Es mag klischeehaft klingen, aber die einzige Regel in der Fotografie ist, dass es keine Regeln gibt. Es gibt jedoch eine Reihe von etablierten Kompositionsregeln, die in fast jeder Situation angewendet werden können, um die Wirkung einer Szene zu verstärken.

Diese Regeln helfen Ihnen, überzeugendere Fotos zu machen, indem sie ihnen ein natürliches Gleichgewicht verleihen, die Aufmerksamkeit auf die wichtigen Teile der Szene lenken oder das Auge des Betrachters durch das Bild führen.

Wenn Sie einmal mit diesen Kompositionstipps vertraut sind, werden Sie überrascht sein, wie universell die meisten von ihnen sind. Sie werden sie überall entdecken, und es wird Ihnen leicht fallen, zu erkennen, warum einige Fotos „funktionieren“, während andere sich wie einfache Schnappschüsse anfühlen.

Drittelregel

Stellen Sie sich vor, dass Ihr Bild durch 2 vertikale und 2 horizontale Linien in 9 gleiche Segmente unterteilt ist. Die Drittel-Regel besagt, dass Sie die wichtigsten Elemente in Ihrer Szene entlang dieser Linien oder an den Punkten, an denen sie sich schneiden, positionieren sollten.

Damit verleihen Sie Ihrem Foto Ausgewogenheit und Interesse. Einige Kameras bieten sogar die Möglichkeit, ein Drittelraster über den LCD-Bildschirm zu legen, was die Anwendung noch einfacher macht.

Beachten Sie, wie das Gebäude und der Horizont entlang der Drittelrasterlinien ausgerichtet sind. Bild von Trey Ratcliff.

Ausgleichende Elemente

Das Hauptmotiv außerhalb der Mitte zu platzieren, wie bei der Drittel-Regel, erzeugt ein interessanteres Foto, aber es kann eine Leere in der Szene hinterlassen, die sie leer wirken lässt. Sie können eine ausgewogene Komposition erreichen und das „visuelle Gewicht“ des Hauptmotivs ausgleichen, indem Sie ein anderes Objekt von geringerer Bedeutung einbeziehen, um den Raum zu füllen.

Hier wird das visuelle „Gewicht“ des Straßenschilds durch das Gebäude auf der anderen Seite der Aufnahme ausgeglichen. Bild von Shannon Kokoska.

Führende Linien

Wenn wir ein Foto betrachten, wird unser Auge natürlich entlang von Linien gezogen. Indem Sie darüber nachdenken, wie Sie diese führenden Linien in Ihrer Komposition platzieren, können Sie die Art und Weise beeinflussen, wie wir das Bild betrachten, indem Sie uns in das Bild hineinziehen, in Richtung des Motivs oder auf eine Reise „durch“ die Szene.

Es gibt viele verschiedene Arten von Linien – gerade, diagonal, kurvig, zickzack, radial usw. – und jede kann verwendet werden, um die Bildkomposition zu verbessern.

Die Straße in diesem Foto zieht das Auge durch die Szene. Bild von Pierre Metivier.

Symmetrie und Muster

Wir sind umgeben von Symmetrie und Mustern, sowohl in der Natur als auch vom Menschen geschaffen. Sie können für sehr auffällige Kompositionen sorgen, besonders in Situationen, in denen sie nicht erwartet werden. Eine weitere großartige Möglichkeit, sie zu nutzen, ist, die Symmetrie oder das Muster auf irgendeine Weise zu brechen und so Spannung und einen Brennpunkt in die Szene zu bringen.

Die Symmetrie dieser Kapelle wird durch den Eimer in der rechten unteren Ecke gebrochen. Bild von Fabio Montalto.

Aussichtspunkt

Bevor Sie Ihr Motiv fotografieren, nehmen Sie sich die Zeit, darüber nachzudenken, von wo aus Sie es aufnehmen werden. Unser Blickwinkel hat einen massiven Einfluss auf die Komposition unseres Fotos und kann daher die Botschaft, die die Aufnahme vermittelt, stark beeinflussen. Anstatt nur aus Augenhöhe zu fotografieren, sollten Sie überlegen, ob Sie von hoch oben, vom Boden aus, von der Seite, von hinten, von weit weg, aus nächster Nähe usw. fotografieren wollen.

Der hier gewählte ungewöhnliche Blickwinkel erzeugt ein faszinierendes und leicht abstraktes Foto. Image by ronsho.

Hintergrund

Wie oft haben Sie schon etwas aufgenommen, von dem Sie dachten, dass es ein großartiges Foto sein würde, nur um dann festzustellen, dass das endgültige Bild keine Wirkung hat, weil das Motiv mit einem unruhigen Hintergrund verschmilzt? Das menschliche Auge ist hervorragend in der Lage, zwischen verschiedenen Elementen in einer Szene zu unterscheiden, während eine Kamera die Tendenz hat, den Vorder- und Hintergrund zu verflachen, und das kann oft ein ansonsten großartiges Foto ruinieren. Zum Glück lässt sich dieses Problem zum Zeitpunkt der Aufnahme in der Regel leicht beheben – schauen Sie sich nach einem schlichten und unauffälligen Hintergrund um und komponieren Sie Ihre Aufnahme so, dass er nicht vom Motiv ablenkt.

Der schlichte Hintergrund in dieser Komposition sorgt dafür, dass nichts vom Motiv ablenkt. Bild von Philipp Naderer.

Tiefe

Da die Fotografie ein zweidimensionales Medium ist, müssen wir unsere Komposition sorgfältig wählen, um das Gefühl von Tiefe zu vermitteln, das in der tatsächlichen Szene vorhanden war. Sie können Tiefe in einem Foto erzeugen, indem Sie Objekte im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund einbeziehen. Eine weitere nützliche Kompositionstechnik ist die Überlappung, bei der Sie absichtlich ein Objekt mit einem anderen teilweise verdecken. Das menschliche Auge erkennt diese Ebenen natürlich und trennt sie mental voneinander, wodurch ein Bild mit mehr Tiefe entsteht.

Betonen Sie die Tiefe Ihrer Szene, indem Sie interessante Objekte in unterschiedlichen Entfernungen zur Kamera einbeziehen. Bild von Jule Berlin.

Rahmen

Die Welt ist voll von Objekten, die perfekte natürliche Rahmen bilden, wie Bäume, Torbögen und Löcher. Indem Sie diese am Rande der Komposition platzieren, helfen Sie, das Hauptmotiv von der Außenwelt zu isolieren.

Hier bilden die umliegenden Hügel einen natürlichen Rahmen und das Holzstück bildet einen Brennpunkt. Bild von Sally Crossthwaite.

Beschneiden

Oft fehlt einem Foto die Wirkung, weil das Hauptmotiv so klein ist, dass es in der Unordnung der Umgebung untergeht. Indem Sie eng um das Motiv herum zuschneiden, eliminieren Sie das „Rauschen“ im Hintergrund und stellen sicher, dass das Motiv die ungeteilte Aufmerksamkeit des Betrachters erhält.

Schneiden Sie alle unnötigen Details heraus, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken. Image by Hien Nguyen.

Experimentieren

Mit dem Anbruch des digitalen Zeitalters in der Fotografie müssen wir uns keine Sorgen mehr um die Kosten für die Filmentwicklung machen oder dass uns die Aufnahmen ausgehen. Dadurch ist das Experimentieren mit der Bildkomposition zu einer realen Möglichkeit geworden; wir können tonnenweise Aufnahmen abfeuern und die ungewünschten später löschen – und das ohne zusätzliche Kosten. Machen Sie sich diese Tatsache zunutze und experimentieren Sie mit Ihrer Komposition – Sie wissen nie, ob eine Idee funktioniert, bis Sie sie ausprobieren.

Die digitale Fotografie erlaubt uns, mit verschiedenen Kompositionen zu experimentieren, bis wir die perfekte finden. Bild von Jule Berlin.

Die Komposition in der Fotografie ist alles andere als eine Wissenschaft, und deshalb sollten alle oben genannten „Regeln“ mit einer Prise Salz genommen werden. Wenn sie in Ihrer Szene nicht funktionieren, ignorieren Sie sie; wenn Sie eine großartige Komposition finden, die ihnen widerspricht, dann machen Sie sie trotzdem. Aber sie können sich oft als goldrichtig erweisen und sind es wert, zumindest in Betracht gezogen zu werden, wenn Sie mit Ihrer Kamera unterwegs sind.