Può sembrare un cliché, ma l’unica regola della fotografia è che non ci sono regole. Tuttavia, ci sono un certo numero di linee guida consolidate per la composizione che possono essere applicate in quasi tutte le situazioni, per migliorare l’impatto di una scena.

Queste linee guida ti aiuteranno a scattare fotografie più convincenti, conferendo loro un equilibrio naturale, attirando l’attenzione sulle parti importanti della scena o guidando l’occhio dello spettatore attraverso l’immagine.

Una volta che avrai familiarità con questi consigli di composizione, sarai sorpreso di quanto siano universali. Li individuerai ovunque, e ti sarà facile capire perché alcune foto “funzionano” mentre altre sembrano semplici istantanee.

Regola dei terzi

Immagina che la tua immagine sia divisa in 9 segmenti uguali da 2 linee verticali e 2 orizzontali. La regola dei terzi dice che dovresti posizionare gli elementi più importanti della tua scena lungo queste linee, o nei punti in cui si intersecano.

Fare ciò aggiungerà equilibrio e interesse alla tua foto. Alcune fotocamere offrono anche un’opzione per sovrapporre una griglia della regola dei terzi sullo schermo LCD, rendendola ancora più facile da usare.

Nota come l’edificio e l’orizzonte sono allineati lungo le linee della regola dei terzi. Immagine di Trey Ratcliff.

Elementi di bilanciamento

Posizionare il soggetto principale fuori centro, come con la regola dei terzi, crea una foto più interessante, ma può lasciare un vuoto nella scena che può farla sembrare vuota. Puoi ottenere una composizione bilanciata e bilanciare il “peso visivo” del soggetto principale includendo un altro oggetto di minore importanza per riempire lo spazio.

Qui, il “peso” visivo del segnale stradale è bilanciato dall’edificio dall’altro lato dello scatto. Immagine di Shannon Kokoska.

Leading Lines

Quando guardiamo una foto il nostro occhio è naturalmente attratto dalle linee. Pensando a come posizionare queste linee guida nella tua composizione, puoi influenzare il modo in cui vediamo l’immagine, tirandoci dentro la foto, verso il soggetto, o in un viaggio “attraverso” la scena.

Ci sono molti tipi diversi di linee – dritte, diagonali, sinuose, a zig-zag, radiali ecc – e ognuna può essere usata per migliorare la composizione della nostra foto.

La strada in questa foto attira lo sguardo attraverso la scena. Immagine di Pierre Metivier.

Simmetria e modelli

Siamo circondati da simmetria e modelli, sia naturali che artificiali. Possono creare composizioni molto accattivanti, in particolare in situazioni in cui non sono previsti. Un altro ottimo modo per usarli è rompere la simmetria o il modello in qualche modo, introducendo tensione e un punto focale nella scena.

La simmetria di questa cappella è rotta dal secchio in basso a destra. Immagine di Fabio Montalto.

Punto di vista

Prima di fotografare il tuo soggetto, prenditi del tempo per pensare da dove lo riprenderai. Il nostro punto di vista ha un impatto enorme sulla composizione della nostra foto, e di conseguenza può influenzare notevolmente il messaggio che lo scatto trasmette. Piuttosto che scattare solo dall’altezza degli occhi, considera la possibilità di fotografare dall’alto, da terra, di lato, da dietro, da molto lontano, da molto vicino, e così via.

L’insolito punto di vista scelto qui crea una foto intrigante e leggermente astratta. Immagine di ronsho.

Sfondo

Quante volte hai fatto quello che pensavi sarebbe stato un grande scatto, solo per scoprire che l’immagine finale manca di impatto perché il soggetto si confonde con uno sfondo occupato? L’occhio umano è eccellente nel distinguere tra i diversi elementi in una scena, mentre una macchina fotografica ha la tendenza ad appiattire il primo piano e lo sfondo, e questo può spesso rovinare una foto altrimenti grande. Fortunatamente questo problema è di solito facile da superare al momento dello scatto: cerca uno sfondo semplice e discreto e componi il tuo scatto in modo che non distragga o sminuisca il soggetto.

Lo sfondo semplice in questa composizione assicura che nulla distragga dal soggetto. Immagine di Philipp Naderer.

Profondità

Perché la fotografia è un mezzo bidimensionale, dobbiamo scegliere attentamente la nostra composizione per trasmettere il senso di profondità che era presente nella scena reale. È possibile creare profondità in una foto includendo oggetti in primo piano, in mezzo alla terra e sullo sfondo. Un’altra tecnica di composizione utile è la sovrapposizione, dove si oscura deliberatamente un oggetto con un altro. L’occhio umano riconosce naturalmente questi strati e li separa mentalmente, creando un’immagine con più profondità.

Evidenzia la profondità della tua scena includendo soggetti interessanti a varie distanze dalla fotocamera. Immagine di Jule Berlin.

Inquadratura

Il mondo è pieno di oggetti che costituiscono cornici naturali perfette, come alberi, archi e buchi. Posizionandoli intorno al bordo della composizione si aiuta a isolare il soggetto principale dal mondo esterno. Il risultato è un’immagine più focalizzata che attira naturalmente l’occhio sul punto principale di interesse.

Qui le colline circostanti formano una cornice naturale e il pezzo di legno fornisce un punto focale. Immagine di Sally Crossthwaite.

Cropping

Spesso una foto manca di impatto perché il soggetto principale è così piccolo che si perde tra il disordine dei dintorni. Ritagliando stretto intorno al soggetto si elimina il “rumore” di fondo, assicurandosi che il soggetto ottenga l’attenzione indivisa dello spettatore.

Taglia tutti i dettagli non necessari per mantenere l’attenzione dello spettatore concentrata sul soggetto. Immagine di Hien Nguyen.

Sperimentazione

Con l’alba dell’era digitale nella fotografia non dobbiamo più preoccuparci dei costi di lavorazione della pellicola o di esaurire gli scatti. Di conseguenza, sperimentare con la composizione delle nostre foto è diventata una possibilità reale; possiamo sparare tonnellate di scatti e cancellare quelli indesiderati in seguito senza alcun costo aggiuntivo. Approfitta di questo fatto e sperimenta con la tua composizione – non sai mai se un’idea funzionerà finché non la provi.

La fotografia digitale ci permette di sperimentare diverse composizioni finché non troviamo quella perfetta. Immagine di Jule Berlin.

La composizione in fotografia è tutt’altro che una scienza, e di conseguenza tutte le “regole” di cui sopra dovrebbero essere prese con un pizzico di sale. Se non funzionano nella tua scena, ignorale; se trovi una grande composizione che le contraddice, allora vai avanti e scatta comunque. Ma spesso possono rivelarsi azzeccate, e valgono almeno la pena di essere prese in considerazione ogni volta che siete in giro con la vostra macchina fotografica.