Pode soar cliché, mas a única regra na fotografia é que não há regras. No entanto, existem várias regras de composição estabelecidas que podem ser aplicadas em quase todas as situações, para aumentar o impacto de uma cena.

Estas regras irão ajudá-lo a tirar fotografias mais convincentes, emprestando-lhes um equilíbrio natural, chamando a atenção para as partes importantes da cena, ou conduzindo o olhar do espectador através da imagem.

Na medida em que estiver familiarizado com estas dicas de composição, ficará surpreendido com o quão universal é a maioria delas. Vai vê-las em todo o lado, e verá facilmente porque é que algumas fotos “funcionam” enquanto outras parecem simples instantâneos.

Regra dos terços

Imagine que a sua imagem está dividida em 9 segmentos iguais por 2 linhas verticais e 2 horizontais. A regra dos terços diz que deve posicionar os elementos mais importantes na sua cena ao longo destas linhas, ou nos pontos onde se intersectam.

Fazendo-o, irá adicionar equilíbrio e interesse à sua fotografia. Algumas câmaras oferecem mesmo uma opção para sobrepor uma regra de grelha de terços sobre o ecrã LCD, tornando ainda mais fácil a sua utilização.

Notificação de como o edifício e o horizonte estão alinhados ao longo de linhas de regra de terços. Imagem de Trey Ratcliff.

Elementos de Equilíbrio

Colocar o assunto principal fora do centro, como com a regra dos terços, cria uma fotografia mais interessante, mas pode deixar um vazio na cena que o pode fazer sentir-se vazio. Pode conseguir uma composição equilibrada e nivelar o “peso visual” do sujeito principal ao incluir outro objecto de menor importância para preencher o espaço.

Aqui, o “peso” visual do sinal de estrada é equilibrado pelo edifício do outro lado da fotografia. Imagem de Shannon Kokoska.

Linha de Leitura

Quando olhamos para uma fotografia, o nosso olho é naturalmente desenhado ao longo de linhas. Pensando na forma como coloca estas linhas principais na sua composição, pode afectar a forma como vemos a imagem, puxando-nos para a fotografia, em direcção ao sujeito, ou numa viagem “através” da cena.

Existem muitos tipos diferentes de linhas – rectas, diagonais, curvas, ziguezague, radiais, etc. – e cada uma pode ser utilizada para melhorar a composição da nossa fotografia.

Road winding through mountains

A estrada nesta fotografia atrai o seu olhar através da cena. Imagem de Pierre Metivier.

Simetria e Padrões

Estamos rodeados de simetria e padrões, tanto naturais como artificiais. Podem fazer composições muito apelativas, particularmente em situações em que não são esperadas. Outra grande forma de as utilizar é quebrar a simetria ou padrão de alguma forma, introduzindo tensão e um ponto focal na cena.

A simetria desta capela é quebrada pelo balde no canto inferior direito. Imagem de Fabio Montalto.

Ponto de visão

Antes de fotografar o seu tema, pense bem de onde o irá fotografar. O nosso ponto de vista tem um impacto maciço na composição da nossa fotografia, e como resultado pode afectar grandemente a mensagem que a fotografia transmite. Em vez de fotografar apenas do nível dos olhos, considere fotografar de cima, de baixo ao nível do chão, de lado, de costas, de muito longe, de muito perto, e assim por diante.

Homem sentado na praia fotografado de cima

O ponto de vista invulgar aqui escolhido cria uma fotografia intrigante e ligeiramente abstracta. Imagem por ronsho.

Fundo

Quantas vezes se tirou o que se pensou ser uma grande fotografia, apenas para descobrir que a imagem final carece de impacto porque o sujeito se mistura num fundo ocupado? O olho humano é excelente a distinguir entre os diferentes elementos de uma cena, enquanto que uma câmara tem tendência para aplanar o primeiro plano e o fundo, e isto pode muitas vezes arruinar uma foto de outra forma excelente. Felizmente, este problema é geralmente fácil de ultrapassar no momento da filmagem – procure um fundo simples e discreto e componha a sua filmagem de modo a que não distraia ou desvirtue o sujeito.

O fundo simples nesta composição assegura que nada distraia o sujeito. Imagem de Philipp Naderer.

Depth

Porque a fotografia é um meio bidimensional, temos de escolher cuidadosamente a nossa composição para transmitir o sentido de profundidade que estava presente na cena real. É possível criar profundidade numa fotografia, incluindo objectos em primeiro plano, no meio e no fundo. Outra técnica de composição útil é a sobreposição, em que deliberadamente se obscurece parcialmente um objecto com outro. O olho humano reconhece naturalmente estas camadas e separa-as mentalmente, criando uma imagem com mais profundidade.

Enfase a profundidade da sua cena, incluindo temas interessantes a distâncias variáveis da câmara. Imagem de Jule Berlin.

Framing

O mundo está cheio de objectos que fazem molduras naturais perfeitas, tais como árvores, arcos e buracos. Ao colocá-los à volta da borda da composição, ajuda-se a isolar o sujeito principal do mundo exterior. O resultado é uma imagem mais focalizada que atrai naturalmente o seu olhar para o ponto de interesse principal.

Aqui, as colinas circundantes formam uma moldura natural, e o pedaço de madeira fornece um ponto focal. Imagem de Sally Crossthwaite.

Cortar

Muitas vezes uma fotografia não terá impacto porque o tema principal é tão pequeno que se perde entre a confusão do seu entorno. Ao recortar bem à volta do sujeito, elimina o “ruído” de fundo, assegurando que o sujeito obtém a atenção indivisível do espectador.

Cortar todos os detalhes desnecessários para manter a atenção do espectador focada no sujeito. Imagem de Hien Nguyen.

Experimentação

Com o início da era digital na fotografia já não temos de nos preocupar com os custos de processamento de filmes ou com a falta de filmagens. Como resultado, experimentar a composição das nossas fotografias tornou-se uma possibilidade real; podemos disparar toneladas de disparos e apagar os indesejados mais tarde, sem absolutamente nenhum custo extra. Aproveite este facto e experimente a sua composição – nunca se sabe se uma ideia vai funcionar até que a experimente.

Fotografia digital permite-nos experimentar diferentes composições até encontrarmos a perfeita. Imagem de Jule Berlin.

Composição na fotografia está longe de ser uma ciência, e como resultado todas as “regras” acima devem ser tomadas com uma pitada de sal. Se elas não funcionam na sua cena, ignore-as; se encontrar uma grande composição que as contradiga, então vá em frente e fotografe-a de qualquer maneira. Mas elas podem muitas vezes revelar-se pontuais, e valem pelo menos a pena considerar sempre que estiver fora e com a sua câmara.