Nicht jede TV-Show kann ein Hit sein, aber einige sind einfach nur schrecklich. Alle Genres fallen miesen Produktionen zum Opfer, von Reality-Shows bis hin zu Sitcoms, und wurden über Jahrzehnte der Fernsehgeschichte hinweg ausgestrahlt.

Unsere Rangliste berücksichtigt Kritiker- und Zuschauerreaktionen sowie Einschaltquoten, um ein vollständiges Bild davon zu geben, wie sehr diese Serien wirklich floppten.

Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf die 21 meistgehassten TV-Shows aller Zeiten werfen, darunter eine Show, die fast 20 Jahre lang lief (Nr. 9).

Baywatch (1989-2001)

Lange vor dem Film von 2017 mit Zac Efron und The Rock in den Hauptrollen, gab es eine langlaufende TV-Serie. Baywatch hatte eine ziemlich einfache, aber unausführbare Prämisse: Ein Haufen schöner Rettungsschwimmerinnen aus Los Angeles waren irgendwie in der Lage, ständig in Zeitlupe zu rennen und dramatische Beziehungen zu haben, während sie Strandbesucher vor ständigen Gefahren retteten, die weit über das übliche Ertrinken hinausgingen.

Die von David Hasselhoff geleitete Show wurde von NBC tatsächlich nach einer Staffel wegen schlechter Quoten abgesetzt. Aber Hoff und Co. waren entschlossen und schafften es, die Serie für 10 weitere erfolgreiche Staffeln in Syndication zurückzubringen. Das einstündige Drama erreichte ein internationales Publikum, das hoffentlich auch 16 Jahre später noch den Humor in einer Parodie-Comedy erkennen kann.

20. Die Phyllis Diller Show (1966-1967)

Ursprünglich trug diese ABC-Sitcom den Titel The Pruitts of Southampton, wurde diese ABC-Sitcom für eine Staffel mit 30 Episoden ausgestrahlt. Die Komikerin Phyllis Diller spielte die Matriarchin einer ehemals wohlhabenden Familie, die sich in ihrer Villa in den Hamptons über Wasser halten musste.

Nach der Hälfte der Staffel änderte der Sender den Titel der Serie in The Phyllis Diller Show, in der Hoffnung, dass die Starpower ihres Namens die Einschaltquoten erhöhen würde. Offensichtlich verlief dies nicht wie geplant, denn die Serie wurde noch im selben Jahr abgesetzt.

19. The PTL Club (1974-1989)

Gelegentlich, ist es schwer zu sagen, was der Untergang einer Show ist: Das schreckliche Programm oder das Drama hinter den Kulissen. Die frühen Fernsehprediger Jim und Tammy Faye Bakker waren Gastgeber von The PTL Club, was für „The Praise the Lord Club“ steht. Die Serie war eine zweistündige Talkshow mit streng christlichen Gästen und Themen.

Aber in den 1980er Jahren fiel alles auseinander. Jim wurde der Vergewaltigung beschuldigt und später wegen Postbetrugs und Verschwörung verurteilt. Das Paar ließ sich scheiden, und Tammy starb später nach einem langen Kampf mit Krebs. Jim macht immer noch Gewinne mit seinem Geschäft, ist aber nicht mehr das Gesicht der Fernsehpredigt.

Was den Inhalt der Show angeht? Das hängt von Ihrem Blickwinkel ab, aber die Zuschauer haben sie alles Mögliche genannt, von „ein Haufen Müll“ bis „die lustigste Show im Fernsehen zu ihrer Zeit.“

18. The Ugliest Girl in Town (1968-1969)

Abgesehen vom schrecklichen Namen hatte diese ABC-Sitcom von Anfang an ihre Probleme. Die Tatsache, dass sie nicht einmal in London ausgestrahlt wurde, obwohl sie dort gedreht wurde, mag eines davon gewesen sein, aber wahrscheinlicher ist, dass das Thema etwas damit zu tun hatte.

Die Serie folgt einem Mann, Tim, der fälschlicherweise für eine Frau gehalten wird und einen Modeljob bekommt, den er annimmt, um mit einer Schauspielerin, die er liebt, in England zu bleiben. Nur 17 der 20 gedrehten Episoden wurden jemals ausgestrahlt.

17. Casablanca (1955-1956)

Die Zahl der erfolgreichen TV-Adaptionen von Filmen (oder umgekehrt) ist gering. Mehr als ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung des Oscar-prämierten Klassikers strahlte ABC die Fernsehserie Casablanca aus. Obwohl die Charaktere und Themen auf denen des Films basierten, wurde die Serie in der Zeit des Kalten Krieges angesiedelt, in der Hoffnung, die zeitgemäße Reaktion seiner Inspiration einzufangen.

Aber die Serie hatte einfach nicht die richtige Mischung von Elementen für einen Hit, und nur 10 Episoden wurden produziert, bevor sie abgesetzt wurde. Schockierenderweise war das nicht genug Warnung, um sich von dem Titel fernzuhalten, denn 1983 wurden fünf Episoden einer NBC-Serie mit dem gleichen Namen gedreht.

16. The Chevy Chase Show (1993)

Diese Late-Night-Talkshow war ein berüchtigtes Desaster. Mit einem faszinierenden Konzept hätte „The Chevy Chase Show“ eine großartige Varieté-Show werden können, wie es der Star ursprünglich wollte. Aber Chase stolperte durch seine Monologe, und ein Misserfolg war geboren.

Hier ist ein Beispiel. In einem oft zitierten Vorfall führte Chase ein langweiliges Interview mit Goldie Hawn, das er mit einem peinlichen Tanzausbruch beendete. Kein Wunder, dass die Serie nach nur fünf Wochen abgesetzt wurde.

Manimal (1983)

Manimal hatte fast nichts zu bieten. Ein schrecklicher Titel, ein Sendeplatz gegenüber der geliebten Dramaserie Dallas und eine lächerliche Prämisse, die ernst genommen wurde. Die Grundidee war, dass ein britischer Professor die Fähigkeit besitzt, sich in jedes beliebige Tier zu verwandeln, und diese Kraft zur Aufklärung von Verbrechen einsetzt.

Die Serie ist vielleicht am besten für ihre komplizierten praktischen Effekte in Erinnerung geblieben, die die Verwandlung der Hauptfigur von Mensch zu Tier umgaben. Manimal dauerte nur acht Episoden auf NBC, bevor sie abgesetzt wurde.

14. Baby Bob (2002-2003)

Diese CBS-Sitcom wurde von der Figur Baby Bob aus der Werbung für FreeInternet.com inspiriert. In Baby Bob wurde der Säugling von echten Babys gespielt, die so bearbeitet wurden, dass es so aussah, als ob sie sprechen würden. Die Serie dreht sich um Bob, dessen Eltern entdecken, dass ihr Baby wie ein Erwachsener sprechen kann.

Doch die Serie wurde von Kritikern zerstört und die Serie endete nach Staffel 2. Die Figur Baby Bob kehrte ins Fernsehen zurück, wo er in einer Reihe von Werbespots für Quiznos auftrat.

13. Twenty One (1956-1958)

Diese 30-minütige Spielshow wurde ursprünglich von Jack Barry moderiert. In der Show setzten sich zwei Teilnehmer Kopfhörer auf und betraten getrennte Isolationskabinen. Einer nach dem anderen wurde die Kabine geöffnet und ihnen wurde eine Reihe von Fragen gestellt, mit dem Ziel, 21 Punkte zu erreichen. Die beiden Kandidaten wussten nichts von der Punktzahl oder der Leistung ihres Gegners.

Auch wenn das Spiel selbst in Ordnung war, wurde die Show von einem Skandal überschattet, da Twenty One komplett choreographiert war und die Kandidaten wie Schauspieler gecastet wurden. Die Show wurde untersucht und ohne Vorwarnung abgesetzt.

12. Hallo, Larry (1979-1980)

Die Sitcom wurde für etwas mehr als ein Jahr zwischen 1979 und 1980 auf NBC ausgestrahlt. In der Hauptrolle spielt McLean Stevenson den titelgebenden Larry Alder, der seinen Job als Radiomoderator in Los Angeles aufgibt, um mit seinen beiden Töchtern nach Portland, Ore, zu ziehen.

Selbst mit Stevenson, der mit M*A*S*H in Verbindung gebracht wurde, in der Hauptrolle, hatte die Serie Schwierigkeiten, die Hauptfigur – oder die Serie selbst – einem breiten Publikum sympathisch zu machen. Die Mehrheit der Zuschauer fand sie schlecht geschrieben und unlustig.

11. Das geheime Tagebuch des Desmond Pfeiffer (1998)

Diese amerikanische Sitcom wurde 1998 auf UPN ausgestrahlt. Die Geschichte folgt einem schwarzen englischen Adligen namens Desmond Pfeiffer (Chi McBride), der aus dem Land gejagt wurde, nachdem er einige schwere Spielschulden angehäuft hatte. In den USA wird Desmond der Kammerdiener von Präsident Abraham Lincoln. Die Serie gibt einen Einblick in ein Weißes Haus aus der Zeit des Bürgerkriegs, das voller Trunkenbolde ist.

Allerdings war die Serie schon vor ihrem Start wegen ihres leichtfertigen Umgangs mit dem Thema der amerikanischen Sklaverei umstritten.

Hee Haw Honeys (1978-1979)

Es gibt eine Menge Spinoffs auf dieser Liste, denn das Abspinnen von ehemals geliebten Fernsehserien kann manchmal eine schlechte Serie noch verhasster machen, als sie es wäre, wenn sie nicht Material und Charaktere ruinieren würde, die die Zuschauer mochten. Dieses Spin-Off der Country-Musik-Show Hee Haw zeigt Kathie Lee Gifford und Misty Rowe als Schwestern, die ein Diner am Straßenrand betreiben, in dem, wie in der Originalsendung, viele populäre Country-Künstler vorbeikommen, um ein oder zwei Lieder vorzutragen.

Die Show bietet den Hillbilly-Cornpone-Humor des Originals und Country-, Bluegrass- und Gospel-Musik, die die Kultur des Südens, des ländlichen Raums und des Landes umarmt. Sie basiert auf dem Sketch „Lulu’s Diner“ und ist nach den spärlich bekleideten, drallen Bauernmädchen namens „Hee Haw Honeys“ (Bild oben) aus Hee Haw benannt, erreichte aber nie die Popularität dieser Show.

Musikalische Gäste waren unter anderem Loretta Lynn, Conway Twitty und Ronnie Milsap. Zu den Stammgästen von Hee Haw in der Show gehören Rowe, Gailard Sartain, Lulu Roman und Kenny Price. Während die ursprüngliche Hee Haw trotz ihrer Kitschigkeit aufgrund des Kalibers ihrer musikalischen Darbietungen als wichtig angesehen wird, hat Hee Haw Honeys diese Auszeichnung nie erhalten. Die Show lief nur für eine Saison, von 1978 bis 1979.

Die Jackie Gleason Show (1952-1970)

Die Jackie Gleason Show existierte in verschiedenen Versionen zwischen 1952 und 1970. Sie war zu verschiedenen Zeiten eine Varietéshow, eine Spielshow und eine Talkshow, die alle von Moderator Jackie Gleason geleitet wurden. Die langlebigste Version der Show war die Varieté-Show, in der er verschiedene komödiantische Charaktere spielte und die vom Varieté beeinflusst war. Die berühmteste Version war die Spielshow „You’re in the Picture“, die so schlecht war, dass sie nur eine Folge lang lief und Gleason dazu veranlasste, sich in der darauffolgenden Woche bei seinen Zuschauern zu entschuldigen.

In dieser Folge steckte eine Gruppe von Prominenten ihre Köpfe in Pappausschnitte einer berühmten Szene oder eines Liedtextes und musste dann Gleason Ja- oder Nein-Fragen stellen, um herauszufinden, was es war. Die Spielshow war ein Versuch von Gleason, nach seinem Erfolg mit der Varieté-Show und den Honeymooners seine Vielseitigkeit zu demonstrieren. Unnötig zu sagen, dass sie scheiterte. Das Time Magazine zerriss die Show und nannte sie später als ein Beispiel dafür, warum die TV-Saison 1960-1961 die schlechteste in der bisherigen Fernsehgeschichte war.

Cop Rock (1990)

Diese Serie schaffte es auf einen früheren Artikel der schlechtesten TV-Shows der 1990er. Die Serie aus dem Jahr 1990 war zum Teil eine Polizeiserie und zum Teil ein Musical, aber ohne die nötige Parodie oder Ironie, um eine solch seltsame Kombination zu schaffen. Die Serie bekam furchtbare Kritiken, als sie herauskam, und wird allgemein als eine der bizarrsten Serien aller Zeiten angesehen.

Sie versuchte einen ernsten Ton in Bezug auf einige schwere Themen, aber dann brachen die Charaktere in den seltsamsten Momenten zufällig in Gesang aus. Noch peinlicher für ABC waren die hohen Produktionskosten der Serie, denn Schöpfer Steven Bochco war mit der Cop-Show Hill Street Blues sehr erfolgreich gewesen, so dass das Network bereit war, ihm eine Menge Geld für diese Serie in den Weg zu werfen.

„Was habe ich aus dieser Erfahrung gelernt?“ sagte Bochco in einem Telefoninterview mit der New York Times, nachdem die Serie abgesetzt worden war. „Packe keine Musik in eine Polizeiserie. Lass die Charaktere nicht in ein Lied platzen.“ Die Serie wurde nach 11 Episoden abgesetzt. In der letzten Folge brachen die Darsteller aus ihren Rollen aus und sangen gemeinsam mit der Crew das Schlusslied.

AfterMASH (1983-1985)

Hier ist ein weiteres Spinoff für die Liste, dieses Mal von einer Serie, die immer wieder zu einer der besten Fernsehserien aller Zeiten gewählt wurde. Diese schaffte es auf einen früheren Artikel über die schlechtesten Serien der 1980er Jahre.

M*A*S*H gilt als eine der beliebtesten Serien aller Zeiten und wurde von TV Guide zur 25. größten Fernsehserie aller Zeiten gewählt, aber nach 11 Staffeln war Schluss. Immerhin dauerte die Serie länger als der eigentliche Koreakrieg, und die meisten Beteiligten waren der Meinung, dass es an der Zeit war, die Serie an den Nagel zu hängen.

Doch einige Beteiligte waren der Meinung, dass ein Spinoff notwendig sei, und natürlich wollte CBS weiterhin von der massiv populären Serie profitieren. AfterMASH spielte in einem Veteranenkrankenhaus nach Kriegsende und hatte nur drei Mitglieder der Originalbesetzung: Harry Morgan (Colonel Potter), Jamie Farr (Klinger) und William Christopher (Father Mulcahy).

Es wurden ähnliche Themen wie die Ethik des Krieges diskutiert, aber im Grunde war dies nur M*A*S*H, das auf Sparflamme lief. Irgendwie lief sie noch zwei Staffeln weiter, nachdem die Originalserie 1983 endete. Sie landete nicht nur auf der Liste der schlechtesten Serien aller Zeiten von TV Guide, sondern auch auf der Liste der 100 schlechtesten Ideen des Jahrhunderts vom Time Magazine. Autsch.

Celebrity Boxing (2002)

Dieses Fox-Special wurde im Frühjahr 2002 nur in zwei Episoden ausgestrahlt. Es ist das, wonach es klingt: D-Promis, die die Aufmerksamkeit brauchen, boxen im Fernsehen gegeneinander. In der ersten Folge schlug Danny Bonaduce Barry Williams, Todd Bridges schlug Vanilla Ice und Tonya Harding schlug Paula Jones. In Episode zwei gab es vier Kämpfe, während in der Zwischenzeit viele Prominente es ablehnten, in der Show aufzutreten.

Darva Conger schlug Olga Korbut, Dustin Diamond schlug Ron Palillo, Manute Bol schlug William Perry, und Joey Buttafuoco schlug Joanie „Chyna“ Laurer, gegen die Weird Al Yankovic antreten sollte, sich aber dagegen entschied, weil er einen Kampf gegen eine Frau im Fernsehen nicht für einen guten Karriereschritt hielt. Es ist auch möglich, dass der ehemalige WWF-Superstar, Bodybuilder und Pornostar Chyna Weird Al getötet hätte.

ESPN hat 20 Gründe aufgelistet, warum diese Show unfreiwillig komisch, peinlich und abstoßend war. Wahrscheinlich wurde die Produktion eingestellt, weil man keine D-Promis finden konnte, die bereit waren, sich in der Show zu blamieren, und nicht, weil sie so schlecht war. Es sagt wirklich etwas aus, wenn eine Show so schlecht ist, dass selbst abnehmende Berühmtheiten nicht mitmachen wollen, um mehr Aufmerksamkeit zu bekommen.

Hogan’s Heroes (1965-1971)

Die Tagline dieser Kriegsgefangenen-Komödie aus dem Zweiten Weltkrieg lautet, „Wenn Sie den Zweiten Weltkrieg mochten, werden Sie Hogan’s Heroes lieben!“ Lassen Sie diesen Satz einfach einen Moment lang auf sich wirken. Diese Komödie, die in einem deutschen Kriegsgefangenenlager während des Zweiten Weltkriegs spielt, wurde von 1965 bis 1971 ausgestrahlt, kam allgemein gut an und gewann sogar zwei Emmys.

Aber sie landete verdientermaßen auf dem fünften Platz der Liste von TV Guide, weil sie die deutschen Kriegsgefangenenlager, den Holocaust und die Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs im Allgemeinen grob trivialisierte, um eine ziemlich beleidigende Komödie zu machen, wenn man den Kontext bedenkt. In der Serie spielte Bob Crane einen alliierten Colonel, der eine internationale Spezialeinheit im Lager koordinierte. Die Deutschen, die das Kriegsgefangenenlager leiten, wurden als urkomisch unfähig und inkompetent dargestellt.

Die Alliierten nutzen das gesamte Lager als Operationsbasis für den Widerstand und werden dabei von den dummen Deutschen, die es leiten, sehr unterstützt. Während die Serie lustig genug war, um Emmy-Nominierungen für die beste Comedy-Serie und die besten Schauspieler zu bekommen, ist es schwer für diese wirklich politisch unkorrekte Prämisse, keinen schlechten Geschmack im Mund zu hinterlassen.

The Brady Bunch Hour (1976)

Als die Mitglieder von The Brady Bunch ihre eigene Varietéshow bekamen, endete es als einer der schrecklichsten Momente in der Popkultur der 70er Jahre. The Brady Bunch war so populär, dass ABC auf jede erdenkliche Art und Weise Geld damit machen wollte, obwohl die meisten der Darsteller kaum Erfahrung mit Gesang oder Tanz hatten.

Sid und Marty Krofft, die Produzenten hinter der super erfolgreichen Varieté-Show Donny & Marie, waren nicht einmal genug, um dies zu retten, obwohl ihr Einfluss viele der Darsteller von The Brady Bunch überzeugte, zu unterschreiben. Die Prämisse: Als die Brady-Familie ausgewählt wird, die Hauptrolle in einer neuen Show (einer Show in der Show) für ABC zu spielen, gibt Familienpatriarch Mike Brady (Robert Reed) seine Karriere als Architekt auf und zieht mit der Familie nach Südkalifornien, um dem Showgeschäft nachzugehen.

Jede der neun Episoden der Varieté-Stunde hatte Song-and-Dance-Nummern sowie eine Storyline über die Show in der Show-Produktion. Sogar die meisten der Beteiligten konnten sehen, wie schlecht das war, machten aber für das Geld mit und um das Publikum für die ursprüngliche Show zu interessieren.

Star Robert Reed war berüchtigt unzufrieden mit all den Brady-Spinoffs, aber aus irgendeinem Grund umarmte er diese Stunde des Schreckens wirklich mit Begeisterung. „The Brady Bunch Hour war unglaublich schlecht“, schreibt Barry Williams, der Schauspieler, der Greg Brady spielte, in seinen Memoiren Growing Up Brady, „aber noch unglaublicher war die Tatsache, dass Robert Reed (von dem man erwarten würde, dass er wegen dieses Schlamassels Schaum vor dem Mund hat) es wirklich genossen hat, dabei zu sein.“

Eine Menge Leute, einschließlich Reeds eigener Co-Stars, haben sich über seine leidenschaftlichen Versuche, in dieser Produktion zu singen und zu tanzen, lustig gemacht.

X.F.L. (2001)

Das war keine TV-Show per se, sondern der Versuch, aus einer Kombination von Football und professionellem Wrestling einen neuen Sport zu machen. Der Besitzer der World Wrestling Federation, Vince McMahon, versuchte im Jahr 2000, diese Alternative zur NFL zu schaffen. X.F.L. kombinierte den regulären Football der NFL mit der Theatralik des WWF.

Die Show wurde stark beworben, aber die Einschaltquoten waren niedrig, und sie wurde nach einer Saison wieder abgesetzt. McMahons Firma verlor 35 Millionen Dollar durch den Versuch, eine neue Sportart zu schaffen, und die Liga löste sich in Ungnade auf, wobei McMahon zugab, dass sie ein Misserfolg war. Es half nicht, dass McMahon nicht den besten Ruf in der Sportwelt hat, so dass die X.F.L. während der ganzen Zeit von Sportjournalisten verspottet wurde.

NBCs Bob Costas sagte zu Conan O’Brien: „Es muss mindestens ein Jahrzehnt her sein, seit ich zum ersten Mal laut überlegte: ‚Warum kombiniert nicht jemand mittelmäßigen Highschool-Football mit einem geschmacklosen Stripclub?‘ Endlich nimmt jemand meine Idee auf und führt sie aus.“ Die ganze Sache wurde als großer Witz angesehen.

Meine Mutter das Auto (1965-1966)

Diese Fantasy-Serie aus dem Jahr 1965 hat eine der bizarrsten Prämissen einer TV-Show aller Zeiten. My Mother the Car erzählt die Geschichte eines Mannes, dessen Mutter stirbt und als Porter-Auto von 1928 wiedergeboren wird. Während die Serie heute weithin als eine der schlechtesten aller Zeiten gilt, war sie tatsächlich ihrer Zeit voraus, was die schrulligen Sitcoms angeht, die nach ihr kamen, wie z.B. I Dream of Jeannie, My Favorite Martian oder Mister Ed, die alle Komödien mit verrückten Prämissen sind.

Der Co-Schöpfer der Serie, Allan Burns, hatte eine sehr erfolgreiche TV-Karriere und führte u.a. Regie bei gefeierten Serien wie der Mary Tyler Moore Show. Die Hauptfigur der Serie ist ein Anwalt, der sich ein zweites Auto kaufen muss, als er auf einem Gebrauchtwagenmarkt den heruntergekommenen Porter entdeckt.

Dieser beginnt, über das Autoradio nur mit der Stimme seiner Mutter zu sprechen; Stichwort Wahnsinnswitze. Er kauft das Auto und lässt es restaurieren, damit er seine tote Mutter in seiner Nähe haben kann, aber ein begeisterter Autosammler versucht ständig, ihn zum Verkauf zu überreden. Es gab drei Autos, die bei den Dreharbeiten zur Serie verwendet wurden. Zwei der Autos stehen in Edmonton, Alberta, und Gatlinburg, Tenn.., im Star Cars Museum.

Die Jerry Springer Show (1991-heute)

Und die schlimmste, meistgehasste Show aller Zeiten ist eine, die einfach weiterläuft. Die Tages-Talkshow ist der Inbegriff alles Geschmacklosen und Trashigen, in der Springers Gäste oft in Streitereien ausbrechen, wenn sie über die Vaterschaft ihrer Kinder debattieren oder darüber, ob sie sexuelle Beziehungen mit ihren Verwandten eingehen sollen.

Das Studiopublikum sorgt eher für das laute Brummen eines wütenden Mobs als für eine Lachspur, und dieses Geräusch wird im Sekundentakt mit herausgeschnittenen Obszönitäten unterbrochen. Menschen mit traurigen und erbärmlichen Leben gehen in die Show, um sich gegenseitig anzuschreien, ihre schmutzige Wäsche zu waschen und ihre Probleme nicht im Geringsten zu lösen. Springer wurde als die Anti-Oprah bezeichnet, und solange es Leute gibt, die im Fernsehen schreien und kämpfen wollen, wird diese Show leider wahrscheinlich bleiben.

Rankings mit freundlicher Genehmigung von TV Guide.

Zusätzliche Berichterstattung von Evie Carrick, Michelle Regalado und Becca Bleznak.

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