Laura Mulvey es una teórica del cine feminista británica, más conocida por su ensayo sobre El placer visual y el cine narrativo. Sus teorías están influenciadas por Sigmund Freud y Jacques Lacan (utilizando sus ideologías como «armas políticas»), al tiempo que incluye el psicoanálisis y el feminismo en sus obras. Mulvey es conocida sobre todo por su teoría sobre la objetivación sexual de las mujeres en los medios de comunicación, más conocida como la teoría de la «mirada masculina».

Siendo una de las teóricas del cine más notables del mundo, sus ideas y la clara prueba de la misoginia en el cine abrieron los ojos de muchos, y en 1975, algo que la gente simplemente aceptaba fue finalmente cuestionado. Aunque la teoría de Mulvey ha ayudado a identificar los problemas de género en el cine, ¿por qué seguimos teniendo los mismos problemas décadas después? ¿Por qué seguimos viendo los mismos papeles de la mujer en el cine y la televisión, que se repiten una y otra vez?

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Mulvey afirma que «la asimetría de poder entre los géneros es una fuerza controladora en el cine y construida para el placer del espectador masculino, que está profundamente arraigada en las ideologías y los discursos patriarcales». Esto significa que el espectador masculino es el público objetivo, por lo que sus necesidades se satisfacen en primer lugar y que este problema proviene de una sociedad anticuada y dirigida por hombres. Su teoría sobre cómo se representa a las mujeres en el cine y en los medios de comunicación sigue vigente hoy en día como en 1975, cuando se publicó su texto por primera vez.

Mulvey cree que las mujeres son, de hecho, «portadoras de significado y no creadoras de significado», lo que sugiere que las mujeres no se colocan en un papel en el que puedan tomar el control de una escena, sino que simplemente se ponen ahí para ser observadas desde un punto de vista objetivado. Además, cree que esta forma de ver el cine nunca se alterna, por lo que son los hombres los que, de hecho, son vistos de esta manera. Esta desigualdad refuerza la antigua y anticuada idea de que «los hombres son los que miran y las mujeres están para ser miradas»

La teoría de la mirada masculina

La teoría de la mirada masculina, en pocas palabras, consiste en que las mujeres en los medios de comunicación son vistas desde los ojos de un hombre heterosexual, y que estas mujeres son representadas como objetos pasivos del deseo masculino. El público se ve obligado a ver a las mujeres desde el punto de vista de un hombre heterosexual, aunque sean mujeres heterosexuales u hombres homosexuales.

Desde la perspectiva feminista, esta teoría puede verse de tres maneras: Cómo miran los hombres a las mujeres, cómo se miran las mujeres a sí mismas y, por último, cómo miran las mujeres a otras mujeres. Los ejemplos típicos de la mirada masculina incluyen primeros planos de mujeres por encima del hombro de un hombre, planos que hacen un paneo y se fijan en el cuerpo de una mujer, y escenas que ocurren con frecuencia que muestran a un hombre observando activamente a una mujer pasiva.

La mirada masculina sugiere que la espectadora femenina debe experimentar la narrativa de forma secundaria, por identificación con el hombre. En 1929 Salvador Dalí estrenó una película llamada Un Chein Andalou, que es un cortometraje abstracto que retrata un ejemplo perfecto de esto. En una de las escenas de la película, se ve a un hombre diseccionando el iris del ojo de una joven, lo que infiere esta idea de que la vista femenina no es central, y que los hombres no sólo son el público, sino que también tienen el control de la acción, la cámara, la dirección, la escritura, etc., por lo que dirigen completamente el espectáculo, dominando la totalidad de la narrativa y la forma en que se representa.

La teoría de la mirada masculina no sólo es relevante para el cine, sino que también se correlaciona con la vida cotidiana. Algunos teóricos han señalado que en la publicidad, la objetivación y las representaciones sexualizadas del cuerpo femenino pueden encontrarse incluso en situaciones en las que el sexo o las representaciones del sexo no tienen nada que ver con el producto que se anuncia.

Aunque en los últimos tiempos, películas como Frozen (2013) y Sufragista (2015) hacen justicia a Mulvey a la hora de resaltar la independencia y el empoderamiento de las mujeres, rompiendo con la mirada masculina, décadas después seguimos viendo sonar el mismo disco rayado, con películas como El lobo de Wall Street (2013) y Star Trek Into Darkness (2013) que revelan a las mujeres de maneras extremadamente sexuales y algo innecesarias.

Una de las razones es simplemente que las empresas cinematográficas que producen estas películas están dominadas por los hombres, ya que el cine es una industria predominantemente masculina, y al igual que cuando Mulvey escribió originalmente este análisis crítico del cine, los productores siguen produciendo el mismo trabajo que ha demostrado tener éxito en el pasado con el público, ya que invierten para obtener beneficios. Creen que están dando al público lo que quiere, cuando eso no es necesariamente cierto. Están dando al público lo que una proporción de varones quiere, y lo que al resto de la sociedad le han lavado el cerebro para que lo acepte.

Ejemplos de la mirada masculina en el cine: Transformers

Una película que destaca al considerar esta teoría es la franquicia Transformers de Michael Bay. En primer lugar, estas películas tienen una enorme diferencia en la proporción de personajes masculinos y femeninos, lo que la convierte instantáneamente en una película poco representativa al no representar al 50% de su público. Todas las mujeres que Bay pone en el reparto de esta franquicia son sexualizadas de alguna manera, y no tiene ninguna relevancia para el argumento, o como diría Mulvey: es sólo para complacer al hombre heterosexual, convirtiéndola en una película con toques de objetivación y misoginia irrelevantes.

Bay entró claramente en esta franquicia con la objetivación sexual en mente, ya que eligió a algunas de las mujeres más sexualmente objetivadas de Hollywood. Por ejemplo, en la primera película, Megan Fox interpreta el interés amoroso de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), y ¿quién puede olvidar esa memorable escena en la que Fox aparece con un top ajustado y escotado inclinada sobre el motor de un coche? A esta escena degradante también le siguen una variedad de otros ángulos de cámara y tomas que claramente sólo se incluyen en la película para la gratificación sexual dirigida al hombre heterosexual.

Este arquetipo de personaje poco original y predecible tampoco se detuvo en las primeras películas, ya que Bay continuó eligiendo a mujeres limitadas en sus películas, y todas las mujeres incluidas en la franquicia se consideran estereotípicamente atractivas, ya que sus carreras en la actuación son secundarias a sus carreras como modelos.

Por ejemplo, la modelo Rosie Huntington-Whiteley interpreta el papel de la novia de Sam en Transformers: Dark of the Moon(2011) y tiene varias escenas en las que se pasea con la mínima ropa. O qué decir de Nicola Peltz en Transformers: Age of Extinction(2014), que también es cosificada con ropa mínima y ángulos de cámara de ojo de gusano, dejando que el público vea mucha piel, indefinidamente más de lo que revelaría un actor masculino en esta franquicia.

Princesas Disney

Mientras que la Mirada Masculina puede aplicarse a muchas películas obvias como Transformers, hay algunas películas que la gente podría ni siquiera considerar como sexistas y misóginas, como las películas que presentan a las queridas princesas Disney de todos: La Bella y la Bestia, Aladdin, La Bella Durmiente, Cenicienta, etc.

En primer lugar, el diseño de las princesas está parcialmente creado para satisfacer el ojo masculino. Jasmine, la princesa de Disney en Aladdin, por ejemplo, lleva un pequeño y ajustado crop top que deja al descubierto su pecho y su estómago, y su cintura es casi del mismo ancho que su cuello, por lo que se imponen objetivos poco realistas de lo que las niñas quieren parecer y aspirar a ser.

¿Por qué este conglomerado considera necesario sexualizar a sus personajes? Qué tipo de mensaje transmite esto? Qué pasa si las jóvenes que ven estas películas no se sienten tan delgadas o tan impecables como estos personajes? Empiezan a cuestionar su autoestima. Todas las protagonistas femeninas de Disney parecen seguir una plantilla específica, continuamente hechas para ser extremadamente delgadas y con vestidos puestos, y con la mayoría de estos personajes siendo mujeres blancas, también puede hacer que los niños se cuestionen la valía y la visión social de su raza.

Otra forma de aplicar la teoría crítica de Mulvey a las princesas Disney es a través de la trama y el argumento. Las protagonistas femeninas sólo son felices cuando se han enamorado de un hombre, lo que sugiere al público demográfico de Disney, los niños y en particular las niñas, que sólo serán felices cuando se hayan enamorado. Se infiere que los hombres tienen la respuesta y son la raíz de la felicidad de las mujeres. Si miramos a las princesas Disney más populares del siglo XX, ninguna de sus historias terminó donde estaban solas y estaban bien con ello, todas se enamoraron, lo que no se corresponde con la sociedad en absoluto.

Los hombres/príncipes de las películas son representados como heroicos y valientes, y las princesas están atrapadas en torres de marfil esperando ser salvadas. Dado que el cine y la televisión son uno de los mayores recursos de educación, ¿qué enseña esto a las niñas sobre su autoestima y sobre lo que deben aspirar? Desgraciadamente, como Disney sabe que la gente pagará por ver esta narrativa predecible y anticuada, vuelven a contar la misma historia una y otra vez para obtener beneficios, y teniendo en cuenta que la empresa vale un total de 74.900 millones de dólares estadounidenses, ¿por qué iban a dejar de hacerlo?

El efecto en el cine

En general, está claro que la teoría de Mulvey se puede aplicar a una gran cantidad de películas, por ejemplo Spring Breakers(2012), las películas de Lara Croft (2001-2003), Los Vengadores(2012) y algunas películas menos obvias, como Aladino y Blancanieves y los siete enanitos (1937). No solo vemos esta representación anticuada de la mujer en las películas, sino también en los anuncios, los vídeos musicales y la vida cotidiana.

Mulvey ha arrojado luz sobre el estilo anticuado y repetitivo del cine que vemos a diario, y sus ideologías han ayudado a crear una versión más moderna y veraz del cine, ya que ahora tenemos representaciones más realistas de la mujer que nunca. Por ejemplo, las películas Spy (2015) y The Hunger Gamesfranchise (2012-presente) permiten al público tener una mirada refrescante de las mujeres en posiciones fuertes y poderosas sin un hombre a su lado, reforzando así el importante mensaje de que las mujeres no tienen que ser puestas en una caja y objetivadas, pueden jugar una variedad de papeles diferentes y versátiles y pueden ser consideradas a través de los ojos de la sociedad de una manera que no es condescendiente y sexualizarlas a través de la mirada masculina.

¿A qué películas crees que se puede aplicar la teoría de Laura Mulvey? Deja tus opiniones y comentarios a la derecha!

(imagen superior: El lobo de Wall Street (2013) – fuente: Paramount Pictures)