Introducción
La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las mayores significaciones arquitectónicas contemporáneas en el contexto. Es una obra maestra en el desarrollo del movimiento moderno, en el que una nueva síntesis y la tradición vernácula, así como diversos filosófica y artística de todos los tiempos. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura internacional sigue creciendo día a día, y su casa, conservada fielmente tal y como la vivió su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los lugares más visitados de la Ciudad de México por arquitectos y conocedores de arte de todo el mundo. Este museo, que incluye la residencia y el taller de arquitectura de su creador, es propiedad del Gobierno del Estado de Jalisco y de la Fundación para la Arquitectura Luis Barragán Tapatio.
Situación
La casa estudio de Luis Barragán se levanta en los números 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez de la Ciudad de México.
La elección de esta pequeña calle en el antiguo barrio de Tacubaya es en sí misma una de las primeras afirmaciones del manifiesto de esta obra. Hablamos de un barrio que, a pesar de las presiones del desarrollo urbano, lucha hoy por conservar algo de su carácter.
El barrio estaba formado por casas modestas y de pequeña escala de los tipos tradicionales de vivienda colectiva populares en la Ciudad de México: el barrio. Complementar esta proximidad a las tiendas de oficinas, tiendas de comestibles, distribuidores de materiales de construcción y fondos.
Concepto
En el hogar sólo se buscó desarrollar un ambiente de gusto personal, tratando de tomar rasgos tanto de la arquitectura del antiguo convento de México, y que era a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea.
Espacios
Planta baja
Portería
El fuerte sentido del conjunto límite se orienta hacia la calle por la primera zona asentada de la casa. El acceso tiene una pequeña vidriera de color amarillo claro por una reinterpretación de un espacio tradicional. Que provocó la pausa que precede a la casa mediterránea o mexicana a los monasterios o conventos.
La meta sirve como un área de desbordamiento y, al mismo tiempo, como un lugar donde los sentidos se preparan. Estos se sitúan en un estado de espera de la acción directa de una paleta de materiales necesaria, de variantes bajas, pero generosa con la madera, y de muros de piedra.
El vestíbulo
Esta segunda puerta separa las sombras de la portería dorada en la luz del vestíbulo, que se produce por un mecanismo de reflejo. Desde el exterior el amarillo, la luz que cae sobre una superficie dorada de un retablo barroco y después de bañar en las paredes de color rosa brillante.
La experiencia del color también se puede leer como una secuencia complementaria. De esta manera el amarillo amielado tiene como objetivo saturar la pupila para recibir el rosa que es, a su vez, preparación catalizadora y, si abrimos una puerta y nos asomamos hacia la ventana del comedor que tiene como fondo el verde intenso del jardín sombreado.
La arquitectura del siglo XX ya había explotado las paredes de caja para mostrar un espacio delimitado por planos sólidos o transparentes se basan en el espacio. En este vestíbulo, sin embargo, la luz se vuelve para llenar un espacio que se puede describir como si hubiera sido tallado en la materia blanca de las paredes, una forma sustancialmente diferente de construir.
Subiendo una rampa detrás de la pared, hay un segundo espacio en el vestíbulo donde hay un vestidor separado visualmente por paredes que no llegan al techo para dar continuidad a toda la altura. Es un espacio fluido y moderno. Lo que no contradice en absoluto el hecho de que una talla antigua.
La transición a los recursos de la estancia-biblioteca que se logrará a través de constante a lo largo de la ruta. Un acento de escala, como una contracción, y su consecuente sombra en movimiento frontal y nunca en vivo, pero obligó a una corriente que guía concluye con un nuevo espacio de expansión, el aire y la luz.
La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera casi impenetrable fachada a la calle no sólo por su parte de fútil, sino también en su diseño como un mecanismo de diálogo en la casa con su jardín.
Este es el caso de la gran ventana en la sala. A través de esta fachada acompaña a la naturaleza y hace que las experiencias de vida que ocurren en el interior. Frente al jardín con él, se encuentra la estancia. Una vez más, los materiales industriales están ausentes en el diseño de objetos de uso cotidiano. Sólo tenemos madera maciza, cuero, lana y fibras vegetales.
Biblioteca
La estancia de los primeros lugares en esta espléndida sala de estar de doble altura donde la biblioteca. Este gran espacio de flujo se ha dividido en recintos hasta a través de la introducción de varias capas de paredes a media altura.
Entre dos blancos planos a media altura, se ha formado un lugar de trabajo para la biblioteca donde mantuvo una mesa de madera gruesa.
Esta pared de la esquina reaparece bajo tangencial a un viaje que comienza a dibujar, ahora en espiral hasta el frente para cumplir con la famosa escalera en tablas de cantiliber. Un abstracto se desdobla con facilidad y contrasta con la solidez de la escalera de piedra del vestíbulo.
Aquí se propone una síntesis mínima de la escalera que proviene del mismo material al que se diseña la puerta en un solo gesto plástico
Comedor y desayuno
Desde el comedor, se llega a la vegetación del suelo para añadir más color en la composición.
Este lugar es una referencia a la obligación de las figuras centrales en el desarrollo artístico de Luis Barragán. Es Jesús Reyes Ferreira, aparece en la madurez del maestro arquitecto Barragán gusto preciso de las lecciones clave que vienen en el color y la composición.
El desayuno en la ventana se eleva de nuevo y ya no tiene un frente claro. El jardín es entonces como un escape de la perspectiva superior en un lugar, probablemente el más íntimo de la casa, donde usted tiene que proteger los ojos de las paredes.
En la cocina, amplia y bien iluminada, el jardín aparece sólo cuando se abre la puerta. El escaparate de cristal translúcido de una jerarquía aquí es muy diferente a los descritos anteriormente.
En la planta superior
Esta y las dos habitaciones de este segundo nivel son comunes de espíritu monacal, no sólo por la economía de recursos con la que se resuelven, sino incluso por la selección de muebles y texturas
Ninguna de estas habitaciones aparece, como no lo ha hecho en toda la casa, salvo el desayuno, y la luz artificial cenital es uniforme.
En la segunda planta de la habitación con vistas al jardín se reserva para la habitación del arquitecto y, eventualmente, para el «cuarto blanco», como él mismo llamó coloquialmente. A ellas se accede por un nuevo espacio de válvulas, ahora amarillo, que concentra la luz de la mañana del vestíbulo para llevarla al interior del dormitorio
Vestidor
Es un lugar que comparte su vestíbulo con la misma espacialidad fluida y compleja. El vestidor es una invitación a descubrir la terraza atravesando una fisura vertical, una sólida luz amarilla sobre la que se asoman apenas tres gradas de madera cuyas dimensiones sugieren una subida meditativa, solitaria.
Terraza
Es una composición abstracta de paramentos de color desnudo que funciona como un laboratorio y cuya arquitectura es a la vez evocadora e insólita.
En la terraza es donde se encuentra el verdadero resultado de la compleja construcción y poética espacial de la casa.
Desde una sencilla barandilla de madera que permite asomarse al jardín, los muros se elevaron hasta la completa introspección.
Además, las múltiples variaciones de color que deja de rastrear Barragán hace que se explore la interacción entre los espacios de color construidos.
La búsqueda de los orígenes a partir de los cuales se ha desarrollado la cubierta se convierte en múltiple: puede encontrarse en la tradición musulmana de las cubiertas vivas o en aquellos lugares abiertos por excelencia en el desarrollo urbano e incluso en el concepto anunciado por Le Corbusier de fachada moderna de la quinta