Peer Gynt: La maestría del espíritu noruego

Henrik Johan Ibsen nació en 1828. Ilustre dramaturgo del siglo XIX, fue responsable de muchas obras famosas, entre ellas Peer Gynt. Considerado como el padre del realismo, Ibsen fue uno de los principales impulsores del modernismo en el teatro. Falleció en 1906.

Edvard Hagerup Grieg, pianista y compositor, nació en el año 1843. Aceptado universalmente como uno de los más grandes compositores de la época romántica, su trabajo con la música folclórica noruega en sus piezas ayudó a que la música noruega ganara terreno a nivel internacional. Grieg compuso la música de Peer Gynt, que fue muy apreciada por los melómanos de todo el mundo. Falleció en 1907 a causa de una insuficiencia cardíaca.

Peer Gynt fue una música incidental, compuesta por el compositor y pianista noruego, Edvard Grieg. La pieza fue escrita para convertir la obra de teatro de Ibsen en un fenómeno musical, lo que consiguió con acierto. Fue en el año 1867, en Italia, cuando Ibsen escribió esta obra alegórica, compuesta por cinco actos separados. Una historia sobre un antihéroe noruego, que originalmente no estaba pensada para ser representada en el escenario.

Ibsen cambió de opinión y en 1874 se puso en contacto con su amigo Edvard Grieg para que compusiera la música de la obra. Grieg completó la composición en otoño de 1875, a pesar de que la obra le pareció demasiado complicada al principio. El estreno escénico tuvo lugar en 1876 en el Teatro Mollergaden de Oslo y fue dirigido por el propio Grieg.

En el año de 1885, Peer Gynt resurgió en Copenhague. Fue entonces cuando Grieg decidió modificar y mejorar la música en su visión. Se añadieron nuevas piezas tanto para ésta como para la posterior reposición de la obra en 1902. Teniendo en cuenta la longitud del drama y la música incidental que lo acompaña, las producciones a gran escala son una rareza, aunque fue una de las obras más populares de principios del siglo XX.

La historia de detrás de la obra está forjada con tradiciones y tipismo noruego. El protagonista o, mejor dicho, el antihéroe Peer Gynt es una persona con una personalidad de «imaginación fantástica, así como con delirios de grandeza». De joven, es un bromista que rapta a una novia y se la lleva a las montañas. Así, comienzan sus aventuras, que varían desde el reino del Rey de la Montaña hasta continentes extranjeros para llegar a un fatídico final.

Para el Acto I, Edvard Grieg, escribió dos melodías originales de danza noruega para esta escena; una era una forma de Halling, mientras que la otra era un Springer. Las danzas estaban pensadas originalmente para el violín Hardanger, que era un instrumento folclórico que utilizaba cuerdas simpáticas.

El Preludio del Acto II es más conocido como la apertura de la Suite nº 2 de Peer Gynt: El rapto de la novia; El lamento de Ingrid. La música aquí es típicamente violenta y enérgica y proyecta bellamente la angustia de la joven novia Peer secuestrada y luego abandonada en las montañas.

Para el Acto III, Grieg utiliza la música de La Muerte de Ase, ya incluida en la Suite nº 1 de Peer Gynt de Grieg, que se escucha tanto durante el preludio como en la conclusión del acto.

Morning Mood actúa como Preludio del Acto IV, cuyo escenario es el desierto africano. En El ladrón y el receptor, se presentan dos delincuentes que han robado a un emperador. Los músicos, junto con las mujeres, saludan a Peer con una colorida danza árabe, después de que éste se deshaga de los ladrones. La hija de un jefe beduino interpreta la famosa Danza de Anitra, con una partitura de cuerdas & triangular, designada Tempo di mazurka. La Serenata de Peer Gynt es el intento de Peer de impresionar a Anitra, pero sin éxito.

Para el Acto V, la apertura es con el Regreso a casa de Peer Gynt: Tarde de tormenta en el mar. El epílogo lo marca la Canción de la Cuna de Solveig y es el final de la vida de aventuras de Peer. Típico del estilo de Grieg, se puede escuchar el Himno de Pentecostés en la distancia.

Las siguientes son elaboraciones de canciones notables de la obra:

• Morning Mood: Esta es la apertura de la primera suite y muestra maravillosamente el comienzo del día con las pintorescas montañas y bosques de Noruega de fondo.
• La muerte de Aase: Se trata de una elegía en la que se representa la muerte de la madre de Peer, Aase. Grieg compuso con ella una pieza de lo más inquietante y muestra claramente su maestría a la hora de combinar lo mundano con la fuerza.
• La Danza de Anitra: Una secuencia de danza extremadamente atractiva que destila sensualidad. Muestra a la hija del jefe beduino, Anitra, en toda su gracia y belleza.
• En la Sala del Rey de la Montaña: La melodía más famosa de Grieg, es una pieza enérgica que muestra la danza de los gnomos. La melodía es de carácter ascendente, y cada repetición la hace más rápida y agresiva.

Sin duda, la música de Peer Gynt de Edvard Grieg es una de las piezas más conocidas y buscadas del momento. La historia de Ibsen, ya de por sí bien escrita, se ve brillantemente complementada por las melodías de Grieg, que son una mezcla de reflexión y ritmo. De hecho, de todas las piezas mundialmente conocidas, Peer Gynt se gana su lugar entre las «joyas de la corona» de las variaciones melódicas.

Si quiere saber más sobre Edvard Grieg, que compuso la música de Peer Gynt, visite nuestra página «Sobre Edvard Grieg».

Enlaces de referencia:

• Peer Gynt de Grieg en Classic FM
• Peer Gynt de Grieg en Kennedy Center
• Peer Gynt de Grieg en Favorite Classical Composers

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