Toutes les émissions télévisées ne peuvent pas être un succès, mais certaines sont tout simplement affreuses. Tous les genres sont victimes de productions pourries, des émissions de téléréalité aux sitcoms, et ont été diffusées à travers des décennies d’histoire de la télévision.

Notre classement tient compte des réactions des critiques et des téléspectateurs, ainsi que de l’audimat, afin de donner une image complète de la mesure dans laquelle ces séries ont véritablement fait un bide.

Regardons rapidement les 21 émissions télévisées les plus détestées de tous les temps, y compris une émission qui a duré près de 20 ans (n °. 9).

Baywatch (1989-2001)

Bien avant le film de 2017 mettant en vedette Zac Efron et The Rock, il y avait une série télévisée à long terme. Baywatch avait une prémisse assez simple, mais irréalisable : une bande de beaux sauveteurs de Los Angeles étaient en quelque sorte capables de courir constamment au ralenti et d’avoir des relations dramatiques, tout en sauvant les plagistes d’un péril constant bien au-delà des noyades habituelles.

La série dirigée par David Hasselhoff a en fait été annulée par NBC après une saison en raison de mauvaises audiences. Mais Hoff et compagnie étaient déterminés, et ont réussi à ramener la série pour 10 autres saisons à succès en syndication. Le drame d’une heure a rassemblé un public assez international, qui, espérons-le, est capable de voir l’humour dans une comédie parodique 16 ans plus tard.

20. The Phyllis Diller Show (1966-1967)

Phyllis Diller dans The Phyllis Diller Show | ABC

Originalement intitulée The Pruitts of Southampton, cette sitcom d’ABC a été diffusée pendant une saison de 30 épisodes. La prémisse voyait la comédienne Phyllis Diller dans le rôle de la matriarche d’une famille autrefois riche qui luttait pour rester à flot dans leur manoir des Hamptons.

A mi-chemin de la saison, la chaîne a changé le titre de la série pour The Phyllis Diller Show, espérant que le pouvoir de star de son nom augmenterait les audiences. De toute évidence, cela ne s’est pas passé comme prévu, puisque la série a été annulée la même année.

19. The PTL Club (1974-1989)

Occasionnellement, il est difficile de déterminer quel est le point faible d’une émission : la programmation terrible ou le drame dans les coulisses. Les premiers télévangélistes Jim et Tammy Faye Bakker ont animé The PTL Club, qui signifie « The Praise the Lord Club ». La série était un talk-show de deux heures avec des invités et des sujets strictement chrétiens.

Mais dans les années 1980, tout s’est écroulé. Jim a été accusé de viol, et a ensuite été condamné pour fraude postale et conspiration. Le couple a divorcé, et Tammy est décédée plus tard après une longue bataille contre le cancer. Jim engrange toujours les bénéfices de son entreprise, mais n’est plus le visage du télévangélisme.

Quant au contenu de l’émission ? Cela dépend de votre point de vue, mais les téléspectateurs l’ont qualifié de toutes sortes de choses, allant d' »un tas d’ordures » à « l’émission la plus drôle de la télévision en son temps ».

18. The Ugliest Girl in Town (1968-1969)

Bien que portant un nom horrible, cette sitcom d’ABC a eu des problèmes dès le début. Le fait qu’elle n’ait même pas été diffusée à Londres, bien qu’elle y ait été tournée, en est peut-être un, mais plus probablement, le sujet traité y est pour quelque chose.

La série suit un homme, Tim, qui est pris pour une femme et décroche un job de mannequin, qu’il accepte afin de rester en Angleterre avec une actrice qu’il aime. Seuls 17 épisodes sur les 20 filmés ont été diffusés.

17. Casablanca (1955-1956)

Le nombre d’adaptations télévisées réussies de films (ou vice versa) est faible. Plus d’une décennie après la sortie du classique oscarisé, ABC a diffusé la série télévisée, Casablanca. Bien que les personnages et les thèmes soient basés sur ceux du film, la série se déroulait à l’époque de la guerre froide, dans l’espoir de capter la réaction opportune de son inspiration.

Mais la série n’avait tout simplement pas le bon mélange d’éléments pour faire un succès, et seulement 10 épisodes ont été produits avant son annulation. De façon choquante, ce n’était pas un avertissement suffisant pour rester loin du titre, puisque cinq épisodes d’une série NBC de 1983 portant le même nom ont été tournés.

16. The Chevy Chase Show (1993)

Ce talk-show de fin de soirée fut un désastre infâme. Avec un concept intriguant, The Chevy Chase Show aurait pu être une grande émission de variétés, comme le souhaitait initialement la star. Mais Chase a trébuché dans ses monologues, et un échec est né.

Voici un exemple. Lors d’un incident souvent évoqué, Chase a mené une interview ennuyeuse avec Goldie Hawn, qu’il a fait suivre d’un breakout de danse maladroit. Sans surprise, la série a été annulée après seulement cinq semaines de diffusion.

Manimal (1983)

Manimal n’avait presque rien pour lui. Un titre terrible, un créneau horaire en face de la série dramatique bien-aimée, Dallas, et une prémisse risible qui a été prise au sérieux. L’idée de base était qu’un professeur britannique avait la capacité de se transformer en n’importe quel animal, et utilisait ce pouvoir pour résoudre des crimes.

La série est peut-être mieux connue pour ses effets pratiques compliqués entourant les transformations homme-animal du personnage principal. Manimal n’a duré que huit épisodes sur NBC avant d’être annulée.

14. Baby Bob (2002-2003)

Cette sitcom de CBS était inspirée du personnage de Baby Bob des publicités pour FreeInternet.com. Dans Baby Bob, le nourrisson était joué par de vrais bébés, qui étaient montés pour avoir l’air de parler. La série tourne autour de Bob, dont les parents découvrent que leur bébé peut parler comme un adulte.

Mais la série a été détruite par les critiques et la série s’est arrêtée après la saison 2. Le personnage de Baby Bob revient à la télévision où il joue dans une série de publicités pour Quiznos.

13. Twenty One (1956-1958)

Ce jeu télévisé de 30 minutes était initialement animé par Jack Barry. Dans l’émission, deux concurrents mettaient des écouteurs et entraient dans des cabines d’isolement distinctes. L’un après l’autre, leur cabine était ouverte et on leur posait une série de questions dans le but d’atteindre 21 points. Les deux concurrents n’étaient pas au courant du score ou de la performance de leur adversaire.

Même si le jeu en lui-même était correct, l’émission était entourée d’un scandale car Twenty One était entièrement chorégraphiée avec des concurrents castés comme des acteurs. L’émission a fait l’objet d’une enquête et a été annulée sans préavis.

12. Hello, Larry (1979-1980)

La sitcom a été diffusée pendant un peu plus d’un an entre 1979 et 1980 sur NBC. La série met en vedette McLean Stevenson dans le rôle du titulaire Larry Alder qui quitte son emploi d’animateur de talk-show à Los Angeles pour s’installer à Portland, dans l’Oregon, avec ses deux filles.

Même avec Stevenson, associé à M*A*S*H, dans le rôle principal, la série a eu du mal à rendre le personnage principal – ou la série elle-même – sympathique à un large public. La majorité des téléspectateurs l’ont trouvée mal écrite et peu drôle.

11. Le journal secret de Desmond Pfeiffer (1998)

Cette sitcom américaine a été diffusée sur UPN en 1998. L’histoire suit un noble anglais noir nommé Desmond Pfeiffer (Chi McBride) qui a été chassé du pays après avoir accumulé de sérieuses dettes de jeu. Aux États-Unis, Desmond devient le valet du président Abraham Lincoln. La série donne un aperçu d’une Maison Blanche de l’époque de la guerre de Sécession, remplie d’ivrognes.

Cependant, avant même que la série ne débute, elle a été entourée de controverses en raison de sa prise en charge légère du sujet de l’esclavage américain.

Hee Haw Honeys (1978-1979)

Il y a beaucoup de spin-offs sur cette liste, car le spin-off de séries télévisées anciennement adorées est ce qui peut parfois rendre une mauvaise série encore plus détestée qu’elle ne le serait si elle ne ruinait pas le matériel et les personnages que les téléspectateurs aimaient. Ce spin-off de l’émission de musique country Hee Haw met en scène Kathie Lee Gifford et Misty Rowe dans le rôle de sœurs gérant un diner au bord de la route où, comme dans l’émission originale, de nombreux artistes country populaires s’arrêtent pour interpréter une chanson ou deux.

L’émission reprend l’humour hillbilly cornpone de l’original et la musique country, bluegrass et gospel, embrassant la culture méridionale, rurale et country. Elle est basée sur le sketch « Lulu’s Diner » et porte le nom des fermières plantureuses et peu vêtues appelées les Hee Haw Honeys (photo ci-dessus) de Hee Haw, mais n’a jamais gagné la popularité de cette émission.

Les invités musicaux comprenaient Loretta Lynn, Conway Twitty et Ronnie Milsap, entre autres. Les habitués de Hee Haw figurant dans l’émission sont notamment Rowe, Gailard Sartain, Lulu Roman et Kenny Price. Alors que le Hee Haw original est considéré comme important malgré son côté ringard en raison du calibre de ses performances musicales, Hee Haw Honeys n’a jamais obtenu cette distinction. L’émission n’a duré qu’une seule saison, de 1978 à 1979.

Le Jackie Gleason Show (1952-1970)

Le Jackie Gleason Show a existé sous différentes itérations entre 1952 et 1970. C’était à différents moments une émission de variétés, un jeu télévisé et un talk-show, tous dirigés par l’animateur Jackie Gleason. La version la plus durable de l’émission était l’émission de variétés, qui le voyait jouer différents personnages comiques et était influencée par le vaudeville. La version la plus célèbre était le jeu télévisé intitulé You’re in the Picture, qui était si mauvais qu’il n’a duré qu’un seul épisode et a incité Gleason à présenter des excuses à ses téléspectateurs la semaine suivante.

Dans cet épisode, un panel de célébrités enfonçait leur tête dans des découpes en carton d’une scène ou d’un texte de chanson célèbre, puis devait poser à Gleason des questions par oui ou par non pour comprendre de quoi il s’agissait. Le jeu télévisé était une tentative de Gleason de démontrer sa polyvalence après son succès avec l’émission de variétés et Honeymooners. Inutile de dire que c’est un échec. Le magazine Time a déchiré l’émission et l’a plus tard citée comme un exemple de la raison pour laquelle la saison télévisuelle 1960-1961 a été la pire de l’histoire de la télévision jusqu’à présent.

Cop Rock (1990)

Cette émission s’est retrouvée sur un article précédent des pires émissions de télévision des années 1990. La série de 1990 était en partie une procédure policière et en partie une comédie musicale, mais sans aucune de la parodie ou de l’ironie nécessaire pour tirer une combinaison aussi bizarre. La série a reçu des critiques terribles lors de sa sortie et est généralement considérée comme l’une des émissions les plus bizarres de tous les temps.

Elle tentait d’adopter un ton sérieux concernant certains sujets lourds, mais ensuite les personnages éclataient aléatoirement en chanson aux moments les plus étranges. Encore plus embarrassant pour ABC était le coût de production élevé de la série, car le créateur Steven Bochco avait eu beaucoup de succès avec la série policière Hill Street Blues, donc la chaîne était prête à lui jeter beaucoup d’argent pour celle-ci.

« Qu’est-ce que j’ai appris de cette expérience ? ». Bochco a déclaré dans une interview téléphonique avec le New York Times après l’annulation de la série. « Ne mettez pas de musique dans une série policière. Ne faites pas éclater les personnages en chanson. » La série a été annulée après 11 épisodes. Au cours du dernier épisode, les acteurs ont brisé leur personnage et ont rejoint l’équipe pour interpréter la chanson de clôture.

AfterMASH (1983-1985)

Voici un autre spinoff pour la liste, cette fois d’une émission qui a été maintes fois élue comme l’une des meilleures émissions de télévision de tous les temps. Celle-ci s’est retrouvée sur un article précédent des pires émissions des années 1980.

M*A*S*H est considérée comme l’une des émissions les plus aimées de tous les temps, ayant été élue 25ème plus grande émission de télévision de tous les temps par TV Guide, mais après 11 saisons, cela s’est terminé. Après tout, l’émission a duré plus longtemps que la véritable guerre de Corée, et la plupart des acteurs impliqués ont estimé qu’il était temps de raccrocher.

Malheureusement, quelques personnes impliquées ont estimé qu’un spinoff était nécessaire, et bien sûr, CBS voulait continuer à tirer profit de l’émission massivement populaire. AfterMASH se déroulait dans un hôpital pour vétérans après la fin de la guerre et ne comportait que trois membres du casting original : Harry Morgan (Colonel Potter), Jamie Farr (Klinger) et William Christopher (Père Mulcahy).

Des thèmes similaires sur l’éthique de la guerre étaient abordés, mais il s’agissait essentiellement de M*A*S*H fonctionnant à la vapeur. D’une manière ou d’une autre, il a continué à fonctionner pendant deux saisons juste après la fin de la série originale en 1983. Elle s’est retrouvée non seulement sur la liste des pires émissions de tous les temps de TV Guide, mais aussi sur la liste des 100 pires idées du siècle du magazine Time.

Celebrity Boxing (2002)

Cette émission spéciale de la Fox n’a diffusé que deux épisodes au printemps 2002. Elle est ce qu’elle semble être : Des célébrités de la liste D qui ont besoin d’attention se boxent entre elles à la télévision. Dans le premier épisode, Danny Bonaduce a battu Barry Williams, Todd Bridges a battu Vanilla Ice, et Tonya Harding a battu Paula Jones. Le deuxième épisode propose quatre combats, alors qu’entre-temps, de nombreuses célébrités ont refusé de participer à l’émission.

Darva Conger a battu Olga Korbut, Dustin Diamond a battu Ron Palillo, Manute Bol a battu William Perry, et Joey Buttafuoco a battu Joanie « Chyna » Laurer, que Weird Al Yankovic avait été approché pour combattre mais avait décidé de ne pas le faire parce qu’il ne pensait pas que combattre une femme à la télévision serait un bon choix de carrière. Il est également possible que l’ancienne superstar de la WWF, bodybuilder et star du porno Chyna aurait tué Weird Al.

ESPN a énuméré 20 raisons pour lesquelles cette émission s’est avérée involontairement hilarante, embarrassante et dégoûtante. Elle a arrêté la production probablement autant parce qu’elle ne trouvait pas de D-listers prêts à s’embarrasser dessus qu’à cause de la façon dont elle était mauvaise. C’est vraiment dire quelque chose quand une émission est si mauvaise que même les célébrités en perte de vitesse ne vont pas y participer pour attirer un peu plus l’attention.

Hogan’s Heroes (1965-1971)

Le slogan de cette comédie sur les prisonniers de guerre de la Seconde Guerre mondiale est ,  » Si vous avez aimé la Seconde Guerre mondiale, vous allez adorer Hogan’s Heroes ! » Laissez cette phrase s’imprégner un instant. Cette comédie se déroulant dans un camp de prisonniers de guerre allemands pendant la Seconde Guerre mondiale a été diffusée de 1965 à 1971, et elle a été généralement bien accueillie et a même remporté deux Emmys.

Mais elle a atterri à juste titre à la cinquième place de la liste de TV Guide pour avoir grossièrement banalisé les camps de prisonniers de guerre allemands, l’Holocauste et les atrocités de la Seconde Guerre mondiale en général au nom d’une comédie assez offensive, compte tenu du contexte. La série mettait en scène Bob Crane dans le rôle d’un colonel allié coordonnant un groupe international d’opérations spéciales au sein du camp. Les Allemands qui gèrent le camp de prisonniers de guerre étaient dépeints comme étant hilarants d’ineptie et d’incompétence.

Les Alliés utilisent essentiellement le camp entier comme base d’opérations pour la Résistance et sont grandement aidés par les Allemands stupides qui le gèrent. Alors que la série aurait pu être assez drôle pour obtenir des nominations aux Emmy pour la meilleure série comique et le meilleur acteur, il est difficile pour cette prémisse vraiment politiquement incorrecte de ne pas laisser un mauvais goût dans la bouche.

La Brady Bunch Hour (1976)

Quand les membres de The Brady Bunch ont eu leur propre émission de variétés, cela a fini par être l’un des moments les plus terribles de l’histoire de la culture pop des années 70. La Brady Bunch était si populaire qu’ABC voulait en tirer de l’argent par tous les moyens possibles, même si la plupart des acteurs n’avaient que peu d’expérience du chant ou de la danse.

Sid et Marty Krofft, les producteurs à l’origine de l’émission de variété à super succès Donny & Marie, n’ont même pas suffi à sauver cela, bien que leur poids ait été ce qui a convaincu de nombreux membres du casting de la Brady Bunch de s’engager. La prémisse est la suivante : lorsque la famille Brady est choisie pour jouer dans une nouvelle émission (une émission dans l’émission) pour ABC, le patriarche de la famille, Mike Brady (Robert Reed), abandonne sa carrière d’architecte et déménage la famille en Californie du Sud pour se lancer dans le show-business.

Chacun des neuf épisodes de l’heure de variété comportait des numéros de chant et de danse, ainsi qu’une intrigue sur la production de l’émission dans l’émission. Même la plupart des personnes impliquées voyaient à quel point c’était mauvais, mais ont participé pour l’argent et pour garder le public intéressé par l’émission originale.

La star Robert Reed était tristement insatisfaite de tous les spinoffs de Brady, mais pour une raison quelconque, a vraiment embrassé cette heure d’horreur avec enthousiasme. « L’heure de la Brady Bunch était incroyablement mauvaise », écrit Barry Williams, l’acteur qui jouait Greg Brady, dans ses mémoires Growing Up Brady, « mais ce qui est encore plus incroyable, c’est le fait que Robert Reed (dont on pourrait s’attendre à ce qu’il écume à propos de ce gâchis) a vraiment apprécié d’y participer. »

Beaucoup de gens, y compris les propres co-stars de Reed, se sont moqués de ses tentatives passionnées de chant et de danse sur cette production.

X.F.L. (2001)

Ce n’était pas une émission de télévision, en soi, mais une tentative de créer un nouveau sport à partir d’une combinaison de football et de lutte professionnelle. Le propriétaire de la World Wrestling Federation, Vince McMahon, a tenté de créer cette alternative à la NFL en 2000. X.F.L. combinait le football régulier de la NFL avec les effets théâtraux de la WWF.

L’émission a fait l’objet d’une forte promotion, mais les audiences étaient faibles et elle a été annulée après une saison. La société de McMahon a perdu 35 millions de dollars dans cette tentative de créer un nouveau sport, et la ligue a été dissoute en disgrâce, McMahon admettant que c’était un échec. Le fait que McMahon n’ait pas la meilleure réputation dans le monde du sport n’a pas aidé, si bien que la X.F.L. a été largement moquée par les journalistes sportifs pendant toute la durée de l’effort.

Bob Costas, de la chaîne NBC, a déclaré à Conan O’Brien :  » Cela doit faire au moins dix ans que j’ai songé pour la première fois à voix haute : « Pourquoi quelqu’un ne combine-t-il pas le football médiocre d’une école secondaire avec un club de strip-tease clinquant ? Enfin, quelqu’un a pris mon idée et l’a mise en pratique. » Toute cette histoire a été perçue comme une grosse blague.

Ma mère la voiture (1965-1966)

Cette série fantastique de 1965 possède l’une des prémisses les plus étranges d’une émission de télévision de tous les temps. My Mother the Car raconte l’histoire d’un homme dont la mère meurt et se réincarne en une automobile Porter de 1928. Alors qu’aujourd’hui, la série est largement citée comme l’une des pires de tous les temps, elle était en fait en avance sur son temps en termes de sitcoms excentriques qui lui ont succédé, comme I Dream of Jeannie, My Favorite Martian, ou Mister Ed, qui sont toutes des comédies aux prémisses loufoques.

Le cocréateur de la série, Allan Burns, a en fait poursuivi une carrière télévisuelle très réussie, en dirigeant des séries acclamées comme The Mary Tyler Moore Show, entre autres. Le personnage principal de la série est un avocat qui a besoin d’acheter une deuxième voiture, lorsqu’il découvre la Porter délabrée sur un terrain de voitures d’occasion.

Elle commence à ne lui parler que par la voix de sa mère via la radio de la voiture ; repère les blagues sur la folie. Il achète la voiture et la fait restaurer pour pouvoir avoir sa mère décédée près de lui, mais un collectionneur de voitures avide essaie constamment de l’inciter à la vendre. Trois voitures ont été utilisées pour le tournage de l’émission. Deux d’entre elles se trouvent à Edmonton, Alberta, et à Gatlinburg, Tennessee.., au Star Cars Museum.

Le Jerry Springer Show (1991-présent)

Et la pire émission, la plus détestée de tous les temps, est une émission qui continue. Ce talk-show de jour est l’incarnation de tout ce qui est de mauvais goût et trash, les invités de Springer éclatant souvent en bagarres alors qu’ils débattent de la paternité de leurs enfants ou de l’opportunité de poursuivre des relations sexuelles avec leurs proches.

Le public du studio fait le bourdonnement bruyant d’une foule en colère plutôt qu’une piste de rire, et ce bruit est entrecoupé de blasphèmes bleepés toutes les deux secondes. Des gens aux vies tristes et pathétiques participent à l’émission pour se crier dessus, étaler leur linge sale et ne pas résoudre leurs problèmes le moins du monde. Springer a été qualifié d’anti-Oprah, et tant qu’il y aura des gens qui veulent crier et se battre à la télévision, cette émission restera, malheureusement, probablement dans les parages.

Rankings gracieuseté de TV Guide.

Rapports supplémentaires d’Evie Carrick, Michelle Regalado et Becca Bleznak.

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