Tras la trágica muerte de George Floyd, se han llevado a cabo varias protestas de Black Lives Matter en ciudades de todo el país, como Los Ángeles, Nueva York, Atlanta, Denver y Minneapolis.
Se publicó un vídeo en Internet en el que se ve cómo un agente de policía inmoviliza a Floyd con su rodilla durante minutos hasta que ya no puede respirar. Ahora, los manifestantes exigen justicia mientras marchan por las calles no sólo por Floyd, sino también por todos los demás que han muerto a manos de la policía.
Mientras los manifestantes hacen oír su voz, es vital señalar que los músicos negros llevan décadas abordando la injusticia racial y denunciando la brutalidad policial con su música.
Desde Beyoncé hasta Tupac, las figuras de la música han hecho profundas declaraciones pidiendo un cambio muy necesario en lo que respecta a las relaciones raciales, la clase, la brutalidad policial y las muchas capas que vienen con estos asuntos.
Aquí hay algunas canciones empoderadoras que piden la libertad de expresión, la protesta, la expresión creativa y la igualdad.
«Alright» de Kendrick Lamar
El visual de Kendrick Lamar para «Alright» utiliza una estética en blanco y negro y un poema que invita a la reflexión para establecer el tono del vídeo conceptual. Varias imágenes de helicópteros, cristales que se rompen y conflictos con policías blancos también prefiguran el vídeo musical para lo que está por venir en la segunda mitad. La transición a la canción se hace con estas conmovedoras palabras:
«Mientras mis seres queridos luchaban en una guerra continua en la ciudad, yo entraba en una nueva. Una guerra basada en el apartheid y la discriminación»
Lamar comienza a escupir «Alright» mientras está en el asiento del conductor de un coche sostenido por cuatro policías. ScHoolboy Q, Ab-Soul y Jay Rock le acompañan en el vehículo.
A medida que el visual continúa, Kung Fu Kenny pone la vida en el barrio en primer plano, mostrando aprecio por la vibrante cultura y rindiendo homenaje a su ciudad natal, Los Ángeles, cuando puede.
Una de las partes más destacadas del videoclip es cuando K Dot se sitúa en un poste de luz frente al Staples Center, comandando una presencia invencible, pero el momento llega a su fin cuando un agente de policía blanco le apunta con sus dedos en forma de pistola. Él, entonces, cae al suelo desde el poste de luz mientras se recita el mismo poema del principio del vídeo. El MC concluye el visual con una sonrisa a pesar del acto de violencia, indicando que aún tiene esperanza en el futuro.
«Fuck Tha Police» de N.W.A.
«Fuck Tha Police» es la canción de protesta definitiva interpretada por el grupo de la Costa Oeste N.W.A. El himno fue realmente revolucionario para su época, siendo pionero de la libertad de expresión en la música hip-hop a finales de los 80. Fue esencialmente la primera canción de la historia que cuestionó la censura de la música popular y los derechos de la primera enmienda. N.W.A. salió airosa al defender el tema y negarse a ser censurada, lo que supuso un avance para la música rap.
El grupo de hip-hop intercala extractos de juicios a lo largo de la canción para evocar la verdadera naturaleza de la corrupción que se da con demasiada frecuencia en el sistema judicial.
La canción se creó después de que el grupo se viera obligado por la policía a tumbarse en la calle con las armas en la cabeza.
«Glory» de Common featuring John Legend
Inspirada en las marchas de Selma a Montgomery de 1965, la emotiva balada vuelve a luchar contra la desigualdad y la brutalidad policial. Los versos de Common abordan cómo la comunidad negra se ha levantado una y otra vez por los derechos civiles haciendo referencia a notables activistas de los Derechos Civiles, como Jimmie Lee Jackson, Rosa Park y Martin Luther King Jr.
«Un hijo murió, su espíritu vuelve a visitarnos / Verdadero y vivo en nosotros, la resistencia somos nosotros / Por eso Rosa se sentó en el autobús / Por eso caminamos por Ferguson con las manos en alto / Cuando se hunde nosotras, las mujeres y los hombres, nos levantamos / Dicen: «Quédate en el suelo», y nos levantamos. / Disparos, nosotros en el suelo, la cámara paneó hacia arriba / King señaló la cima de la montaña y nosotros corrimos hacia arriba.»
Common y John Legend están decididos a no rendirse, utilizando la melodía y una letra intencionada para crear un sentimiento de esperanza de que un día los hermanos y hermanas negros vivirán sus vidas libres de la opresión.
«FDT», de YG y Nipsey Hussle
El vídeo musical, que se estrena en WorldStar, comienza con una declaración en relación con las elecciones presidenciales de 2016:
«Como jóvenes interesados en el futuro de Estados Unidos… tenemos que ejercer nuestra inteligencia y elegir sabiamente a quien nos dirija hacia él. El 2016 será un punto de inflexión en la historia de este país… la pregunta es… ¿en qué dirección iremos?»
El mensaje continúa reconociendo al presidente Obama por sus esforzados esfuerzos mientras estuvo en el cargo y enfatizando el verdadero impacto que tiene el liderazgo en esta nación.
«FDT» de YG y Nipsey Hussle se lanza con lo que parece la voz de un reportero que recita: «El vídeo de YG y Nipsey Hussle fue cerrado por la policía por una canción anti-Trump llamada ‘Fuck Donald Trump'», mientras un hombre escribe esas mismas palabras en una pared.
Algunos de los mejores de la Costa Oeste reúnen a la comunidad para protestar contra Trump y su discriminación hacia los negros y marrones. El visual también es en blanco y negro -similar a «Alright» de Kendrick Lamar- y contiene imágenes de helicópteros y tensas interacciones con policías. Lo más importante es que destaca la unión de la comunidad para luchar colectivamente por la igualdad de oportunidades, al igual que las protestas de George Floyd.
La parte más llamativa del vídeo es cómo los manifestantes protestan en la avenida Fairfax de Los Ángeles, ya que esa fue la calle exacta en la que muchos protestaron para hacer oír su voz ayer (30 de mayo). El presagio del vídeo es escalofriante.
El interludio «Tina Taught Me» y «Don’t Touch My Hair» de Solange
El interludio «Tina Taught Me» en A Seat at the Table de Solange es un hermoso relato del amor de una persona por su cultura recitado por Tina Knowles.
«Hay tanta belleza en la gente negra, y me entristece mucho cuando no se nos permite expresar ese orgullo de ser negros, y que si lo haces, entonces se considera antiblanco. ¡No! Simplemente eres pro-negro. Y eso está bien. Las dos cosas no van juntas. Que celebres la cultura negra no significa que no te guste la cultura blanca o que la menosprecies. Es simplemente estar orgulloso de ella…»
El interludio finalmente da paso al significativo tema de Solange «Don’t Touch My Hair» con Sampha. La cantautora utiliza la canción para demostrar cómo utiliza su poder para establecer límites, reclamar su paz interior y expresar su identidad. Reitera este punto con sus versos:
«Changes» de Tupac
Adelantado a su tiempo, «Changes» de Tupac reflexiona sobre el racismo, la clase, la sociedad y la dura realidad de la política injusta. A lo largo de la canción, toca con frecuencia la forma en que la policía ha tomado como objetivo a la comunidad negra, haciendo hincapié en que las fuerzas del orden «apretarán el gatillo» y luego, extrañamente, serán consideradas una especie de «héroe».
Pone los siguientes versos en «Changes»:
«No veo cambios, todo lo que veo son caras racistas, El odio fuera de lugar hace que las razas sean una desgracia / Nosotros bajo, me pregunto qué se necesita para hacer de este / Un lugar mejor.»
Se explaya aún más sobre las diversas formas en que la comunidad negra es mantenida abajo y simplemente dice que es hora de «cambiar».
«Formation» de Beyonce
Beyoncé toma una posición con su canción y video musical «Formation» de 2016. El himno Black Power muestra a la potencia del pop apreciando sus raíces («nunca me quitan el país») y quién es ella como mujer negra. Reivindica su poder con convicción y sus letras de amor propio.
Situado en Nueva Orleans, el visual, que se estrenó el día del cumpleaños de Trayvon Martin y la víspera del de Sandra Bland, es aún más impactante cuando se ve a Beyoncé subida a un vehículo policial, luciendo su pelo natural, rindiendo homenaje al sur negro e incluyendo a los miembros queer y trans de la comunidad.
Cuando el vídeo se acerca al final, Queen Bey se encarga de mostrar a un joven negro bailando delante de los agentes de policía con equipo antidisturbios. En los momentos posteriores, el mismo chico se enfrenta a ellos y levanta los brazos hacia la fila de policías, que entonces también levantan las manos. «Dejad de dispararnos», dice la siguiente imagen tras el intercambio entre el joven y los policías.
De nuevo, es la forma que tiene Beyoncé de alzarse contra la brutalidad policial de forma innegable.
«This is America» de Childish Gambino
El provocativo visual de «This Is America» de Childish Gambino comienza inmediatamente mostrando al músico bailando y apuntando con una pistola a una persona anónima. Continúa bailando a lo largo del vídeo como una distracción, arrojando luz sobre lo distraídas que tienden a estar las masas a pesar de que la violencia y el caos están sucediendo en el mundo – como se ve en el fondo del vídeo. Tiene un punto de vista sólido: La gente tiende a estar ocupada con las redes sociales y la cultura negra, y sin embargo no defiende a los negros cuando se les inflige violencia.
También hace referencia al tiroteo de Charleston de 2015 en la segunda mitad del vídeo, cuando se muestra un coro cantando himnos y, sin embargo, se dispara un arma. Un supremacista blanco, Dylan Roof, asesinó a nueve individuos negros durante un estudio bíblico en el sótano de la Iglesia Metodista Episcopal Africana Emanuel.
Childish Gambino utiliza imágenes y símbolos en «This Is America» para despertar a la sociedad de los diversos actos discriminatorios que se producen a diario.