Les meilleures œuvres de Stravinsky : 10 pièces essentielles du grand compositeur

Le Sacre du Printemps

Le Sacre du Printemps, l’une des meilleures œuvres de Stravinsky, a été présenté pour la première fois par les Ballets Russes de Diaghilev en 1913 et a provoqué une émeute célèbre. Le public était tellement scandalisé par la partition avant-gardiste de Stravinsky et la chorégraphie de Nijinsky que beaucoup pensaient qu’il s’agissait de l’œuvre d’un fou – mais cette œuvre est aujourd’hui largement considérée comme l’une des plus influentes du XXe siècle. Leonard Bernstein a décrit Le Sacre du printemps comme « le morceau de musique le plus important du XXe siècle ».

L’Oiseau de feu

L’Oiseau de feu est un ballet et une œuvre orchestrale de concert de Stravinsky écrite pour la saison parisienne de 1910 des Ballets russes de Diaghilev. Ce ballet est important non seulement parce qu’il constitue le premier succès international de la carrière de Stravinsky, mais aussi parce qu’il marque le début de la collaboration entre Diaghilev et Stravinsky, qui produira également les célèbres ballets Petrouchka et Le Sacre du printemps. Le mélange enivrant d’épices musicales orientales de L’Oiseau de feu porte l’orchestration piquante de Rimski-Korsakov et le style mélodique langoureux de Borodine vers de nouveaux sommets d’expression balletistique enchantée.

Petrushka

Petrushka raconte l’histoire des amours et des jalousies de trois marionnettes et réunit la musique, la danse et le design dans un tout unifié. L’œuvre était initialement destinée à la salle de concert jusqu’à ce que Diaghilev persuade Stravinsky d’en faire un ballet. La musique est caractérisée par l’accord dit de Petrouchka (composé de triades en do majeur et en fa♯ majeur jouées ensemble), un dispositif de bitonalité annonçant l’apparition du personnage principal.

Agon

Dans les années 1950, Stravinsky donne un dernier coup de fouet à son imagination créatrice en adoptant la technique dodécaphonique de Schoenberg, connue sous le nom de sérialisme, dans des chefs-d’œuvre tardifs, dont le ballet Agon. Les critiques ont salué sa création, par le New York City Ballet en décembre 1957, comme un jalon dans l’histoire de la danse moderne, « un manuel vivant sur l’art de mêler musique et mouvement ». Le collaborateur de Stravinsky, le chorégraphe George Balanchine, a déclaré qu’Agon était « l’œuvre la plus parfaite » issue de leur longue collaboration.

Apollo

Apollo est l’un des ballets phares du XXe siècle. La sublime partition de ballet de Stravinsky a été rendue populaire par le légendaire Ballet russe de Diaghilev, avec des costumes accrocheurs de Coco Chanel et une chorégraphie révolutionnaire de George Balanchine. Ce ballet dramatique et puissant a été créé à Paris en 1928 et a constitué la première collaboration majeure de Balanchine avec Stravinsky.

Les Noces

Les Noces, dédié à l’impresario de la danse Sergei Diaghilev, est l’une des réalisations les plus remarquables de Stravinsky. Bien qu’elle ait été conçue à l’origine comme une partition de ballet sur un mariage de paysans russes, c’est la version orchestrale qui est habituellement jouée. La partition moderniste et remarquablement originale de Stravinsky s’inspire des traditions folkloriques russes et met en scène des solistes, un chœur, quatre pianos et des percussions.

Oedipus Rex

Oedipus Rex a été écrit vers le début de la période néoclassique de Stravinsky, et est considéré comme l’une de ses meilleures œuvres de cette phase de sa carrière. Cet opéra-oratorio est basé sur la tragédie de Sophocle sur la chute du roi Œdipe, qui découvre qu’il a trahi son peuple en assassinant son père et en épousant sa mère.

The Rake’s Progress

L’opéra le plus populaire de Stravinsky, The Rake’s Progress, met en scène un livret écrit par WH Auden et Chester Kallman basé librement sur les peintures et gravures de William Hogarth. The Rake’s Progress a été inspiré par les opéras de Mozart et fait partie de la production d’œuvres néoclassiques de Stravinsky.

Le Conte du soldat

Le Conte du soldat est une pièce de théâtre rythmiquement exaltante, écrite pour sept instruments, trois acteurs et des danseurs, sur un soldat qui vend son violon au Diable en échange d’un livre qui le rendra riche. Stravinsky avait récemment découvert le jazz, grâce à des partitions que son ami Ernest Ansermet avait rapportées d’Amérique, et il a insisté sur le fait que le jazz avait influencé sa conception de The Soldier’s Tale. Son choix ultime de la composition instrumentale fait écho, à un degré remarquable, à ce que l’on appelle aujourd’hui le jazz dixieland.

Symphonies d’instruments à vent

Les Symphonies d’instruments à vent sont une œuvre de concert écrite par Stravinsky en 1920 pour un ensemble d’instruments à vent et de cuivres. C’est une œuvre déterminante, dédiée à la mémoire de Debussy, que Stravinsky décrit comme « un rituel austère qui se déploie en termes de courtes litanies entre différents groupes d’instruments homogènes. » Même pour Stravinsky, les Symphonies Of Wind Instruments sont d’une originalité frappante, ancrées non pas dans le genre « symphonique » mais dans le service orthodoxe russe pour les morts.

Enregistrement recommandé

Le Sacre du Printemps (The Rite Of Spring) de Stravinsky interprété par le Los Angeles Philharmonic dirigé par Esa-Pekka Salonen.

« Je ne suis pas sûr… d’avoir déjà entendu autant de détails instrumentaux du Sacre révélés de manière aussi complexe : les bois entrelacés de l’introduction sont exquisément, voire sinistrement tamisés… » – BBC Music Magazine

« Le bouleversant Sacre de Stravinsky a rarement été présenté avec un tel sentiment d’originalité orchestrale, grâce à ce magnifique enregistrement. » – Apple Music

Écoutez Le Sacre Du Printemps de Stravinsky, interprété par le Los Angeles Philharmonic dirigé par Esa-Pekka Salonen, ici.

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