfeiffer no romance de redacção Up Close & Personal (1996), e com Kristin Scott Thomas e uma jovem Scarlett Johansson em The Horse Whisperer (1998), que também dirigiu. Redford também continuou a trabalhar em filmes com contextos políticos, como Havana (1990), interpretando Jack Weil, um jogador profissional em 1959 Cuba durante a Revolução, bem como Sneakers (1992), no qual co-estrelou com River Phoenix e Sidney Poitier, a sua primeira equipa com a estrela que tinha experimentado sucesso cinematográfico vários anos antes de Redford.
Ele apareceu como um general desgraçado do Exército enviado para a prisão no drama O Último Castelo (2001), realizado por Rod Lurie. No mesmo ano, Redford mudou de nome com Brad Pitt para Spy Game, outro sucesso para a dupla, mas com Redford a mudar desta vez de realizador para actor. Durante esse tempo, ele planeou dirigir e estrelar numa sequela de O Candidato, mas o projecto nunca aconteceu. Redford, um importante activista ambiental, narrou o documentário IMAX Planeta Sagrado (2004), uma viagem de varreduras pelo globo para alguns dos seus lugares mais exóticos e ameaçados. Em The Clearing (2004), um thriller co-estrelado por Helen Mirren, Redford foi um empresário de sucesso cujo rapto desvenda os segredos e insuficiências que o levaram a realizar o Sonho Americano.
Redford voltou a produzir com The Motorcycle Diaries (2004), um filme de estrada sobre um jovem estudante de medicina, Ernesto “Che” Guevara, e o seu amigo Alberto Granado. Também explorou as questões políticas e sociais da América do Sul que influenciaram Guevara e moldaram o seu futuro. Com cinco anos passados na realização do filme, Redford foi creditado pelo realizador Walter Salles por ter sido fundamental para a sua realização e lançamento.
Voltar para a frente da câmara, Redford recebeu bons avisos pelo seu papel em An Unfinished Life (2005) do realizador Lasse Hallström como um rancheiro cangalheiro que é forçado a acolher a sua nora afastada (Jennifer Lopez) – que culpa pela morte do seu filho – e a neta que nunca soube que tinha quando fugiram de uma relação abusiva. O filme, que ficou na prateleira durante muitos meses enquanto o seu distribuidor Miramax foi reestruturado, foi geralmente descartado como cliché e excessivamente sentimental. Entretanto, Redford regressou a território familiar quando voltou a ser rebatizado com Meryl Streep 22 anos depois de terem estrelado em Out of Africa, para o seu projecto pessoal Lions for Lambs (2007), que também estrelou Tom Cruise. Depois de muita propaganda, o filme abriu para críticas mistas e bilheteiras decepcionantes.
p>Redford apareceu no documentário Buck, de Cindy Meehl, de 2011, onde discutiu as suas experiências com o tema de título Buck Brannaman durante a produção de The Horse Whisperer. Em 2012, Redford dirigiu The Company You Keep, no qual estrelou como um antigo activista do Weather Underground, que vai em fuga depois de um jornalista descobrir a sua identidade. Em 2013, estrelou em All Is Lost, dirigido por J.C. Chandor, sobre um homem perdido no mar. Foi aclamado pelo seu desempenho no filme, no qual é o seu único membro do elenco e quase não há diálogo. Redford foi nomeado para um Globo de Ouro, a sua primeira nomeação para Melhor Actor para um Globo de Ouro, e ganhou o Prémio da Crítica de Cinema de Nova Iorque para Melhor Actor, a sua primeira vez que ganhou uma honra de actor desse grupo (tinha sido nomeado em 1969 para Downhill Racer).
Em Abril de 2014, Redford apareceu no super-herói do filme Capitão América dos Estúdios Marvel: O Soldado de Inverno interpretando Alexander Pierce, o chefe da S.H.I.E.L.D. e líder da célula da Hydra que opera o Triskelion. Redford foi co-produtor e, com Emma Thompson e Nick Nolte, co-produtor do filme A Walk in the Woods de 2015 da Broad Green Pictures, baseado no livro de Bill Bryson com o mesmo nome. Redford tinha optado pelos direitos do filme para o livro de Bryson depois de o ler mais de uma década antes, com a intenção de o incluir com Paul Newman, mas tinha arquivado o projecto após a morte de Newman. No mesmo ano, ele interpretou o pivot de notícias Dan Rather em “A Verdade de James Vanderbilt” ao lado de Cate Blanchett. Em 2016, assumiu o papel de apoio do Sr. Meacham no remake da Disney Pete’s Dragon.
Redford estrelou em The Discovery and Our Souls at Night, ambos lançados na transmissão de Netflix em 2017. Este último filme, que também foi produzido por Redford, reuniu-o pela quarta vez com a co-estrela Jane Fonda e obteve críticas positivas. Redford interpretou o ladrão de bancos Forrest Tucker no filme dramático The Old Man & the Gun, que foi lançado em Setembro de 2018, e pelo qual recebeu uma nomeação para o Globo de Ouro. Em Agosto de 2018, Redford anunciou a sua reforma de representação após a conclusão do filme. Repronunciou brevemente o seu papel como Alexander Pierce para uma aparição de camafeu em Avengers: Endgame, filmado em 2017 antes da conclusão do antigo filme.