スティーリー・ダンの曲トップ10

Photo: Raph_PH / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)

スティーリー・ダンのカタログを彩るウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンの楽曲は、どれも鋭く書き込まれ、完璧に録音され、時代を代表するジャズ／ロック・ミュージシャンを起用しています。スティーリー・ダンは、1972年にファースト・アルバム『Can’t Buy A Thrill』をリリースしました。このアルバムには、2曲のトップ10シングルが収録されています。ロックバンドがアルバムをリリースし続け、レコーディング契約を維持しようとするならば、ファーストアルバムに収録された2枚のトップ10シングルの成功は、少なくとも当分の間、レコード会社を満足させることになるだろう。バンドは、1年後の1973年にアルバム「Can’t Buy A Thrill」に続いて、アルバム「Countdown to Ecstasy」をリリースした。このアルバムには大ヒットシングルがなかったが、スティーリー・ダンは次のアルバム、1974年の『プレッツェル・ロジック』で商業的成功の不足を補った。

1975年、スティーリー・ダンは『Katy Lied』を発表しました。このアルバムはベッカーとフェイゲンにとって過渡期のアルバムでした。このアルバムは、ベッカーとフェイゲンにとって過渡期のアルバムで、次のスティーリー・ダンの一連のアルバムを作ることになる優秀なセッション・プレイヤーを本格的に使い始めたアルバムでした。 1976年には『The Royal Scam』がリリースされた。このアルバムは、ラリー・カールトンの素晴らしいギター・ワークと、より深く、より暗く、より洗練されたソングライティングによって生み出されたものである。

次のアルバムが彼らの最高の音楽的成果であると主張する人もいます。

次のアルバムが彼らの最高の音楽的成果であると言う人もいます。このアルバムは、複数のグラミー賞を受賞し、100万枚以上の売り上げを記録し、バンドの最も成功したレコードとなりました。この計り知れない音楽的業績にもかかわらず、スティーリー・ダンはペースを落とさなかった。

スティーリー・ダンが新しいスタジオ・アルバムを発表するまでに20年の歳月が流れました。その間、デュオは様々なプロジェクトで一緒に仕事をしてきましたが、2000年になって初めて、「Two Against Nature」というタイトルの新しいスタジオ・アルバムがスティーリー・ダンのファンに迎えられました。このアルバムは、特にグラミー賞の面で大きな成功を収めた。

2003年、スティーリー・ダンは『Everything Must Go』という最後のスタジオ・アルバムをリリースしました。

2003年、スティーリー・ダンは最後のスタジオ・アルバム「Everything Must Go」を発表しました。バンドは、いつものようにライブで素晴らしいサウンドを聴かせてくれました。スティーリー・ダンが終わったと思われていた1980年代に、新しいアルバムやツアーが行われるとは、ほとんどの人が思っていなかっただろう。

もしあなたがSteely Danの「音」が好きなら、彼らが公式に発表したすべての曲（合計85曲）を楽しめる可能性が高いでしょう。

10 – Bad Sneakers

今回のSteely Danの曲ベスト10は、Steely Danの名曲 “Bad Sneakers “で始まります。この曲は、1975年のアルバム「Katy Lied」からリリースされたセカンドシングルです。この弾むようなリスナーフレンドリーな曲は、トップ100に入ることはできませんでしたが、他のSteely Danの曲と同様に、観客の人気を集め、FMラジオの定番曲となりました。コーラスは限りなくキャッチーで、フェイゲンの自由奔放なボーカルが、ユーモラスで運命的な歌詞を際立たせています。サビの部分では、マイケル・マクドナルドが個性的なボーカルを聴かせ、ウォルター・ベッカーが経済的で奇抜なギターソロを聴かせてくれる。

9 – Kid Charlemagne

1976年に発売されたアルバム『The Royal Scam』からのシングルで、ビルボードで82位という低位にランクインしました。この曲はFMラジオの定番曲となり、現在でもクラシック・ロックのストリーミング・チャンネルで聴くことができます。この曲は、マイナーキーで書かれたソリッドなジャズロックで、ファンキーなベースとドラムがノンストップでグルーヴします。ラリー・カールトンの最高のギター・ソロをフィーチャーしており、まさに曲の中の曲です。この曲でもマイケル・マクドナルドの声がコーラスに使われており、時折、ソウルフルなスキャットを加えている。

#8 – Bodhisattva

最小限の歌詞で、フェイゲンは涅槃に到達した存在と手をつなぐことについて歌っています。宇宙的な瞑想作品ではなく、サビではジャズコードが美しく連なる、スウィングしたキックアス・ブルース・ナンバーになっています。ジェフ・”スカンク”・バクスターとデニー・ディアスの入れ替わりの激しいギタープレイがこの曲のハイライトです。ビル・ヘイリーの「Rock Around The Clock」をスティーリー・ダンがアレンジしたもので、クロスビー・スティルス・アンド・ナッシュの「Marrakesh Express」を彷彿とさせるオフビートのギター・ハーモニーが印象的だ。この曲は、ライブで効果を発揮するロックな熱狂へと発展する。

#7 – FM (No Static At All)

前作のヒット曲「Josie」のファンキーな雰囲気を引き継いだ、このFMの定番曲は、スティーリー・ダンのアルバムには収録されませんでした。この曲は、1978年のビルボード・チャートで22位を記録しました。この曲は、忘れ去られた映画「FM」のために書かれたものである。ピアノのイントロからエレキギターの音が聞こえてくるので、すぐにわかる。フェイゲンの「クールでダディオ」なボーカル、ベッカーのファンキーなベース、ギターソロを中心に、グレン・フライ、ドン・ヘンリー、ティモシー・B・シュミットらイーグルスのメンバーがバッキングボーカルとして参加しているのが特徴だ。

この曲は、本物のストリングスセクションを使用した2つのスティーリー・ダンの曲のうちの1つです。

この曲は、スティーリー・ダンの曲の中で、本格的なストリングスセクションが使われた2曲のうちの1曲です。この曲はグラミー賞のBest Engineered Recording, Non-Classicalを受賞しました。

#6 – Peg

1977年のアルバム『Aja』に収録されたインスタント・クラシック。この曲は、スティーリー・ダンが究極的に有名になったアーバン・ポップス/ロック/ジャズ・サウンドを融合させたものです。ビルボード・ホット100では11位にランクイン。

「Peg」は、ビルボードのホット100に11位でチャートインしました。キラキラしたサックスのモチーフとマイケル・マクドナルドの個性的なハーモニー・ボーカルが印象的なこの曲は、歌詞の少ないアップビートな曲で、聴きやすい曲です。

このギター・ソロにまつわるエピソードは、スタジオ・セッションのトップ・ギタリストたちが7回も挑戦した後、ジェイ・グレイドンだけが、ベッカーとフェイゲンが考えていたような、タイトで印象的で、かつ奇抜なソロを、奇妙な小節数の範囲内で実現することができた、というものです。完璧だ。なお、この曲はシンジケート・ニュース誌「Entertainment Tonight」のテーマ曲として使用され、デ・ラ・ソウルが1989年に発表した「Eye Know」でサンプリングされています。

# 5 – Rikki Don’t Lose That Number

ベッカーとフェイゲンはまたしても、アメリカのポピュラー音楽の辞書の一部となるようなキャッチーなフレーズを生み出しました。 1974年に発売された『プレッツェル・ロジック』に収録されているこの曲は、ビルボードのチャートで最高位4位を記録したスティーリー・ダンの名曲です。イントロのピアノの音は、一目でそれとわかる（ジャズ界のレジェンドであるホレス・シルバーが作曲した「Song For My Father」をほぼそのままパクっている）し、各コーラスにつながる角張ったピアノのリフもある。この曲は、ヴァースでのストレートなロック・フィーリングから、コーラスでのほとんどラテン・フィーリングへと切り替わるところがユニークです。メロディックで完璧なギターソロは、後にドゥービー・ブラザーズに参加するジェフ・”スカンク”・バクスターが担当した。

#4 – Hey Nineteen

スティーリー・ダンの曲トップ10の続きは、名盤『ガウチョ』です！「Hey Nineteen」は、1980年のビルボード・チャートで10位を記録しました。スムーズで魅惑的なミッドテンポのグルーヴは、ダンスフロアや多くのFMラジオリスナーの心を捉えました。キャッチーなコーラスは、マイケル・マクドナルドのわかりやすいハーモニーによって強調されている。 Fagenはボーカルを楽しんでおり、彼の辛辣な態度は、中年の負け犬が若すぎる恋人に失望しているという歌詞にぴったりです。この曲の特徴は、風変わりな高音のシンセ・パートで、曲全体でピークを迎え、アウトロではまばらにソロを聴かせる。このシンセサウンドは、後にフェイゲンが1982年に発表したソロ曲「I.G.Y.」にも採用されています

#3 – Dirty Work

シングルとしてはリリースされていませんが、アルバム「Can’t Buy A Thrill」からのキャッチーな曲で、デビッド・パーマーが歌っています。スティーリー・ダンのシグネチャー・ボーカルであるドナルド・フェイゲンとは一線を画す、ソフトでスウィートなボーカルは、他のグループと間違えてしまうかもしれない。しかし、サビの部分はすぐに耳に残り、人間関係を観察するような歌詞は、ほとんどの人間が一度は当てはまるものだ。この曲は、映画「アメリカン・ハッスル」やテレビ番組「ザ・ソプラノズ」などでも使用されています。

#2 – Do It Again

1972年のデビューアルバム「Can’t Buy A Thrill」からリリースされた最初のシングルです。ビルボード・チャートでは6位まで上昇しました。ト短調を基調としたこの曲は、ギャンブルに負けて懲りない男の因果応報を歌っています。この曲のタイトルフレーズは、すぐに覚えられる。この曲は、ベッカーとフェイゲンが私たちのDNAに働きかけ、知らないうちに音楽の記憶を呼び覚ましてくれたような気がします。この曲では、ギタリストのデニー・ディアスによる、ロック音楽における最高のエレクトリック・シタール・ソロが披露されている。編集されていないバージョンでは、リードシンガーのドナルド・フェイゲンによる、どこか東洋的な響きを持つ「プラスチック・オルガン」のソロが収録されています。

#1 – Reeling In The Years

どの時代にも当てはまるメロディックなタイトルフレーズを持つ、いびつな大学の歌詞が連なった「Reeling In The Years」は、1970年代に書かれた最も識別しやすいポップ/ロックチューンの一つであり、21世紀になっても新鮮に聞こえます。伝統的なジグのように踊るタイトなインストゥルメンタルセクションと、エリオット・ランドールの名人芸的なギターワークが特徴です。レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジは、この曲のギターソロをお気に入りに挙げている。 1972年のデビューアルバム『Can’t Buy A Thrill』からリリースされた2枚目のシングルである。ビルボード・チャートで11位を記録した。

Compilation by musical artist John Tabacco

(Editor’s note: Check out John Tabbaco’s music, the dude is brilliant!)

www.johntabacco.bandcamp.com

www.johntabacco.net

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