Porco Rosso (1992)

O primeiro dos filmes temáticos da aviação de Hayao Miyazaki, ainda não é claro porque é que o seu personagem piloto é um porco (infelizmente, um sexista). Colocada contra o crescente regime fascista italiano, esta animação alegre tem uma influência estranhamente perceptível de filme de gangsters. Depois de fugir da RAF, Porco Rosso transforma-se de novo num humano, literal e metaforicamente.

Meus vizinhos os Yamadas (1999)

Embora falte o deslumbrante visual dos filmes mais conhecidos do Studio Ghibli, este retrato de uma família suburbana compensa com a comédia. Esboços episódicos de drama quotidiano, em estilo banda desenhada de jornal, são pontuados por linhas da poesia de Bashō. Uma adaptação da série Manga Nono-Chan, este foi o primeiro trabalho inteiramente digital do Studio Ghibli.

Apenas Ontem (1991)

Isao Takahata dirige este relato meditativo e lúdico de uma mulher próxima dos 30 anos, sofrendo pressão para se casar. Ela parte do trabalho e dirige-se para o campo, acompanhada pela memória do seu eu de 10 anos de idade, digno de uma cringe e de uma banda sonora de inspiração oriental europeia. A maior parte da acção desenrola-se à medida que os créditos rolam.

h2>From Up on Poppy Hill (2011)

Um filme realizado pelo filho de Miyazaki, Gorō, este estudo da cidade portuária de Yokohama na sequência da guerra da Coreia transforma-se numa estranha história de amor adolescente. Em memória do seu pai capitão de navio, uma rapariga levanta bandeiras visíveis do porto, atraindo involuntariamente a atenção da sua colega de classe.

Arrietty (2010)

Uma homenagem a The Borrowers, esta é a versão do Studio Ghibli da célebre história de pessoas minúsculas que “emprestam” coisas. Os seus animadores deliciam-se com pormenores minúsculos: uma chávena cheia de uma única gota de chá, papel de parede feito de folhas. Apresentando a voz de Saoirse Ronan, esta é tão emocionante como a original de Mary Norton.

Pom Poko (1994)

Uma tragicomédia sobre a expansão urbana, cega para a vida de outras espécies e espíritos. Rejeitado pelos humanos destruindo a sua floresta, um grupo de tanuki (cães de guaxinim) revoltam-se. Eles reaprenderam a antiga arte budista de mudança de formas em tentativas de sabotar o trabalho de construção. Apesar do seu humor, a realidade deste filme é dura.

When Marnie Was There (2014)

Studio Ghibli’s most recent film to date, isto segue-se a uma adolescente perturbada enviada para ficar com os parentes da sua mãe adoptiva. Enfeitiçada por uma mansão local de saleiro, ela faz visitas nocturnas ao fantasma da rapariga que lá vivia. Um filme assustador com um final bem embrulhado.

Ocean Waves (1993)

Uma narrativa calmamente reveladora de um estudante que se apercebe dos seus sentimentos pela sua ex-classe enquanto a vislumbra numa plataforma de comboio. Produzido por pessoal mais jovem, este filme é um desvio do completo estúdio de fantasia pelo qual Ghibli é conhecido. Em vez disso, este é um filme subtil e honesto sobre auto-reconhecimento.

The Tale of the Princess Kaguya (2013)

Com a sua origem num dos manuscritos mais antigos do Japão, a vida mítica da Princesa Kaguya (expressa por Chloë Grace Moretz pela sua dublagem em inglês) é ilustrada em traços elegantes e subestimados de aguarela. Assombrando artística e musicalmente, os sentimentos de despromoção e assédio da princesa no mundo de um homem sentem-se crus e, em momentos, desamarrados no filme final de Isao Takahata.

The Wind Rises (2013)

The second of Studio Ghibli’s aviation-themed films, esta é a casa de animação no auge das proezas visuais. “Ghibli” foi a alcunha de um avião italiano da segunda guerra mundial; o seu desenhador bigode Caproni aparece nos sonhos do engenheiro Jiro Horikoshi nesta animação pungente, que capta a preciosidade da vida.

The Cat Returns (2002)

Uma das instalações mais bizarras do Studio Ghibli para um filme (e isso é dos criadores do Porco Rosso). A estudante Haru é raptada por uma manada de gatos e coagida ao casamento com um felino real. Uma espécie de sequela de Whisper of the Heart, este é um sonho de febre do dono de um gato.

Nausicaa do Vale do Vento.

Nausicaa do Vale do Vento (1984)

Setado num futuro infestado de insectos imensos, esta é a história de uma jovem princesa destinada a devolver o mundo ao seu estado habitável. Uma fantasia psicadélica de ficção científica influenciada por Isaac Asimov e Tolkien, ao mesmo tempo que faz lembrar a Guerra das Estrelas. Produzido antes da fundação do Studio Ghibli em 1985, Miyazaki estabelece aqui as preocupações ambientais que se tornam um elemento básico do seu trabalho posterior. Isto valeu ao filme uma recomendação da WWF.

Whisper of the Heart (1995)

John Denver’s Saccharine Country Roads é o número de abertura deste filme, cujo sentimentalismo é conduzido a um romance edificante e surpreendente. Uma lição que devemos seguir sempre os gatos no comboio, Shizuku (expressa pela Brittany Snow) encontra um mundo indutor de devaneios de antiguidades, fabricantes de violinos e figuras de gatos para contrastar a sua monótona (mas sensivelmente retratada) vida doméstica de Tóquio. À medida que o amor se acende entre Shizuku e o filho do vendedor de antiguidades, ela torna-se determinada a trabalhar nos seus talentos e ambições.

Ponyo (2008)

Vagamente baseada em A Pequena Sereia: quando um espírito de peixe imprudente se afasta de casa, é salva do mar por um rapazinho. Sentimentos sedutores fazem-na ansiar por ser humana, atirando o equilíbrio natural do mundo para fora de casa. Embora as suas crianças protagonistas sejam demasiado jovens para prometerem amar umas às outras, esta caprichosa animação marinha, apresentando Cate Blanchett como a radiante e ginorme Deusa da Misericórdia, é uma das melhores do Studio Ghibli.

Tales from Earthsea (2006)

Gorō A estreia na direcção de Miyazaki. Ele suportou o enorme fardo de acompanhar o legado do seu pai, sendo simultaneamente o primeiro a adaptar a série Earthsea de Ursula K Le Guin, uma adaptação que ela mais tarde renegou devido à sua saída dos seus livros. Embora ao filme possa faltar a complexidade das narrativas de Le Guin, esta é uma representação arrepiante da corrupção à espreita, atormentando a sociedade de um mundo fantástico enquanto um jovem príncipe foge da sombra inchada na sua alma.

Grave of the Fireflies (1988)

Esta produção do Studio Ghibli não estará disponível para ser transmitida na Netflix, infelizmente. Mas vale a pena assistir à história devastadora e soberbamente animada de uma viagem de um irmão e uma irmã pela sua cidade natal durante a segunda guerra mundial. Uma visão esmagadora da agora hipermoderna arquitectura original de Kobe; a partitura esparsa do filme de Michio Mamiya ajuda à atmosfera esmagadoramente sombria neste retrato da experiência de guerra de uma criança.

Spirited Away (2001)

O material dos pesadelos da infância. Depois dos seus pais se transformarem em porcos, Chihiro fica presa no mundo espiritual. Forçada a trabalhar no balneário da Warty Yubaba até poder libertar os seus pais, a jovem navega no mundo espiritual, um lugar ao mesmo tempo tranquilo e aterrador. O resultado da missão de Hayao Miyazaki de criar uma heroína combativa para jovens espectadoras, este é um dos maiores triunfos do Studio Ghibli.

Laputa: Castelo no Céu (1986)

No primeiro filme oficial do Studio Ghibli, forças conflituosas disputam os tesouros de uma ilha flutuante. A lendária raiz da civilização ocidental e oriental, o maléfico herdeiro de Laputa Muska (Mark Hamill) regressa para tomar o poder. Os seus planos são frustrados por uma jovem rapariga e um robô que, embora parecendo sinistro à primeira vista, tende para a flora e fauna da ilha. Miyazaki confessou que a aldeia neste filme canalizou as cidades mineiras galesas com as quais se familiarizou nas suas viagens.

Meu vizinho Totoro (1988)

Emblemática da franquia Ghibli, o espírito da floresta Totoro tem permeado a cultura global. Nesta história simples, duas jovens raparigas são deixadas à sua sorte enquanto o seu pai trabalha e a sua mãe está no hospital. O Totoro fofinho está à mão durante as emergências, resgatando as crianças da chuva e convocando um autocarro em forma de gato sorridente.

Kiki’s Delivery Service (1989)

Baseado no aclamado romance de Eiko Kadono sobre uma bruxa adolescente, esta é a história de Kiki, de 13 anos de idade (expressa por Kirsten Dunst), que se agarra à sua vassoura e vai em busca de uma nova cidade para se instalar. Kiki luta para encontrar a sua base no mundo em desenvolvimento mas engenhosamente modela o seu próprio serviço de entrega para uma padaria. Um filme exuberante sobre uma jovem mulher empreendedora; uma pena que a trágica perda da voz do seu gato atrevido seja subestimada.

Howl’s Moving Castle (2004)

Poor Sophie (voz interpretada por Emily Mortimer e Jean Simmons) carrega o peso de várias rixas mágicas nesta animação fantástica, amaldiçoada a aparecer como uma mulher velha. Ela encontra emprego como governanta de um feiticeiro narcisista e fica envolvida na sua resistência a uma guerra entre reinos. (Esta foi, apriori, a resposta cinematográfica de Miyazaki ao conflito do Iraque). Uma história potente, que afecta a identidade interior e a beleza, livremente adaptada do romance homónimo de Diana Wynne Jones.

Princess Mononoke (1997)

Falando fortemente a nossa actual crise climática, esta animação monumental centra-se em torno de um impasse entre os fabricantes de ferro e os antigos espíritos florestais. Mais longe do conflito, o Príncipe Ashitaka é amaldiçoado por um espírito de javali enfurecido e forçado a viajar para Irontown, encontrando ali a feroz Princesa Mononoke. Miyazaki consegue criar personagens matizadas em ambos os lados da batalha; a mensagem retumbante, como em muitos dos seus filmes, é cultivar uma relação carinhosa e simbiótica entre a humanidade e a natureza.