Si eres de los que echan de menos la época dorada del rock, seguro que disfrutarás de esta lista de canciones fáciles de rock para piano. Hay canciones que elegimos específicamente para que el proceso de aprendizaje del piano sea más fácil y divertido para ti. Si eres principiante, es fundamental que selecciones canciones adecuadas a tu nivel. Si vas sólo con las fáciles terminarás por no progresar pero si eliges canciones demasiado avanzadas eso también puede ser intimidante.
En situaciones como esta, las canciones de rock son perfectas para encajar en ese nicho. Son más complejas en cuanto a estructura, armonía y ritmo en comparación con las canciones pop. Pero menos problemáticas en comparación con la música clásica. Además, si has nacido antes de los 90, significa que probablemente estés familiarizado con esos clásicos del rock de todos modos. Han cambiado la vida de mucha gente desde entonces. Echa un vistazo a nuestra lista de canciones de rock fáciles para piano y trata de disfrutar mientras las practicas al mismo tiempo, intenta sentir el poder y la energía de estos éxitos del rock.
Aquí tienes una lista de canciones de rock fáciles para tocar en el piano
Purple Rain de Prince
«Purple Rain» fue lanzada en 1984 por Prince y su banda The Revolution para el álbum del mismo nombre. También fue la banda sonora de la película de 1984 Purple Rain protagonizada por Prince. Es una canción de power ballad con una mezcla de rock, R&B, gospel y música orquestal. Está considerada como una de las canciones emblemáticas de Prince y ocupa el número 144 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone y está incluida en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll. Tras la muerte de Prince, la canción volvió a entrar en las listas de éxitos y se mantuvo en la cima durante mucho tiempo.
Mientras practicas, tienes que tener cuidado con la mano derecha, porque incluye la melodía principal y algunas notas de apoyo de los acordes juntos. Si quieres puedes practicar primero la melodía mientras cantas y luego añadir las notas de apoyo y las melodías del bajo de la mano izquierda. Además, divide siempre la canción en trozos. No toques toda la canción a la vez con el vídeo. En su lugar, debes practicar cada sección hasta que la perfecciones. También debes prestar atención al ritmo. Puedes probar a contar para seguir el ritmo.
Nothing Else Matters de Metallica
Metallica lanzó «Nothing Else Matters» en 1992 como tercer single de su quinto álbum de estudio autotitulado, Metallica. La canción alcanzó el número 11 en la lista de Billboard Mainstream Rock Tracks y llegó al top ten en muchas otras listas europeas. Incluso se utilizó en el videojuego Guitar Hero: Metallica. «Nothing Else Matters» se ha convertido en un elemento básico de los conciertos en directo, reconocido como uno de los temas más conocidos y famosos de Metallica.
Puedes utilizar el pedal de sustain en la intro para conectar las notas. No te olvides de limpiarlo cuando empiece a sonar desordenado. Dedica un tiempo a la intro antes de pasar al resto de la canción. Es una intro bastante icónica, así que intenta que suene impecable. El resto ya es bastante fácil. No te precipites y no olvides jugar con la dinámica. Por ejemplo, en el estribillo, puedes tocar «forte» y las otras partes pueden ser más suaves, es decir, «piano».
Zombie de The Cranberries
¿Sabías que «Zombie» fue escrita en respuesta a la muerte de dos niños en un atentado del Ejército Republicano Irlandés que tuvo lugar durante principios de 1993 en Warrington, Inglaterra? The Cranberries lanzaron «Zombie» en 1994 como single principal de su segundo álbum de estudio, No Need to Argue. Ganó el premio a la «Mejor Canción» en los MTV Europe Music Awards de 1995 y alcanzó el número 1 en las listas de Alemania, Francia, Bélgica, Dinamarca y Australia.
Atención a la mano izquierda. El bajo también da la sensación rítmica a la canción, así que intenta tocar las notas por igual en cuanto a tiempo y dinámica. Después de la intro se hace más fácil, pero si quieres puedes seguir con el mismo ritmo de la melodía de la mano izquierda en la intro. O puedes añadir una octava más baja a la mano izquierda para hacerla más grande. Puedes probar a cantar o tararear; te mantendrá en el ritmo mientras tocas.
In The End de Linkin Park
Linkin Park lanzó «In the End» en el año 2000 como parte de su álbum debut, Hybrid Theory. Es una de las canciones más reconocidas de la banda. También fue la canción más tocada en las actuaciones en directo de la banda. También fue remezclada en el álbum «Reanimation» con el título «Enth E ND». La canción alcanzó el top ten en numerosas listas musicales mundiales y llegó al número dos en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
Después de aprender las notas correctas en la intro, puedes probar a usar el pedal de sustain para unir las notas entre sí. Limpia el pedal cada vez que la nota del bajo cambie. Si puedes cantar o tararear durante el estribillo te ayudará a mantener el tempo. Intenta no apresurarte durante las estrofas porque normalmente se está rapeando en ellas. Puedes tocar la intro durante la estrofa si el tutorial te parece fácil.
We Are The Champions de Queen
Escrita por Freddie Mercury, «We Are The Champions» es una de las canciones más populares de Queen y uno de los himnos más reconocidos del rock. Se publicó en su álbum News of the World de 1977. El guitarrista principal, Brian May, dijo: «Queríamos que el público saludara y cantara. Es muy unificador y positivo». Pues bien, creó ese efecto. Se ha convertido en un himno de victorias en eventos deportivos, incluso Donald Trump utilizó la canción en una convención, por supuesto sin la autorización de la banda.
No te asustes por las notas rápidas de la mano derecha. Sólo intenta cantar con ella, todas esas notas cortas tendrán más sentido entonces. Presta atención a tu mano izquierda porque lleva el bajo y la armonía durante toda la canción. Intenta memorizarla incluso antes de aprender las melodías de la mano derecha. Creará una base más sólida para que no tengas que pensar en ella cuando estés aprendiendo la melodía principal. Si buscas canciones fáciles de rock para piano esta es una gran opción.
Bohemian Rhapsody de Queen
«Bohemian Rhapsody» fue escrita por Freddie Mercury para el álbum de 1975 de Queens «A Night at the Opera». Consiste en una suite de seis minutos compuesta por muchas partes sin estribillo: una introducción, una sección de balada, un pasaje operístico, una porción de rock duro y una coda reflexiva. Freddie Mercury reveló en una entrevista que «hubo un momento en el que los demás querían trocear un poco «Bohemian Rhapsody», pero yo me negué» EMI y Elektra intentaron cortar trozos de la canción pensando que era demasiado larga y no funcionaría.
Bohemian Rhapsody tiene una estructura compleja por lo que hay que dividirla en diferentes secciones mientras se practica. De lo contrario, te perderás en la canción. Simplemente haz un bucle con cada sección y practica hasta que la perfecciones y luego pasa a la siguiente parte. Presta atención a los cambios de tempo y a los cambios de dinámica. Esta canción no es una canción de pop o rock normal, por lo que está llena de sorpresas. Dedica el tiempo que la canción se merece!
November Rain de Guns N’ Roses
Guns N’ Roses lanzó «November Rain» en 1992 como single de su tercer álbum de estudio, Use Your Illusion. Fue escrita por el vocalista principal Axl Rose. La letra de esta canción y el vídeo musical se basan en un relato corto de Del James llamado «Without You» de la colección «The Language Of Fear». La canción se estaba gestando desde mediados de los 80, cuando había sido una composición para piano con el título «November Rain».
Puedes separar las manos primero para acostumbrarte a las notas. La mano izquierda es bastante fácil de aprender. Para la mano derecha, deberías dedicar algo de tiempo a las partes de acordes. Porque la melodía es bastante fácil cuando ya conoces la canción. Puedes utilizar el pedal de sustain para unir las notas entre sí cuando toques los acordes con la mano derecha. Sólo tienes que limpiar el pedal cada vez que cambie la nota del bajo.
The House Of The Rising Sun de The Animals
«The House Of The Rising Sun» es una canción folclórica tradicional, pero The Animals grabó la versión comercial más exitosa en 1964 y se convirtió en su canción emblemática, un número uno en las listas del Reino Unido, Estados Unidos y Francia y a menudo descrita como el «primer éxito del folk-rock». El «sol naciente» ha sido un símbolo de los burdeles en las baladas británicas y estadounidenses. En la versión folclórica tradicional de la canción, el protagonista es una prostituta o un preso. Los Animals lo cambiaron por un jugador para hacer su versión más radiofónica.
Aprende primero las notas del bajo. Después de memorizar el bajo primero intenta cantar o tararear mientras lo tocas. Intenta ligar las notas de los acordes en tu mano derecha ya sea sosteniéndolas como en el video o usando el pedal de sustain. Además, presta atención a los números de los dedos del pianista en el vídeo. Nunca debes tocar con dedos al azar, intenta siempre tocar con los mismos números de dedos cada vez que toques una canción.
Smells Like Teen Spirit de Nirvana
«Smells Like Teen Spirit» llegó a las listas de éxitos en 1991. Esta canción surgió en una jam session cuando Kurt Cobain la tocó para la banda Nirvana. Explicó: «Intentaba escribir la canción pop definitiva. Básicamente intentaba copiar a The Pixies». «Teen Spirit» era un desodorante utilizado por Tobi Vail, con quien Kurt Cobain salía en aquella época. La canción definió el grunge como género, con sus guitarras ruidosas y sus letras furiosas.
La melodía del bajo es bastante repetitiva, así que es buena idea aprenderla primero hasta que no tengas que mirar siquiera las teclas mientras tocas. Luego intenta dividir la canción en pequeños trozos y practicarlos por separado. Luego, combina esas partes cuando te sientas lo suficientemente cómodo con cada sección. Puedes probar a contar para no perder el ritmo o incluso puedes utilizar una aplicación de metrónomo si quieres profundizar.
Rocket Man de Elton John
«Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)» fue lanzada en 1972 y fue compuesta por Elton John y Bernie Taupin. Esta canción se inspiró en el cuento «The Rocket Man» de Ray Bradbury. Cuenta la historia de un astronauta que vuela diariamente al espacio haciendo su trabajo. «Rocket Man» debutó por primera vez en el álbum de 1972 de Elton John, Honky Château, y se convirtió en un single de éxito, llegando al nº 2 de la lista de singles del Reino Unido y al nº 6 de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. La compañía discográfica de Elton John, Rocket Records, lleva el nombre de esta canción.
No te apresures, elige un tempo con el que te sientas cómodo e intenta terminar con el tempo que empezaste mientras practicabas sin el vídeo. Puedes jugar con la dinámica, ir más suave o más fuerte donde creas necesario. Tararear o cantar, si puedes, te ayudará a mantener el ritmo. O puedes probar a contar. Cuando cuentes, intenta hacerlo en voz alta en lugar de hacerlo por dentro. Esta es una de mis canciones de rock fáciles favoritas para tocar en el piano.
Wonderwall de Oasis
Oasis lanzó «Wonderwall» en 1995 para su segundo álbum de estudio «(What’s the Story) Morning Glory?». Fue producida por Noel Gallagher y Owen Morris y según Gallagher, «Wonderwall» describe a «un amigo imaginario que va a venir a salvarte de ti mismo». Aunque en 1996 dijo sobre el origen de esta canción a NME: «Es sobre mi novia, Meg Matthews», antes de divorciarse de Matthews en 2001. El título de esta canción proviene de la película «Wonderwall» (1968).
Puedes empezar a aprender primero la mano izquierda. Practica la mano izquierda mientras cantas la melodía de la mano derecha. Una vez que te sientas cómodo con el bajo, empieza a aprender primero los acordes y luego la melodía principal. Presta atención al ritmo de la introducción donde la mano derecha toca los acordes. Fíjate en el hueco entre la mano izquierda y la derecha cada dos y cuatro notas. Ese hueco da el ritmo de la guitarra en la canción original.
Dream On de Aerosmith
«Dream On» es una power ballad de Aerosmith de su álbum debut de 1973, Aerosmith. Fue el primer sencillo de Aerosmith. Hasta el lanzamiento del single, Columbia Records quería abandonar la banda porque su primer álbum se había vendido muy mal. El management de la banda contribuyó al lanzamiento de «Dream On» como single con ligeros cambios para hacerlo más apto para la radio, y alcanzó el número 59 en EE.UU. ayudando a la banda a salvar su contrato. Y Columbia obtuvo uno de sus actos más exitosos. El riff principal y el estribillo fueron sampleados en la canción «Sing for the Moment» de Eminem en su álbum «The Eminem Show» (2002). El propio Joe Perry tocó el solo de guitarra en esa canción.
Dedica un tiempo a la intro. Es una intro preciosa y al mismo tiempo, es súper divertida de tocar. Después de aprender las notas correctas presta atención al ritmo. Debe ser preciso, casi como el tic-tac de un reloj. Cuando te sientas cómodo con la intro puedes pasar a las otras secciones. Sí, no olvides dividir la canción en secciones mientras practicas. Es fundamental, sobre todo para aprender canciones más complejas. Esta técnica se llama «divide y vencerás».
Eye Of The Tiger de Survivor
Mayormente conocida por ser la canción principal de la película Rocky III, «Eye of the Tiger» fue lanzada como single del tercer álbum homónimo de Survivor en 1982. Fue compuesta por el guitarrista Frankie Sullivan, y Jim Peterik, el teclista. Y se grabó por exigencia de Sylvester Stallone después de que Queen rechazara su petición de utilizar «Another One Bites the Dust» para el tema de Rocky III. En Estados Unidos, se mantuvo en el número 1 de la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas. También alcanzó el número 1 en el Reino Unido, permaneciendo en la cima de la UK Singles Chart durante cuatro semanas consecutivas. La banda ganó un premio a la «Mejor interpretación de rock por dúo o grupo con voz» en la 25ª edición de los premios Grammy.
Imagina una banda de rock tocando en tu cabeza. La intro debe ser muy precisa y nítida. Presta atención a las notas cortas, sobre todo intenta tocarlas con fuerza y con agallas. Después de dominar la intro puedes seguir con las otras secciones. El resto es bastante fácil en realidad. La mano izquierda toca la misma quinta posición una y otra vez. Y la mano derecha toca la melodía principal, que es bastante fácil si ya conoces la canción. Puedes probar a cantar o tararear también.
El sonido del silencio de Simon & Garfunkel
«El sonido del silencio» fue lanzado en 1964 como una balada acústica grabada por Paul Simon y Art Garfunkel como single principal de su álbum debut «Wednesday Morning, 3 A.M.». Al principio, el álbum y «The Sound Of Silence» fueron un desastre comercial (se vendieron menos de 2.000 copias) y el dúo empezó a desintegrarse. Simon volvió a Inglaterra y Art Garfunkel a sus estudios en la Universidad de Columbia. Pero entonces, el productor Tom Wilson remezcló y reeditó el tema en 1965, sobregrabando instrumentos eléctricos y batería. Simon & Garfunkel no supo nada de la remezcla de la canción hasta que «The Sound Of Silence» alcanzó el éxito. La canción alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 lo que llevó al dúo a reunirse y a grabar apresuradamente su segundo álbum.
No intentes tocar rápido porque hemos elegido un vídeo de versión lenta para esta a propósito. La mano izquierda toca patrones de acordes realmente hermosos. El tipo de patrones que puedes ver en la mayoría de la música clásica. Así que no se trata de tocar sólo la nota de bajo. Dedica algo de tiempo al ritmo de tu mano izquierda. Al principio, las notas probablemente no sonarán uniformes, pero después de un poco de práctica, sonarán más uniformes. Sólo presta atención a los números de los dedos también.
Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses
Sweet Child O’ Mine es el single más exitoso de Guns N’ Roses alcanzando el primer puesto del Billboard Hot 100. Fue lanzado como tercer sencillo en 1988. La canción comenzó como una broma durante el calentamiento cuando el guitarrista Slash tocó una simple melodía cíclica. Los demás empezaron a añadir acordes, batería y bajo. Slash dijo más tarde en su autobiografía: «En una hora mi ejercicio de guitarra se había convertido en algo más». Ganó el premio al mejor single de Heavy Metal/Hard Rock en los American Music Awards de 1989. En 1989 la canción ganó el premio MTV Video Music Award al Mejor Vídeo de Heavy Metal.
Empieza despacio y aumenta el tempo cuando te sientas lo suficientemente cómodo. No te apresures y termina con los bpm que empezaste. Puedes usar el pedal de sustain para atar las notas entre sí, pero no te olvides de cambiar cuando el bajo cambie. Probablemente la parte más famosa de esta canción es la intro, así que dedica un tiempo a la intro antes de pasar a las otras secciones. Cantar, tararear o contar siempre ayudará a no perder el ritmo.
Boulevard Of Broken Dreams de Green Day
Green Day lanzó «Boulevard of Broken Dreams» en 2004 en su séptimo álbum de estudio American Idiot. Fue escrita por Billie Joe Armstrong durante un descanso de la preproducción del álbum «American Idiot», cuando se fue solo a Nueva York para inspirarse en nuevas canciones. El título de la canción fue derivado por Armstrong de una foto de James Dean de 1948 en la que aparecía paseando por Nueva Your. La frase bajo la foto era «Boulevard of Broken Dreams». Ganó el premio Grammy al disco del año y el MTV Video Music Award al vídeo del año. La canción alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100, por detrás de «Candy Shop» de 50 Cent y Olivia, convirtiéndose en la canción más exitosa de Green Day en Estados Unidos.
En la mano derecha, procura ser rítmicamente preciso. Puedes contar o utilizar un metrónomo para seguir el ritmo. Puedes usar el pedal de sustain para atar las notas después de aprender las notas correctas. Pero cuando la mano izquierda toque una nota diferente, asegúrate de limpiar el pedal. Puedes empezar aprendiendo la mano izquierda hasta que no tengas que pensar en ella mientras tocas.
He estado tocando la guitarra desde que tenía 13 años (más de 15 años ahora) y soy un ávido coleccionista de todo lo de la guitarra. Amplificadores, Pedales, Guitarras, Bajo, Batería, Micrófonos, Estudio, y equipo de grabación, me encanta todo.
Nací y me crié en el oeste de Pensilvania. Mi formación es en Ingeniería Eléctrica obteniendo una licenciatura en la Universidad Estatal de Youngstown y con mi experiencia en ingeniería me he desarrollado como diseñador de amplificadores de guitarra y efectos. Una verdadera pasión mía, he diseñado, construido y reparado una amplia gama de amplificadores de guitarra y electrónica. Aquí, en Guitar Lobby, nuestro objetivo es compartir nuestra pasión por la música y los equipos con el resto de la comunidad musical.