Si vous êtes de ceux qui regrettent l’âge d’or de la musique rock, vous apprécierez certainement cette liste de chansons rock pour piano faciles. Il y a des chansons que nous avons spécifiquement choisies pour rendre le processus d’apprentissage du piano plus facile et plus amusant pour vous. Si vous n’êtes qu’un débutant, il est essentiel de sélectionner des chansons adaptées à votre niveau. Si vous ne choisissez que les plus faciles, vous finirez par ne faire aucun progrès, mais si vous choisissez des chansons trop avancées, cela peut aussi être intimidant.

Dans des situations comme celle-ci, les chansons rock sont parfaites pour occuper ce créneau. Elles sont plus complexes en termes de structure, d’harmonie et de rythme par rapport aux chansons pop. Mais moins troublantes par rapport à la musique classique. De plus, si vous êtes né avant les années 90, cela signifie que vous connaissez probablement ces classiques du rock de toute façon. Ils ont changé la vie de nombreuses personnes depuis lors. Jetez un œil à notre liste de chansons rock faciles à jouer au piano et essayez de vous amuser tout en les pratiquant, essayez de ressentir la puissance et l’énergie de ces tubes rock.

Voici une liste de chansons rock faciles à jouer au piano

Purple Rain de Prince

« Purple Rain » a été publié en 1984 par Prince et son groupe The Revolution pour l’album du même nom. C’est également la bande originale du film Purple Rain de 1984, avec Prince dans le rôle principal. C’est une chanson power ballad avec un mélange de rock, de R&B, de gospel et de musique orchestrale. Elle est considérée comme l’une des chansons emblématiques de Prince et est classée à la 144e place sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone et fait partie des 500 chansons qui ont façonné le rock and roll du Rock and Roll Hall of Fame. Après la mort de Prince, la chanson est entrée à nouveau dans les charts et est restée au sommet pendant longtemps.

Lorsque vous vous entraînez, vous devez faire attention à la main droite, car elle comprend la mélodie principale et certaines notes de soutien des accords ensemble. Si vous voulez, vous pouvez d’abord pratiquer la mélodie en chantant, puis ajouter les notes de soutien et les mélodies de basse de la main gauche. De plus, divisez toujours la chanson en plusieurs morceaux. Ne jouez pas toute la chanson d’un seul coup avec la vidéo. Au lieu de cela, vous devez pratiquer chaque section jusqu’à ce que vous la perfectionniez. Vous devez également prêter attention au rythme. Vous pouvez essayer de compter pour rester dans le rythme.

Nothing Else Matters par Metallica

Metallica a sorti « Nothing Else Matters » en 1992 comme troisième single de leur cinquième album studio éponyme, Metallica. La chanson a culminé à la 11e place du classement Billboard Mainstream Rock Tracks et a atteint le top 10 de nombreux autres classements européens. Elle a même été utilisée dans le jeu vidéo Guitar Hero : Metallica. « Nothing Else Matters » est devenu un incontournable des concerts live, reconnu comme l’un des morceaux les plus connus et les plus célèbres de Metallica.

Vous pouvez utiliser la pédale de sustain dans l’intro pour relier les notes. N’oubliez pas de la nettoyer quand elle commence à sonner de manière désordonnée. Passez un peu de temps avec l’intro avant de passer au reste de la chanson. Il s’agit d’une intro assez emblématique, alors essayez d’être impeccable. Le reste est déjà assez facile. Ne vous précipitez pas et n’oubliez pas de jouer avec la dynamique. Par exemple, dans le refrain, vous pouvez jouer « forte » et les autres parties peuvent être plus douces, autrement dit, « piano ».

Zombie par The Cranberries

Savez-vous que « Zombie » a été écrit en réponse à la mort de deux enfants dans un attentat à la bombe de l’Armée républicaine irlandaise qui a eu lieu au début de 1993 à Warrington, en Angleterre ? Les Cranberries ont sorti « Zombie » en 1994 comme premier single pour leur deuxième album studio, No Need to Argue. Il a remporté le prix de la « meilleure chanson » aux MTV Europe Music Awards de 1995 et a atteint la première place des charts en Allemagne, en France, en Belgique, au Danemark et en Australie.

Prêtez attention à votre main gauche. La basse donne également le sentiment rythmique à la chanson, alors essayez de jouer les notes égales en termes de temps et de dynamique. Après l’intro, cela devient plus facile, mais si vous voulez, vous pouvez continuer avec le même rythme de la mélodie de la main gauche dans l’intro. Ou vous pouvez ajouter une octave inférieure à votre main gauche pour l’amplifier. Vous pouvez essayer de chanter ou de fredonner ; cela vous permettra de rester dans le rythme tout en jouant.

In The End par Linkin Park

Linkin Park a publié « In the End » en 2000 dans le cadre de leur premier album, Hybrid Theory. C’est l’une des chansons les plus reconnaissables du groupe. C’est aussi la chanson la plus jouée lors des concerts du groupe. Elle a également été remixée sur l’album « Reanimation » avec le titre « Enth E ND ». La chanson a atteint le top 10 de nombreux classements musicaux mondiaux et a atteint le numéro deux du Billboard Hot 100 américain.

Après avoir appris les notes correctes à l’intro, vous pouvez essayer d’utiliser la pédale de sustain pour lier les notes entre elles. Nettoyez la pédale à chaque fois que la note de basse change. Si vous pouvez chanter ou fredonner pendant le refrain, cela vous aidera à rester dans le tempo. Essayez de ne pas vous précipiter pendant les couplets car il y a normalement du rap à ce moment-là. Vous pouvez jouer l’intro pendant le couplet si le tutoriel vous semble facile.

We Are The Champions by Queen

Écrit par Freddie Mercury,  » We Are The Champions  » est l’une des chansons les plus populaires de Queen et l’un des hymnes les plus reconnaissables du rock. Elle a été publiée sur leur album News of the World en 1977. Le guitariste principal Brian May a déclaré : « Nous voulions que la foule salue et chante. C’est très fédérateur et positif. » Et bien, ça a créé cet effet. C’est devenu un hymne des victoires lors des événements sportifs, même Donald Trump a utilisé la chanson lors d’une convention, bien sûr sans l’autorisation du groupe.

Ne soyez pas effrayé par les notes rapides de la main droite. Essayez simplement de chanter avec, toutes ces notes courtes auront alors plus de sens. Faites attention à votre main gauche car elle porte les basses et l’harmonie tout au long de la chanson. Essayez de la mémoriser avant même d’apprendre les mélodies de la main droite. Cela créera une base plus solide et vous n’aurez pas besoin d’y penser lorsque vous apprendrez la mélodie principale. Si vous cherchez des chansons faciles de piano rock, c’est une excellente option.

Bohemian Rhapsody par Queen

« Bohemian Rhapsody » a été écrite par Freddie Mercury pour l’album « A Night at the Opera » de Queens en 1975. Il s’agit d’une suite de six minutes composée de nombreuses parties sans chœur : une intro, une section de ballade, un passage opératique, une portion de hard rock et une coda réflexive. Freddie Mercury a révélé dans une interview qu' »il fut un temps où les autres voulaient hacher un peu « Bohemian Rhapsody », mais j’ai refusé » EMI et Elektra ont tous deux essayé de couper des morceaux de la chanson en pensant qu’elle était trop longue et ne fonctionnerait pas.

Bohemian Rhapsody a une structure complexe, il faut donc la diviser en différentes sections en s’entraînant. Sinon, vous allez vous perdre dans la chanson. Il suffit de mettre en boucle chaque section et de pratiquer jusqu’à ce que vous la perfectionniez, puis de passer à la partie suivante. Faites également attention aux changements de tempo et aux changements de dynamique. Cette chanson n’est pas une chanson pop ou rock ordinaire, elle est donc pleine de surprises. Passez le temps que la chanson mérite !

November Rain par Guns N’ Roses

Guns N’ Roses ont sorti « November Rain » en 1992 comme single sur leur troisième album studio, Use Your Illusion. Elle a été écrite par le chanteur principal Axl Rose. Les paroles de cette chanson et le clip sont basés sur une nouvelle de Del James intitulée « Without You », tirée d’un recueil « The Language Of Fear ». La chanson était en chantier depuis le milieu des années 80 où elle avait été une composition pour piano avec le titre « November Rain ».

Vous pouvez d’abord séparer les mains pour vous habituer aux notes. La main gauche est assez facile à apprendre. Pour la main droite, vous devriez passer un peu de temps dans les parties d’accords. Parce que la mélodie est assez facile quand vous connaissez déjà la chanson. Vous pouvez utiliser la pédale de sustain pour lier les notes entre elles lorsque vous jouez des accords à la main droite. Il suffit de nettoyer la pédale chaque fois que la note de basse change.

The House Of The Rising Sun by The Animals

« The House Of The Rising Sun » est une chanson folk traditionnelle mais The Animals ont enregistré la version commerciale la plus réussie en 1964 et elle est devenue leur chanson phare, numéro un dans les charts britanniques, américains et français et souvent décrite comme le « premier tube folk-rock ». Le « soleil levant » a été un symbole des maisons closes dans les ballades britanniques et américaines. Dans la version folk traditionnelle de la chanson, le personnage principal est soit une prostituée, soit un prisonnier. Les Animals l’ont changé en joueur pour rendre leur version plus adaptée à la radio.

Apprenez d’abord les notes de basse. Après avoir mémorisé les basses en premier, essayez de chanter ou de fredonner en les jouant. Essayez de lier les notes de l’accord sur votre main droite soit en les tenant comme dans la vidéo, soit en utilisant la pédale de sustain. Faites également attention aux numéros de doigts du pianiste dans la vidéo. Vous ne devez jamais jouer avec des doigts au hasard, essayez toujours de jouer avec les mêmes numéros de doigts à chaque fois que vous jouez une chanson.

Smells Like Teen Spirit de Nirvana

« Smells Like Teen Spirit » a atteint les charts en 1991. Cette chanson est apparue lors d’une jam session lorsque Kurt Cobain l’a jouée pour le groupe Nirvana. Il a expliqué : « J’essayais d’écrire la chanson pop ultime. En gros, j’essayais d’arnaquer les Pixies. » « Teen Spirit » était un déodorant utilisé par Tobi Vail, avec qui Kurt Cobain sortait à l’époque. La chanson a défini le grunge comme un genre, avec ses guitares bruyantes et ses paroles en colère.

La mélodie de la basse est assez répétitive, c’est donc une bonne idée de l’apprendre d’abord jusqu’à ce que vous n’ayez même pas à regarder les touches en jouant. Ensuite, essayez de diviser la chanson en petits morceaux et de les pratiquer séparément. Puis combinez ces parties plus tard lorsque vous vous sentez suffisamment à l’aise avec chaque section. Vous pouvez essayer de compter pour rester dans le rythme ou vous pouvez même utiliser une application de métronome si vous voulez aller plus loin.

Rocket Man par Elton John

« Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time) » est sortie en 1972 et elle a été composée par Elton John et Bernie Taupin. Cette chanson a été inspirée par la nouvelle « The Rocket Man » de Ray Bradbury. Elle raconte l’histoire d’un astronaute qui vole quotidiennement dans l’espace pour faire son travail. « Rocket Man » a fait ses débuts sur l’album Honky Château d’Elton John en 1972, et est devenu un tube, atteignant la deuxième place du UK Singles Chart et la sixième place du US Billboard Hot 100. La maison de disques d’Elton John, Rocket Records, porte le nom de cette chanson.

Ne vous précipitez pas, choisissez simplement un tempo dans lequel vous vous sentez à l’aise et essayez de terminer avec le tempo que vous avez commencé en vous entraînant sans la vidéo. Vous pouvez jouer avec la dynamique, aller plus doucement ou plus fort là où vous le sentez nécessaire. Si vous le pouvez, le fait de fredonner ou de chanter vous aidera à rester dans le rythme. Vous pouvez aussi essayer de compter. En comptant, essayez de compter à voix haute au lieu de compter à l’intérieur. C’est l’une de mes chansons rock faciles préférées à jouer au piano.

Wonderwall par Oasis

Oasis a sorti « Wonderwall » en 1995 pour leur deuxième album studio « (What’s the Story) Morning Glory ? ». Il a été produit par Noel Gallagher et Owen Morris et selon Gallagher, « Wonderwall » décrit « un ami imaginaire qui va venir vous sauver de vous-même ». Bien qu’en 1996, il ait déclaré au NME à propos de l’origine de cette chanson : « C’est à propos de ma petite amie, Meg Matthews », avant de divorcer de Matthews en 2001. Le titre de cette chanson est dérivé du film « Wonderwall » (1968).

Vous pouvez commencer par apprendre la main gauche. Pratiquez la main gauche tout en chantant la mélodie de la main droite. Une fois que vous êtes à l’aise avec la basse, commencez à apprendre les accords d’abord, puis la mélodie principale. Faites attention au rythme de l’intro où la main droite joue les accords. Regardez l’écart entre les mains gauche et droite toutes les deux et quatre notes. Cet écart donne le rythme de la guitare dans la chanson originale.

Dream On par Aerosmith

« Dream On » est une power ballade d’Aerosmith tirée de leur premier album de 1973, Aerosmith. Il s’agit du premier single d’Aerosmith. Jusqu’à la sortie du single, Columbia Records voulait laisser tomber le groupe car leur premier album s’était très mal vendu. La direction du groupe a contribué à la sortie de « Dream On » en tant que single avec de légers changements pour le rendre plus adapté à la radio, et il a atteint la 59ème place aux États-Unis, aidant le groupe à sauver son contrat. Columbia a ainsi obtenu l’un de ses plus grands succès. Le riff principal et le refrain ont été échantillonnés dans la chanson « Sing for the Moment » par Eminem sur son album « The Eminem Show » (2002). Joe Perry lui-même a joué le solo de guitare sur cette chanson.

Passez du temps sur l’intro. C’est une belle intro et en même temps, c’est super amusant à jouer. Après avoir appris les bonnes notes, faites attention au rythme. Il doit être précis presque comme le tic-tac d’une horloge. Lorsque vous vous sentez à l’aise avec l’intro, vous pouvez passer aux autres sections. Oui, n’oubliez pas de diviser la chanson en sections lorsque vous vous entraînez. C’est crucial, surtout pour apprendre des chansons plus complexes. Cette technique est appelée « diviser pour mieux régner ».

Eye Of The Tiger by Survivor

Plus connue comme la chanson thème du film Rocky III, « Eye of the Tiger » est sortie en single du troisième album du même nom de Survivor en 1982. Elle a été composée par le guitariste Frankie Sullivan, et Jim Peterik, le claviériste. Et elle a été enregistrée à la demande de Sylvester Stallone après que Queen ait refusé sa demande d’utiliser « Another One Bites the Dust » pour le thème de Rocky III. Aux États-Unis, elle a été numéro 1 du Billboard Hot 100 pendant six semaines consécutives. Il a également atteint la première place au Royaume-Uni, restant en tête du UK Singles Chart pendant quatre semaines consécutives. Le groupe a remporté le prix de la « meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec voix » lors de la 25e cérémonie annuelle des Grammy Awards.

Imaginez un groupe de rock qui joue dans votre tête. L’intro doit être très précise et nette. Faites attention aux notes courtes surtout essayez de les jouer forte et gutsy. Après avoir maîtrisé l’intro, vous pouvez passer aux autres sections. Le reste est assez facile en fait. La main gauche joue la même position de quinte, encore et encore. Et la main droite joue la mélodie principale, ce qui est assez facile si vous connaissez déjà la chanson. Vous pouvez essayer de chanter ou de fredonner aussi.

Le son du silence par Simon & Garfunkel

« The Sound Of Silence » est sorti en 1964 sous la forme d’une ballade acoustique enregistrée par Paul Simon et Art Garfunkel comme premier single de leur premier album « Wednesday Morning, 3 A.M. ». Au début, l’album et « The Sound Of Silence » sont un désastre commercial (moins de 2000 exemplaires vendus) et le duo commence à se séparer. Simon retourne en Angleterre et Art Garfunkel à ses études à l’université de Columbia. Mais voilà, le producteur Tom Wilson remixe et réédite le titre en 1965, en ajoutant des instruments électriques et une batterie en surimpression. Simon & Garfunkel n’a même pas eu connaissance du remix de la chanson avant que « The Sound Of Silence » ne connaisse le succès. La chanson a atteint la première place du Billboard Hot 100 conduisant le duo à se réunir et à enregistrer à la hâte leur deuxième album.

N’essayez pas de jouer rapidement car nous avons choisi exprès une vidéo de version lente pour celle-ci. La main gauche joue des motifs d’accords vraiment magnifiques. Le type de motifs que vous pouvez voir dans la plupart de la musique classique. Il ne s’agit donc pas de jouer uniquement la note de basse. Passez un peu de temps sur le rythme de votre main gauche. Au début, les notes ne seront probablement pas régulières, mais après un peu de pratique, elles le seront davantage. Faites également attention au nombre de doigts.

Sweet Child O’ Mine by Guns N’ Roses

Sweet Child O’ Mine est le single le plus réussi de Guns N’ Roses atteignant le sommet du Billboard Hot 100. Il est sorti comme troisième single en 1988. La chanson a commencé comme une blague pendant l’échauffement lorsque le guitariste Slash a joué une simple mélodie cyclique. Les autres ont commencé à ajouter des accords, la batterie et la basse. Slash a déclaré plus tard dans son autobiographie : « En une heure, mon exercice de guitare était devenu autre chose. » La chanson a remporté le prix du meilleur single, Heavy Metal/Hard Rock, aux American Music Awards de 1989. En 1989, la chanson a remporté le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo de heavy metal.

Débutez lentement et augmentez le tempo après vous être senti suffisamment à l’aise. Ne vous précipitez pas et terminez avec le bpm que vous avez commencé. Vous pouvez utiliser la pédale de sustain pour lier les notes entre elles mais n’oubliez pas de changer quand la basse change. La partie la plus célèbre de cette chanson est probablement l’intro, alors passez un peu de temps avec l’intro avant de passer aux autres sections. Chanter, fredonner ou compter vous aidera toujours à rester dans le rythme.

Boulevard Of Broken Dreams by Green Day

Green Day a publié « Boulevard of Broken Dreams » en 2004 dans leur septième album studio American Idiot. Elle a été écrite par Billie Joe Armstrong pendant une pause de la pré-production de l’album « American Idiot », lorsqu’il est allé seul à New York pour trouver de l’inspiration pour de nouvelles chansons. Le titre de la chanson a été dérivé par Armstrong d’une photo de James Dean de 1948 qui se promenait dans New Your. La phrase sous la photo était « Boulevard of Broken Dreams ». La chanson a remporté le Grammy Award du disque de l’année et le MTV Video Music Award de la vidéo de l’année. La chanson a culminé à la deuxième place du Billboard Hot 100, derrière « Candy Shop » de 50 Cent et Olivia, ce qui en fait la chanson la plus réussie de Green Day aux États-Unis.

Dans votre main droite, visez la précision rythmique. Vous pouvez compter ou utiliser un métronome pour suivre le tempo. Vous pouvez utiliser la pédale de sustain pour attacher les notes après avoir appris les bonnes notes. Mais lorsque la main gauche joue une note différente, veillez à nettoyer la pédale. Vous pouvez commencer par apprendre la main gauche jusqu’à ce que vous n’ayez pas à y penser en jouant.

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