Forma Feminina de 1900 a 1919

O século anterior tinha produzido crinolines, bustles, polonaises, dolmans, folhos abundantes e furbelow’s de todas as descrições. Mas o novo século, no auge da Belle Epoch (bela época), curvou-se à simplicidade e ao senso comum. Embora os detalhes ainda fossem elaborados, os enfeites picuinhas e linhas não naturais foram sendo gradualmente abandonados.

Esta tendência de simplicidade foi enormemente intensificada e acelerada pela Grande Guerra, que estabeleceu claramente dois grandes princípios no vestuário feminino – liberdade e conveniência.

The Belle Epoch – Age of Opulence

Nos anos 1900, se era uma jovem inglesa da elite social, fez uma peregrinação duas vezes por ano a Paris. Aí juntar-se-ia a outras mulheres de tão longe como Nova Iorque e São Petersburgo.

Os Paris Fashion Pilgrims

Durante os meses de Março e mais tarde em Setembro, foram vistas multidões de mulheres a entrar nos estúdios encontrados na rue Halevy, la rue Auber, rue de la Paix , rue Taitbout, e Place Vendome.

Nestas lojas frequentemente apertadas, com costureiras a trabalhar febrilmente nas salas dos fundos, encontrava-se a sua própria vendeuse pessoal, que o ajudaria a escolher o seu guarda-roupa para a próxima estação.

Esta mulher era sua aliada e conheceria os seus segredos mais obscuros, tanto pessoais como financeiros! A sobrevivência destas primeiras casas de moda dependia inteiramente de se agarrar à sua clientela rica. Ajudou-os a conhecer alguns dos vossos pequenos segredos!

House-of-Worth-Salon-de-Vente-1910

rmed with copies of Les Modes, navegaria pelos últimos trabalhos dos Grand Couturiers como Poiret, Worth, Callot Soeurs, Jeanne Paquin, Madeleine Chéruit e assim por diante, para se inspirar em como brilhar mais do que os seus amigos, para não mencionar inimigos!

Fashion Illustrations

À medida que a década avançava, as terríveis representações de revistas de mulheres estáticas, detalhando cada costura e ponto, foram substituídas pelo novo estilo Art Nouveau. Agora utilizavam os novos métodos fotográficos de ilustração.

Em conjunto com a sua vendeuse, escolheria os seis meses seguintes de guarda-roupa.

Lingerie, vestido de manhã, vestido de tarde, vestidos de passeio, combinações de bicicleta, fatos para viajar num comboio ou num automóvel, vestidos de noite para o salão, um vestido cada um para uma ocasião especial, como Ascot, um casamento, teatro. Uma lista tão interminável como a sua bolsa é permitida!

Dressing an Edwardian lady

Underwear for Edwardian Ladies

Bem-início com roupa interior, o seu guarda-roupa consistiria em vários conjuntos de lingerie – queijos de dia e de noite, gavetas, cuecas e saiotes. Uma excelente fonte para peças existentes pode ser encontrada em Knowlesville.

Você começaria o seu dia escolhendo a sua combinação, e depois seria atado a um espartilho frontal recto s-curve corset. Sobre isto usaria uma capa de espartilho.

Vestuário de Dia das Senhoras Eduardianas

P>Próximo vem o primeiro fato de dia, geralmente um fato de manhã à medida, que poderia vestir para fazer compras ou encontrar um amigo. Isto normalmente consistia numa blusa inteligente e uma combinação de saia chifrada, usada com um casaco durante os meses mais frios.

Quando regressava para o almoço, trocava-se pelo vestido de tarde, que no Verão era muitas vezes um caso de pastel colorido.

Vestido de noite

Até às 17 horas removeria então – com alívio – o seu espartilho, e vestir uma bata de chá, para se espreguiçar e receber amigos.

Por volta das 20 horas voltaria a colocar o seu espartilho, possivelmente uma nova mudança de lingerie. Depois foi um vestido de noite, ou para usar dentro de casa, ou se a ocasião o exigisse, para ir a uma ocasião especial.

Até 1910, estes vestidos estavam a tornar-se cada vez mais influenciados pelas obras de Paul Poiret, cujos vestidos de cetim e seda de influência oriental eram uma escolha favorita para a elite. O grande sucesso do vestido de noite de 1910 em Londres foram as calças de harém!

-Through the day, também teria mudado as suas meias pelo menos duas vezes – algodão para o dia, e lindas meias de seda bordadas para a noite.
Em suma, foi uma ocupação que consumiu mais tempo ser uma senhora eduardiana!

Silhuetas Eduardianas – O Mito vs Realidade

1900 a 1910

até 1900, qualquer senhora de boa classe – com a ajuda de uma criada de senhora – ter-se-ia atado, diariamente, como a sua mãe e a sua avó tinham feito, a restringir, e dependendo da sua circunferência, espartilhos desossados sufocantes. A percepção moderna é de que os órgãos digestivos de uma mulher estão a ser puxados para pequenos círculos de 20 polegadas ou até menos. Se isso soasse doloroso – teria certamente sido . Talvez isto explique a venda de sais de cheiro durante esta era.

O espartilho S-bend ou S-Curve Corset

O espartilho Edwardian de eleição era o espartilho ‘abdominal’ ou ‘frente-direita’.
promocionado pela corsetiere e médica Josephine Inès Gaches-Sarraute no seu livro Le Corset de 1900. Sabia-se que o uso prolongado do espartilho de ampulheta deixava um problema de abdómen saliente para as mulheres mais velhas.

Muitos desenhadores de espartilho produziram versões do espartilho de saúde abdominal entre 1900 e 1914. O debate sobre se os espartilhos eram bons ou maus para a saúde das mulheres é abordado num livro de 1908 de Weingarten Bros. Este livro Edwardian corset que promoveu o espartilho WB é uma grande descoberta para os entusiastas.

O espartilho evolui

1908 a 1914

No seu artigo S-bend Corsets in Context, Marion McNealy of Foundations Revealed sugere a comparação de ilustrações com fotografias de mulheres do dia-a-dia nos anos 1900. O efeito real do espartilho de frente recta ou s-bend, era uma postura ostensivamente erecta. A maior parte das mulheres amarrava-as de forma mais solta.

Meu assumo esses pratos da moda antiga, como nas ilustrações da moda actual, é que há uma tendência para exagerar as linhas. Compare um prato de moda Lucille de 1905 com a bela fotografia de Edward Sambourne de uma jovem em Londres nesse ano.

The Gibson Girl Silhouette

p>Reunião era uma visão idealizada das mulheres Eduardianas da época, popularizada pelas ilustrações de Charles Dana Gibson, e pelas imagens de cartão postal da rapariga Gibson Camille Clifford, que nos deixou com uma visão bastante extrema da forma de uma mulher Eduardiana.

In Defense of Corsets

Valerie Steele, curadora do Instituto de Tecnologia da Moda, numa entrevista com a excelente Lisa Hix of Collectors Weekly dá uma opinião autoritária sobre espartilhos.

“As mulheres raramente reduziram a sua cintura mais de 1-2 polegadas. Usado com uma abertura nas costas, a cintura do cadáver da mulher media entre 22 e 26 polegadas”

“Os espartilhos com dobras em S forçaram as mulheres a inclinarem-se desajeitadamente, as ancas para trás, os seios para a frente. Isto criou a forma em S exagerada na parte de trás. Mas não há provas médicas de fígados em má forma”

Mas entre 1908 e 1914, os desenhos dos espartilhos começaram a favorecer uma forma mais natural. A mudança foi “longe do ideal de Vénus” e em direcção ao “ideal de Diana – uma silhueta mais esbelta e atlética.”

Modos em Vestido – 1900 e 1909

As mulheres passaram a usar casacos mais personalizados, usados com saias longas e botas de salto alto.
A silhueta moveu-se gradualmente ao longo de uma curva s decrescente de 1901 para a linha Empire até 1910 . As cores comuns para o vestuário de dia feminino eduardiano eram a combinação de dois tons de tops pálidos e saias escuras.

p>Os tecidos empregados eram algodão de linho e seda e cotões de alta qualidade.
Com detalhes, como em todos os estilos da época Belle, as guarnições lacadas e os detalhes atentos eram um sinal de um estatuto social feminino. Muita aparagem de ombros e cintura, com aplicação em saias e vestidos.

A Mulher do Século XX

As mulheres, especialmente da nova classe média, começaram a ter mais liberdades sociais. Tornou-se comum as mulheres amigas viajarem juntas para o estrangeiro em viagens de bicicleta – para os Alpes, por exemplo, ou para Itália, como foi belamente retratado no filme Merchant ivory ‘ A Room with a View’ , uma história de E.M Forster publicada em 1908.

Edwardian Clothing in Detail

A popular combinação Day Outfit foi a combinação de uma blusa branca ou de algodão pálido de pescoço alto com uma saia de linha trapezoidal apertada escura, atingindo desde o tornozelo até logo abaixo do busto. Algumas saias foram também cosidas à moda de corselete, desde a cintura até abaixo dos seios. Esta simples blusa desportiva e estilo saia apareceu pela primeira vez no final da década de 1890.

Saias Eduardianas

Saias tinham frequentemente uma única costura, e o resultado foi um contorno agradável que acrescentou contorno aos números mais pouco prometedores!
Hemlines foram para o chão, com uma facilidade de engate para entrar nas carruagens. Por volta de 1910 – a bainha começou a elevar-se até imediatamente acima do tornozelo. A silhueta da blusa começou com os ombros inchados, mas em 1914. Os ombros eram muito mais finos – o que, por sua vez, adicionava mais redondeza aos quadris.

Outerwear

Até 1905, com a crescente popularidade do automóvel, a mulher consciente da moda começou a procurar bonitos manteaux automóveis ou casacos de automóvel para o Outono e Inverno.

Estes casacos estavam altamente na moda, cortados directamente do ombro para cerca de quinze centímetros abaixo da cintura. Quando usada com as novas saias curtas que mal chegavam ao tornozelo, uma mulher podia cortar uma bela figura quando saía para dar uma volta! Se fosse um dia molhado ou com neve, poderia também usar um espanador sobre todo o seu traje, para manter a lama e a sujidade fora da sua roupa.

Afternoon Dress styles, embora em tons pastéis altamente coloridos e muitos detalhes de aplicação, permaneceram bastante conservadores durante os anos 1900. Eram frequentemente usadas para almoços formais, reuniões, e reuniões femininas conservadoras – cujo código de vestuário estava sob o controlo de uma mãe mais vitoriana!

Tea Gowns – normalmente vestido até às 17h, se uma mulher tivesse regressado a casa, eram coisas encantadoras. Muitas vezes algodão branco e extremamente confortável. Ela entretinha frequentemente os seus amigos com um vestido de chá, pois podia dar-se ao luxo de ser bastante informal.

Na Edwardian Britain, a velha época londrina, que decorre de Fevereiro a Julho, deu às mulheres a oportunidade de mostrar as suas melhores aquisições em Paris.

Desde a abertura de Covent Garden até às Salas de Sorteio Reais, aos bailes e concertos privados, e ao Ascot Royal Enclosure, as mais recentes, as melhores e as piores da moda foram exibidas pela elite social.

p>Vestidos de noite na era Eduardiana eram flamboyant e provocantes, com corpetes de corte baixo permitindo uma exibição ostensiva de jóias e peitoral! A frou-frou noturna nos anos 1900 significava um tecido sensual luxuoso. Em 1910 as mulheres estavam a ficar cansadas dos vestidos de noite volumosos, e em particular as mulheres francesas começaram a retirar os comboios dos seus vestidos e a abraçar as novas linhas do Império, especialmente as criações inspiradas no Ballet Russes de Poiret.

Alterações na Mode

Em 1909, quando a era Eduardiana chegou ao fim – uma estranha moda apareceu brevemente sob a forma da saia de mancar . Creditado por alguns a Paul Poiret, embora ninguém pareça ter querido reclamar crédito na altura!

The hobble skirt–1910figcaption>The hobble skirt 1910p>The hobble skirt fixou efectivamente os joelhos de uma mulher e dificultou qualquer tipo de movimento. Combinado com a crescente moda dos chapéus largos e brilhantes popularizados por Lucille – o principal concorrente americano de Poiret, parecia que a moda tinha perdido toda a razão até 1910.

Hairstyles e moinhos

1900 a 1918.

Hairdressing recebeu agora muita atenção nas revistas de moda da época. Os coiffure mais populares eram as ondas Marcel dispostas em estilos “pompadour”, pois era um dos métodos mais rápidos de vestir o cabelo. Em 1911, o pompadour de 10 minutos era o mais popular!

Estes penteados suportavam uma espantosa variedade de chapéus grandes. Eles saíram do seu caminho para brilhar o cabelo em que estavam presos!

Até 1910 o pompadour evoluiu gradualmente para um pompadour baixo, que pelo advento da Primeira Guerra Mundial, tinha simplificado para um penteado simples de chignon, com o cabelo reunido num pão solto na parte de trás, ou na nuca.

Para elogiar este novo penteado, as coroas do chapéu eram mais baixas, aninhando-se bem no carrapito. As largas ondulações e plumas audaciosas de alguns anos antes tinham desaparecido. A moral da guerra franziu o cenho a tais coisas.

O Ballet Russes em 1909

Paris era por volta de 1900 o principal centro de moda do mundo e as casas de Worth, Callot Soeurs, Doucet e Paquin eram os nomes principais. High fashion ou Haute Couture era o nome do jogo, utilizando os tecidos mais caros e comercializados à elite rica de Paris, Londres e Nova Iorque.

No entanto, o estilo era essencialmente o mesmo – a linha Empire e o estilo Directoire , sendo as linhas de cintura alta e lineares o visual preferido, com cores pastel como eau de nil, rosa rosa rosa e azul celeste a assemelhar-se a uma espécie de look de clube para vestidos de chá e vestidos de noite.

Foi através da ascendência dos estilos Art Decoratifs do movimento Art Nouveau, e a chegada do Ballet Russes – primeiro em 1906 como uma exposição organizada pelo fundador Serge Diaghilev e depois em 1909 as performances explosivas do Ballet Imperial Russo, com os seus exuberantes trajes de inspiração oriental desenhados por Leon Bakst, que os ventos da mudança realmente agitaram.

Dancer Nijinskys harem trousers caused females to gasp, e reconhecendo o potencial – Paul Poiret – o mestre do oportunismo, produziu a sua saia de harém. Tornou-se durante algum tempo bastante popular entre os jovens brilhantes das classes altas britânicas. Poiret, inspirado talvez pelas ilustrações Bakst vistas em 1906 – tinha reconhecido a necessidade de ilustrações mais expressivas para os seus desenhos.

Ele contratou um ilustrador Art-Nouveau desconhecido, Paul Iribe, para ilustrar o seu Les Robes de Paul Poiret em 1908. O impacto que isto só por si teve na fusão da moda e da arte não pode ser subestimado. Os dois andaram de mãos dadas durante duas décadas depois disso.

The Advent of Modern Fashion – 1912 to 1919

Até 1912, a silhueta tinha alcançado uma linha mais natural. As mulheres usavam espartilhos de linhas longas como bases para vestidos de dia, que eram justos e lisonjeiros.

Em 1914, houve um breve e misericordioso impulso popular em Paris. Moda de época, repleta de arbustos, arcos e ligas! A maioria das grandes casas de moda – incluindo Poiret, tinha uma vibração sobre elas. Mas a viagem de mudança era imparável. Em 1915, com uma guerra sangrenta em pleno andamento na Europa, Callot Soeurs, mostrou uma silhueta novinha em folha. Uma quimica reta sem cinta pendurada sobre uma fundação reta.

p> Um outro desenvolvimento interessante nos primeiros anos da guerra, foi a introdução de uma blusa de cor a condizer. O primeiro passo em direcção a um estilo de uso diário que se destinava a tornar-se o vestuário básico para o dia-a-dia de uma mulher.

Coco Chanel e o Novo Estilo

Coco Chanel adorava este estilo básico de vestir por turnos ou chemise e com o seu gosto pela popular blusa americana Jumper ou Middy – ela adaptou os Jersey jumpers locais usados pelos marinheiros na elegante cidade marítima de Deauville ( onde ela tinha aberto uma nova loja ). Chanel criou um casaco de mulher, com cintos e bolsos claramente casuais, que iria anunciar o aspecto da moda dos anos 20 cerca de cinco anos antes de se tornar a norma.

Like Chanel, a estilista Jeanne Lanvin, que neste período – especializada em vestidos para raparigas jovens – adorou a simplicidade básica da farmácia, e começou a criar vestidos de verão para os seus clientes, o que era anunciar um afastamento dos vestidos restritivos.

The Impact of War on Fashion

O surto da Primeira Guerra Mundial em 1914 não impediu que as habituais colecções de Paris fossem expostas a uma grande audiência internacional, mas apesar das tentativas da editora americana da Vogue Edna Woolman Chase, de organizar eventos caritativos para ajudar a indústria da moda francesa, houve uma preocupação compreensível em Paris. A América ia beneficiar, de uma forma ou de outra, como concorrente. Se tiver a sorte de possuir os periódicos de moda franceses da época, como Les Modes – e La Petit Echo de la Mode, a guerra é raramente mencionada.

mas a guerra estava em todo o lado e o vestido de mulher, como aconteceu na década de 1940, por necessidade, tornou-se mais militar.

Vestuário tornou-se sensato. Casacos à medida, trench-coats e calças cortam uma forma particularmente feminina nas mulheres que servem o esforço de guerra. Na Grã-Bretanha, as mulheres juntaram-se ao Destacamento Voluntário de Ajuda e ao Corpo de Enfermagem do Exército Real da Rainha Alexandra. Nos EUA, a Reserva Feminina do Corpo de Fuzileiros Navais, para não mencionar os batalhões especiais de mulheres da Frente Russa.

Os ‘grupos militares’ foram reservados às mulheres da classe alta. No entanto, as fábricas de munições de todos os lados fizeram uso abundante de raparigas da classe trabalhadora.
Com toda esta agitação das classes sociais, ricas e pobres, homens e mulheres misturados como nunca antes. A partir deste caldeirão, cresceu uma emancipação no vestuário feminino.

1915 a 1919 – Uma Nova Silhueta

Esta foi a era da figura com estilo Art Nouveau.

A ênfase na lingerie feminina era afastar-se de moldar o seu corpo para o apoiar. O corpete tradicional evoluiu para o sutiã, que se tornou integral para a mulher agora mais activa fisicamente. O primeiro soutien moderno é creditado a Mary Phelps Jacob, que ela patenteou em 1914.

A popular cintura alta do Império substituiu os corpetes tradicionais,com faixas de estilo cummerbund. Os tecidos incluíam sedas naturais, linhos, cotonetes e lã. Também a nova seda artificial – rayon, da qual saíram os populares fios como a sarja, gabardine (lã) , organza (seda) e chiffon (algodão, seda ou rayon). Jersey e Denim começaram a entrar no novo vestuário de lazer graças a jovens estilistas como Coco Chanel.

1910’s dress designs tinham um aspecto em camadas horizontais. Alternativamente, envoltórios verticais como os populares casacos de Kimono de Poiret, saias e conjuntos de casacos pendurados sobre saia à medida. As bainhas penduradas mesmo por cima do tornozelo durante o dia. Geralmente ao nível do chão no vestido de noite, começaram a rastejar em alguns desenhos à medida que os anos 1910 avançavam.

Até 1915 uma nova silhueta começou a aparecer com uma ‘nova linha’ de saias boca-de-sino, ( conhecido por alguns como crinolinas de guerra) levantou bainhas e posteriormente apareceu calçado mais visível e de moda. As botas de salto alto de renda eram uma adição agradável aos modos de Inverno.

Beige e branco juntando as habituais cores preto ou castanho! À medida que a guerra avançava – o vestido de noite desapareceu das colecções e o vestido de chá desapareceu por completo.

A Revolução da Roupa de Banho

Edwardian Swimsuit designs sacudiram lentamente os costumes sociais , com as pernas das mulheres a aparecerem gradualmente na praia, embora revestidas de meias.

Com a notável excepção dos australianos, e em particular a nadadora australiana Annette Kellerman, que era um pouco revolucionária, os fatos de banho entre 1900 e 1920 mudaram apenas gradualmente.

Kellerman tinha causado um pouco de agitação, quando chegou aos EUA. Apareceu em fato de banho apertado abraçado ao corpo. Foi presa em Massachusetts por “exposição indecente”. O julgamento foi um ponto de viragem na história dos fatos de banho. Também ajudou a afastar os padrões vitorianos que a tinham encarcerado.

Kellerman definiu o look para as belezas do banho Max Sennett e o padrão para os sexy desenhos de fatos de banho Jantzen que vieram mais tarde.

The Birth of the Flapper look

É complicado determinar com precisão a chegada do look de flapper. As origens do estilo gamine drop-waist, que se tornaria a norma nos anos 20. A excelente Moda desde 1900 – chama a atenção para um desenho de mãe e filha de Jeanne Lanvin, de 1914.

The Waist Heads South

Loje de perto as filhas pequeno vestido de boxe. Tem uma cintura baixa. Vê-se o aspecto de vestido de abano que iria dominar alguns anos mais tarde!
O preto era uma cor comum durante a Primeira Guerra Mundial, e o diminutivo Coco Chanel escolheu tirar o máximo partido desta e de outras cores neutras e dos modos de vestir em tempo de guerra.

Com o gosto de Chanel pela simplicidade – já em 1916 em Harpers Bazaar, um desenho de Chanel mostrava um vestido de química com um detalhe de cinto que é definitivamente de cintura baixa!

Seu amor por um vestido mais desportivo e casual espalhado de forma viral da cidade marítima de Deauville – onde abriu uma loja – para Paris, Londres e mais além. Em 1917 Harper’s Bazaar disse: “O nome de Chanel está nos lábios de cada comprador”

Conclusion

A estrela de Paul Poiret começou a diminuir após o surto de guerra (ele tinha sido esboçado). Quando regressou em 1919 com muitos desenhos bonitos nas novas silhuetas, o seu nome já não suscitava excitação.

Tinha um encontro casual com Coco Chanel numa rua de Paris nos anos 20. Poiret perguntou: “Por quem a senhora está de luto? Chanel vestia as suas cores negras de marca.
Chanel respondeu “Por ti … meu caro Poiret!”

© 25/09/2013 Stevie McGlinchey

Further Reading:

História da Moda – 1920 a 1929
Uma Breve História da Moda – 1900 a 1969

p>Uma História Concisa da Moda Feminina dos anos 40 – 1940 a 1949p>Bibliografia | Outras Fontes de Leitura e Imagem:p>A Idade de Ouro do Estilo -Julian Robinson.
Fundações Reveladas.
Les Robes de Paul Poiret.
Fashion desde 1900 – Valerie Mendes e Amy de la Haye.
A História da Moda Feminina.
Knowlesville Vintage.
Festive Attire.
Tudo o que sabe sobre espartilhos é falso.
Les Createurs de la Mode
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