Porco Rosso (1992)
La primera de las películas de Hayao Miyazaki con temática de aviación, sigue sin estar claro por qué su personaje del piloto es un cerdo (desgraciadamente, sexista). Ambientada en el creciente régimen fascista italiano, esta alegre animación tiene una extraña influencia del cine de gángsters. Tras fugarse de la RAF, Porco Rosso vuelve a transformarse en humano, literal y metafóricamente.
Mis vecinos los Yamada (1999)
Aunque carece de los impresionantes efectos visuales de las películas más conocidas de Studio Ghibli, este retrato de una familia suburbana lo compensa con la comedia. Los esbozos episódicos del drama cotidiano, al estilo de las tiras de cómic de los periódicos, están puntuados por líneas de la poesía de Bashō. Se trata de una adaptación de la serie de manga Nono-Chan, y fue la primera obra completamente digital de Studio Ghibli.
Sólo ayer (1991)
Isao Takahata dirige este relato pausado y meditativo sobre una mujer que se acerca a los 30 años y que siente la presión de casarse. Se toma una licencia en el trabajo y se va al campo, acompañada por el recuerdo de su horrible yo de 10 años y una banda sonora de inspiración europea. La mayor parte de la acción se desarrolla a medida que van pasando los créditos.
Desde la colina de las amapolas (2011)
Película dirigida por el hijo de Miyazaki, Gorō, este estudio de la ciudad portuaria de Yokohama tras la guerra de Corea se retuerce en una extraña historia de amor adolescente. En recuerdo de su padre capitán de barco, una chica iza banderas visibles desde el puerto, atrayendo sin querer la atención de su compañero de clase.
Arrietty (2010)
Homenaje a Los Préstamos, es la versión de Studio Ghibli de la célebre historia de personas diminutas que «toman prestadas» cosas. Sus animadores se deleitan en los detalles minúsculos: una taza rebosante de una sola gota de té, un papel de pared hecho de hojas. Con la voz de Saoirse Ronan, es tan conmovedora como la original de Mary Norton.
Pom Poko (1994)
Una tragicomedia sobre la arrolladora expansión urbana, ciega a la vida de otras especies y espíritus. Enfurecidos por la destrucción de su bosque por parte de los humanos, un grupo de tanuki (perros mapache) se rebela. Reaprenden el antiguo arte budista del cambio de forma para intentar sabotear las obras de construcción. A pesar de su humor, la realidad de esta película golpea con fuerza.
Cuando Marnie estaba allí (2014)
La película más reciente de Studio Ghibli hasta la fecha, sigue a una adolescente problemática enviada a quedarse con los parientes de su madre adoptiva. Embrujada por una mansión local de las salinas, visita cada noche al fantasma de la niña que vivió allí. Una película espeluznante con un final bien resuelto.
Olas del océano (1993)
Una narración tranquilamente reveladora de un estudiante que se da cuenta de sus sentimientos por su ex compañera de clase cuando la vislumbra en el andén de un tren. Producida por personal más joven, esta película se aleja de la fantasía total por la que es conocido el Studio Ghibli. En su lugar, se trata de una película sutil y honesta sobre el reconocimiento de uno mismo.
El cuento de la princesa Kaguya (2013)
Con su origen en uno de los manuscritos más antiguos de Japón, la mítica vida de la princesa Kaguya (a la que pone voz Chloë Grace Moretz en su doblaje al inglés) está ilustrada con elegantes y discretos trazos de acuarela. Los sentimientos de relegación y acoso de la princesa en un mundo de hombres, artística y musicalmente inquietantes, se sienten crudos y, por momentos, desatados en la última película de Isao Takahata.
El viento se levanta (2013)
La segunda de las películas de Studio Ghibli con temática de aviación, es la casa de animación en su máximo esplendor visual. «Ghibli» era el apodo de un avión italiano de la segunda guerra mundial; su bigotudo diseñador Caproni aparece en los sueños del ingeniero Jiro Horikoshi en esta conmovedora animación, que capta el valor de la vida.
El gato regresa (2002)
Una de las premisas más extrañas del Studio Ghibli para una película (y eso que es de los creadores de Porco Rosso). La colegiala Haru es secuestrada por una manada de gatos y obligada a casarse con un felino real. Una especie de secuela de El susurro del corazón, es el sueño febril de un dueño de gatos.
Nausicaa del Valle del Viento (1984)
Situada en un futuro infestado de esporas y plagado de inmensos insectos, es la historia de una joven princesa destinada a devolver el mundo a su estado habitable. Se trata de una aventura de ciencia ficción psicodélica con influencias de Isaac Asimov y Tolkien, aunque también recuerda a La guerra de las galaxias. Producida antes de que se fundara el Studio Ghibli en 1985, Miyazaki establece aquí las preocupaciones medioambientales que se convertirán en un elemento básico de su obra posterior. Esto le valió a la película una recomendación de WWF.
Susurro del corazón (1995)
La sacarina Country Roads de John Denver es el número de apertura de esta película, cuyo sentimentalismo es conducido hacia un romance edificante y sorprendente. Shizuku (a la que pone voz Brittany Snow) encuentra un mundo de ensueño con antigüedades, fabricantes de violines y figuras de gatos que contrasta con su monótona (pero sensiblemente representada) vida en Tokio. El amor entre Shizuku y el hijo del vendedor de antigüedades la lleva a trabajar en sus talentos y ambiciones.
Ponyo (2008)
Vagamente basada en La Sirenita: cuando un imprudente espíritu de pez se aleja de su casa es salvado del mar por un joven. Los sentimientos que le acompañan hacen que anhele ser humana, alterando el equilibrio natural del mundo. Aunque sus protagonistas infantiles son demasiado jóvenes para prometerse amor, esta caprichosa animación marina, con Cate Blanchett en el papel de la radiante y gigantesca Diosa de la Piedad, es una de las mejores de Studio Ghibli.
Cuentos de Terramar (2006)
El debut como director de Gorō Miyazaki. Cargó con el enorme peso de seguir el legado de su padre y, al mismo tiempo, ser el primero en adaptar la serie de Terramar de Ursula K Le Guin, una adaptación de la que ella renegó más tarde debido a su alejamiento de sus libros. Aunque la película puede carecer de la complejidad de las narraciones de Le Guin, se trata de una escalofriante representación de la corrupción que acecha, plagando la sociedad de un mundo fantástico mientras un joven príncipe huye de la sombra que se agranda en su alma.
La tumba de las luciérnagas (1988)
Esta producción del Studio Ghibli no estará disponible para su emisión en Netflix, lamentablemente. Pero merece la pena ver la devastadora y magníficamente animada historia del tenso viaje de un hermano y una hermana por su ciudad natal durante la segunda guerra mundial. Una visión estremecedora de la arquitectura original de la ahora hipermoderna Kobe; la escasa partitura de Michio Mamiya contribuye a la aplastante y sombría atmósfera de este retrato de la experiencia de un niño en la guerra.
Spirited Away (2001)
El material de las pesadillas infantiles. Después de que sus padres se conviertan en cerdos, Chihiro queda atrapada en el mundo de los espíritus. Obligada a trabajar en la casa de baños del verrugoso Yubaba hasta que pueda liberar a sus padres, la joven navega por el mundo de los espíritus, un lugar tan tranquilo como aterrador. El resultado de la misión de Hayao Miyazaki de crear una heroína luchadora para las jóvenes espectadoras, es uno de los mayores triunfos de Studio Ghibli.
Laputa: El castillo en el cielo (1986)
En la primera película oficial de Studio Ghibli, fuerzas conflictivas se disputan los tesoros de una isla flotante. El malvado heredero de Laputa, Muska (Mark Hamill), raíz legendaria de la civilización occidental y oriental, regresa para hacerse con el poder. Sus planes se ven frustrados por una joven y un robot que, aunque al principio parece siniestro, cuida de la flora y la fauna de la isla. Miyazaki ha confesado que el pueblo de esta película se inspira en los pueblos mineros galeses con los que se familiarizó en sus viajes.
Mi vecino Totoro (1988)
Emblemático de la franquicia Ghibli, el espíritu del bosque que dormita, Totoro, ha calado en la cultura mundial. En esta sencilla historia, dos niñas se ven abandonadas a su suerte mientras su padre trabaja y su madre está en el hospital. El adorable Totoro está presente en las emergencias, rescatando a las niñas de la lluvia e invocando un sonriente autobús con forma de gato.
El servicio de entrega de Kiki (1989)
Basado en la aclamada novela de Eiko Kadono sobre una bruja adolescente, esta es la historia de Kiki (a la que pone voz Kirsten Dunst), de 13 años, que se sube a su escoba y va en busca de una nueva ciudad en la que establecerse. Kiki lucha por encontrar su lugar en el mundo en desarrollo, pero ingeniosamente crea su propio servicio de reparto para una panadería. Una película exuberante sobre una joven emprendedora; es una pena que se reste importancia a la trágica pérdida de su descarada voz de gato.
El castillo ambulante de Howl (2004)
La pobre Sophie (con la voz de Emily Mortimer y Jean Simmons) es la más afectada por varios feudos mágicos en esta animación fantástica, ya que ha sido maldecida para aparecer como una anciana. Encuentra empleo como ama de llaves de un mago narcisista y se ve envuelta en su resistencia a una guerra que se desata entre reinos. (Al parecer, ésta fue la respuesta fílmica de Miyazaki al conflicto de Irak). Una historia potente y conmovedora sobre la identidad interior y la belleza, adaptada libremente de la novela homónima de Diana Wynne Jones.
La princesa Mononoke (1997)
Se refiere con fuerza a nuestra actual crisis climática, esta monumental animación se centra en un enfrentamiento entre fabricantes de hierro y antiguos espíritus del bosque. Más allá del conflicto, el príncipe Ashitaka es maldecido por un espíritu de jabalí furioso y se ve obligado a viajar a Irontown, donde se encuentra con la feroz princesa Mononoke. Miyazaki consigue crear personajes llenos de matices en ambos lados de la batalla; el mensaje rotundo, como en muchas de sus películas, es cultivar una relación solidaria y simbiótica entre la humanidad y la naturaleza.