イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882年6月17日～1971年4月6日）は、20世紀の最も重要で影響力のある作曲家の一人として広く知られています。 ストラヴィンスキーは、あらゆるジャンルの傑作を作曲しましたが、特にディアギレフのバレエ・リュスのために作曲した「火の鳥」、「ペトルーシュカ」、そしてパリでの初演時に暴動を引き起こしたことで有名な「春の祭典」などのバレエ音楽で有名です。 ストラヴィンスキーは、その長いキャリアの中で、驚くほど多様な音楽を作曲し、その作品は、ロマン主義、新古典主義、連作主義など、さまざまなスタイルを網羅しています。 しかし、ストラヴィンスキーの歌声は、すべての作曲家の中で最もよく知られています。
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ベスト・ストラヴィンスキー作品集。 ストラヴィンスキーの最高傑作のひとつである「春の祭典」は、1913年にディアギレフ率いるバレエ・リュスによって初演され、暴動が起きたことでも有名です。 ストラヴィンスキーの前衛的な楽譜とニジンスキーの振り付けに観客が激怒し、多くの人が「狂人の仕業だ」と思ったのですが、今では20世紀の最も影響力のある音楽作品のひとつとして広く知られています。
火の鳥
火の鳥は、ストラヴィンスキーがディアギレフのバレエ・リュスの1910年のパリ公演のために作曲したバレエとオーケストラのコンサート作品です。 このバレエは、ストラヴィンスキーのキャリアにおいて初めての国際的な成功を収めただけでなく、ディアギレフとストラヴィンスキーのコラボレーションの始まりとしても重要な意味を持っており、後に「ペトルーシュカ」や「春の祭典」などの名作を生み出すことになります。 火の鳥」は、リムスキー・コルサコフの刺激的なオーケストレーションと、ボロディンの物憂げなメロディックなスタイルに、東洋的な音楽のスパイスを加えて、魅惑的なバレエ表現の新たな高みへと導いています。
「ペトルーシュカ」
「ペトルーシュカ」は、3人の人形の愛と嫉妬の物語で、音楽、ダンス、デザインが一体となった作品です。 元々はコンサートホール用の作品でしたが、ディアギレフがストラヴィンスキーを説得してバレエ化したものです。 主人公の登場を告げるビットナリティの仕掛けとして、ハ長調とヘ長調の三和音を組み合わせた「ペトルーシュカ」と呼ばれる和音が特徴的な音楽です。
アゴン
1950年代、ストラヴィンスキーは、バレエ「アゴン」などの後期の傑作で、シェーンベルクの12音技法である「シリアリズム」を取り入れ、創造的な想像力を最後に揺さぶりました。 1957年12月にニューヨーク・シティ・バレエ団によって初演されたこの作品は、批評家たちから「音楽と動きを融合させる芸術の生きた教科書」として、モダンダンスの歴史における画期的な作品として評価されました。
Apollo
Apolloは20世紀を代表するバレエ作品のひとつです。 ストラヴィンスキーの崇高なバレエ音楽は、ディアギレフ率いる伝説のバレエ・リュスによって人気を博し、ココ・シャネルの目を引く衣装とジョージ・バランシンの画期的な振り付けが特徴です。
Les Noces
ダンス界の重鎮であるセルゲイ・ディアギレフに捧げられた「Les Noces（結婚式）」は、ストラヴィンスキーの最も優れた業績の一つです。 元々はロシアの農民の結婚式を描いたバレエ音楽でしたが、通常はオーケストラ版が演奏されます。
『オイディプス王』
『オイディプス王』は、ストラヴィンスキーの新古典主義時代の初期に書かれた作品で、彼のキャリアの中で最も優れた作品の一つとされています。
『熊手の行進』
ストラヴィンスキーの最も人気のあるオペラ『熊手の行進』は、ウィリアム・ホガースの絵画や彫刻をもとに、WH・オーデンとチェスター・コールマンが書いたリブレットを使用しています。 モーツァルトのオペラに触発されて作られた「熊手の行進」は、ストラヴィンスキーの新古典主義的な作品の一部となっています。
『兵士の物語』
『兵士の物語』は、7つの楽器、3人の俳優とダンサーのために作曲されたリズミカルで爽快な舞台作品で、富を得るための本と引き換えにバイオリンを悪魔に売ってしまう兵士の物語です。 ストラヴィンスキーは、友人のアーネスト・アンセルメがアメリカから持ってきた楽譜で、最近ジャズに出会ったばかりで、『兵士の物語』の構想にジャズが影響していると主張していた。
『管楽器の交響曲』
『管楽器の交響曲』は、ストラヴィンスキーが1920年に木管楽器と金管楽器のアンサンブルのために作曲したコンサート作品です。 ドビュッシーの思い出に捧げられた決定的な作品で、ストラヴィンスキーは “同質の楽器の異なるグループ間の短いリタニアで展開される厳かな儀式 “と表現しています。 ストラヴィンスキーにしても、この「管楽器による交響曲」は、「交響曲」というジャンルではなく、ロシア正教の死者のための礼拝に基づいており、非常に独創的です。
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エサ・ペッカ・サロネン指揮ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団によるストラヴィンスキーの「春の祭典」（Le Sacre Du Printemps）。
「これほどまでに『春の祭典』の楽器のディテールが複雑に明らかにされているのを聞いたことがない。序奏の木管が絶妙に、実に不気味にふるい落とされている…」 – BBCミュージック・マガジン
「ストラヴィンスキーの衝撃的な『春の祭典』は、この素晴らしい録音のおかげで、そのオーケストラのオリジナリティをこれほどまでに感じさせてくれることはめったにない」。 – Apple Music
エサ＝ペッカ・サロネン指揮のロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団が演奏したストラヴィンスキーの『春の祭典』はこちらでお聴きいただけます。
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