Damesmode van 1900 tot 1919

De vorige eeuw had crinolines, bustes, polonaises, dolmans, overvloedige tierelantijnen en furbelow’s van elke beschrijving voortgebracht. Maar de nieuwe eeuw, op het hoogtepunt van het Belle Epoch ( mooi tijdperk) boog zich naar eenvoud en naar gezond verstand. Hoewel details nog steeds uitgebreid waren, werden pietluttige versieringen en onnatuurlijke lijnen geleidelijk verlaten.

Deze trend van eenvoud werd enorm versterkt en versneld door de Grote Oorlog, die duidelijk twee grote principes in de kleding van vrouwen vastlegde – vrijheid en gemak.

Het Belle Epoch – Tijdperk van weelde

In de jaren 1900 maakte je als modieuze jonge Engelse dame van de sociale elite twee keer per jaar een pelgrimstocht naar Parijs. Daar voegde je je bij andere vrouwen van zo ver weg als New York en Sint-Petersburg.

De Parijse Modepelgrims

Tijdens de maanden maart en later in september zag men drommen vrouwen de ateliers binnengaan die te vinden waren in de rue Halevy, la rue Auber, rue de la Paix , rue Taitbout, en Place Vendome.

In deze vaak krappe winkels, met naaisters die koortsachtig in de achterkamertjes werkten, ontmoette je je eigen persoonlijke vendeuse, die je hielp je garderobe voor het komende seizoen te kiezen.

Deze vrouw was je bondgenoot en kende je duisterste geheimen, zowel persoonlijk als financieel! Het voortbestaan van deze vroege modehuizen hing volledig af van het vasthouden van hun rijke klantenkring. Het hielp hen om enkele van je kleine geheimpjes te kennen!

Gewapend met kopieën van Les Modes, bladerde je door het laatste werk van de Grand Couturiers zoals Poiret, Worth, Callot Soeurs, Jeanne Paquin, Madeleine Chéruit enzovoort, om inspiratie op te doen over hoe je je vrienden, en niet te vergeten je vijanden, de loef kunt afsteken!

Mode-illustraties

Toen het decennium vorderde, werden de vreselijke tijdschriftafbeeldingen van statische vrouwen, met details van elke naad en elke steek, vervangen door de nieuwe Art Nouveau-stijl. Nu gebruikten ze de nieuwe fotografische methoden van illustratie.

Samen met uw vendeuse, zou u de volgende zes maanden aan garderobe kiezen.

Lingerie, ochtendjurk, middagjurk, wandeljurken, fietscombinaties, kostuums voor reizen in een trein of een auto, avondjurken om te loungen, elk een jurk voor een speciale gelegenheid, zoals Ascot, een bruiloft, theater. Een lijst zo eindeloos als uw portemonnee toelaat!

Het kleden van een Edwardiaanse dame

Ondergoed voor Edwardiaanse dames

Beginnend met onderkleding, bestond je garderobe uit verschillende sets lingerie – dag- en nachthemden, onderbroeken, knickerbockers en petticoats. Een uitstekende bron voor overgebleven stukken is te vinden bij Knowlesville.

Je begon je dag met het kiezen van je combinatie, en werd dan in een recht s-curve korset geregen. Daaroverheen droeg u een korsethoes.

Edwardian Ladies Day wear

Daarna komt de eerste van je dagoutfits, meestal een op maat gemaakte ochtendoutfit, die je kon dragen om te gaan winkelen of om een vriend te ontmoeten. Dit bestond gewoonlijk uit een nette blouse en een geruite rok, gedragen met een jasje tijdens de koudere maanden.

Wanneer u terugkwam voor de lunch, kleedde u zich om in uw middagjurk, die in de zomer vaak een kleurrijke pastelkleurige aangelegenheid was.

Evening Dress

Om 17.00 uur zou u dan – opgelucht – uw korset uittrekken, en trok je een theejurk aan, om in te loungen en vrienden te ontvangen.

Om 20.00 uur zou je je korset weer aantrekken, eventueel een nieuwe lingerie. Daarna volgde een avondjurk, om binnenshuis te dragen of, als de gelegenheid daarom vroeg, om naar een speciale gelegenheid te gaan.

In 1910 werden deze jurken steeds meer beïnvloed door het werk van Paul Poiret, wiens oosters beïnvloede satijnen en zijden japonnen een favoriete keuze waren voor de elite. De grote hit voor 1910 voor avondkleding in Londen waren de harembroeken!

Door de dag heen, werden de kousen ook minstens twee keer verwisseld – katoen voor overdag, en mooie geborduurde zijden kousen voor ’s avonds.
Al met al was het een tijdrovende bezigheid om een Edwardiaanse dame te zijn!

Edwardiaanse silhouetten – De mythe versus de werkelijkheid

1900 tot 1910

In 1900 zou iedere dame van goede klasse – met de hulp van een dienstmeisje – zich dagelijks, net als haar moeder en grootmoeder, hebben vastgebonden in beperkende, en afhankelijk van je omtrek, verstikkende korsetten met been. De moderne perceptie is dat de spijsverteringsorganen van een vrouw in kleine cirkels van 20 centimeter of zelfs minder worden getrokken. Als dat pijnlijk klinkt – dat zal het zeker geweest zijn. Misschien verklaart dit de verkoop van reukzout in deze tijd.

De S-bocht of S-Curve Korset

Het Edwardiaanse korset bij uitstek was het ‘abdominale’ of ‘rechte voorkant’-korset.
Aangeprezen door corsetière en medisch arts Josephine Inès Gaches-Sarraute in haar boek Le Corset uit 1900. Langdurig dragen van het zandloperkorset stond erom bekend dat oudere vrouwen er een vooruitstekende buik aan overhielden.

Veel korsetontwerpers produceerden tussen 1900 en 1914 versies van het abdominal health corset. Het debat of korsetten goed of slecht waren voor de gezondheid van de vrouw wordt behandeld in een boek uit 1908 van Weingarten Bros. Dit Edwardiaanse korsetboek waarin het WB-korset wordt gepromoot, is een geweldige vondst voor liefhebbers.

Het korset evolueert

1908 tot 1914

In haar artikel S-bend Corsets in Context, stelt Marion McNealy van Foundations Revealed voor om illustraties te vergelijken met foto’s van alledaagse vrouwen in de 1900’s. Het werkelijke effect van het korset met rechte voorkant of s-bocht, was een schijnbaar rechte houding. De meeste vrouwen rijgden ze losser.

Mijn kijk op die oude modeplaten, net als in de mode-illustraties van vandaag, is dat er een tendens is om de lijnen te overdrijven. Vergelijk een Lucille modeplaat uit 1905 met de prachtige foto van Edward Sambourne van een jongedame in Londen in dat jaar.

The Gibson Girl Silhouette

Het was eerder een geïdealiseerd beeld van Edwardiaanse vrouwen in die tijd, gepopulariseerd door de illustraties van Charles Dana Gibson, en de ansichtkaartafbeeldingen van Gibson-meisje Camille Clifford, dat ons heeft opgezadeld met een nogal extreme visie op de vorm van een Edwardiaanse vrouw.

In Defense of Corsets

Valerie Steele, curator van het Fashion Institute of Technology, geeft in een interview met de uitstekende Lisa Hix van Collectors Weekly een gezaghebbende mening over korsetten.

“Vrouwen verkortten hun taille zelden meer dan 1-2 inches. Gedragen met een opening in de rug, mat de taille van de vrouw met korset tussen de 22 en 26 inch.”

“De S-bocht korsetten dwongen vrouwen om onhandig te kantelen, heupen naar achteren, borsten naar voren. Dit creëerde de overdreven S-vorm in de rug. Maar er is geen medisch bewijs voor misvormde levers”

Maar tussen 1908 en 1914 begonnen de korsetontwerpen een meer natuurlijke vorm te bevorderen. De beweging was “weg van het Venus ideaal” en naar het “Diana ideaal – een slanker en meer atletisch silhouet.”

Modes in Dress – 1900 and 1909

Vrouwen gingen meer getailleerde jasjes dragen, gedragen met lange rokken en enkellaarsjes met hoge hakken.
Het silhouet bewoog zich geleidelijk langs een afnemende s-curve vanaf 1901 naar de Empire lijn tegen 1910 . Veel voorkomende kleuren voor Edwardiaanse vrouwen waren tweekleurige combinaties van bleke topjes en donkere rokken.

De gebruikte stoffen waren linnen, katoen en zijde en katoen van hoge kwaliteit.
Met details, zoals in alle stijlen in het Belle Epoch, geregen boorden en attente details was een signaal van een meisjes sociale status. Veel schouder en taille versieringen, met applique op rokken en jurk.

De 20e Eeuwse Vrouw

Vrouwen, vooral van de nieuwe middenklasse, begonnen meer sociale vrijheden te hebben. Het werd gebruikelijk voor vriendinnen om samen naar het buitenland te gaan op fietstochten – naar de Alpen bijvoorbeeld, of naar Italië, zoals prachtig werd uitgebeeld in de Merchant ivory film ‘ A Room with a View’ , een E.M Forster verhaal gepubliceerd in 1908.

Edwardian Clothing in Detail

De populaire outfitcombinatie voor overdag was de combinatie van een witte of licht katoenen blouse met hoge hals en een donkere nauwsluitende A-lijn rok met ruiten, reikend van de enkel tot net onder de buste. Sommige rokken waren ook gestikt in corselet mode vanaf de taille tot onder de borsten. Deze eenvoudige sportieve blouse- en rokstijl verscheen voor het eerst aan het eind van de jaren 1890.

Edwardian Rokken

Rokken hadden vaak één enkele naad, en het resultaat was een aangename vorm die contouren gaf aan de meest onwaarschijnlijke figuren!
Hemlijnen liepen tot aan de vloer, met een trekhaak voor het instappen in rijtuigen. In 1910 kwam de zoom tot net boven de enkel. Het silhouet van de blouse begon met gepofte schouders, maar tegen 1914. De schouders waren veel slanker – waardoor de heupen ronder werden.

Buitenkleding

In 1905, met de toenemende populariteit van de automobiel, begon de modebewuste vrouw op zoek te gaan naar mooie manteaux automobielen of automobielenjassen voor de herfst en de winter.

Deze jassen waren zeer modieus, recht gesneden vanaf de schouder tot ongeveer vijftien centimeter onder haar middel. Wanneer gedragen met de nieuwe korte rokken die nauwelijks tot de enkels reikten, kon een vrouw een mooi figuur slaan als ze een ritje ging maken! Als het een natte of besneeuwde dag was, kon je ook een stofdoek over je hele kostuum dragen, om de modder en het vuil van je kleding te houden.

Afternoon Dress stijlen, hoewel in zeer kleurrijke pasteltinten en met veel applique details, bleven vrij conservatief gedurende de jaren 1900. Ze werden vaak gedragen naar formele lunches, vergaderingen en conservatieve vrouwelijke bijeenkomsten – waarvan de dress code onder controle stond van een meisjes meer Victoriaans gezinde moeder!

Theejurken – meestal aangetrokken tegen 17 uur, als een vrouw naar huis was teruggekeerd, waren verrukkelijke aangelegenheden. Vaak van wit katoen en zeer comfortabel. Vaak vermaakte ze haar vrienden in een theejurk, omdat ze het zich kon veroorloven tamelijk informeel te zijn.

In het Edwardiaanse Groot-Brittannië bood het eeuwenoude Londense seizoen, dat liep van februari tot juli, vrouwen de gelegenheid hun allerbeste Parijse aanwinsten te showen.

Van de opening van Covent Garden tot de Royal Drawing Rooms, van privé-bals en concerten tot de Ascot Royal Enclosure, de nieuwste, de beste en de slechtste mode werd getoond door de sociale elite.

De avondjurken in het Edwardiaanse tijdperk waren flamboyant en provocerend, met laag uitgesneden lijfjes die een openlijk vertoon van sieraden en boezem mogelijk maakten! Avond frou-frou in de jaren 1900 betekende luxueuze sensuele stof. Tegen 1910 werden vrouwen moe van omvangrijke avondkleding, en in het bijzonder begonnen Franse vrouwen de sleepjes uit hun jurken te verwijderen en de nieuwe Empire lijnen te omarmen, vooral Poiret’s op de Ballet Russes geïnspireerde creaties.

Veranderingen in mode

In 1909, toen het Edwardiaanse tijdperk ten einde liep – verscheen er kort een vreemde modegril in de vorm van de hobbelrok . Door sommigen toegeschreven aan Paul Poiret, hoewel niemand in die tijd aanspraak op de eer schijnt te hebben willen maken!

De hobbelrok klemde de knieën van een vrouw effectief tegen elkaar en maakte beweging van welke soort dan ook moeilijk. Gecombineerd met de toenemende mode van breedgerande hoeden, populair gemaakt door Lucille – Poirets belangrijkste Amerikaanse concurrent – leek het alsof de mode tegen 1910 alle rede had verloren.

Kapsels en hoedenmode

1900 tot 1918.

Haardracht kreeg nu veel aandacht in de modebladen van die tijd. De populairste coiffure waren de marcelse golven in een pompadourstijl, want het was een van de snelste manieren om je haar te stylen. In 1911 was de 10 minuten pompadour het populairst!

Deze kapsels ondersteunden een verbazingwekkend scala aan grote hoeden.

Tegen 1910 evolueerde de pompadour geleidelijk naar een lage pompadour, die tegen de tijd van de Eerste Wereldoorlog werd vereenvoudigd tot een eenvoudige chignon, met het haar in een losse knot achteraan in de nek.

Om dit nieuwe kapsel te complimenteren, werden de kroontjes van de hoeden lager en nestelden ze zich netjes op de knot. De brede rand en gewaagde pluimen van een paar jaar eerder waren verdwenen.

De Ballet Russes in 1909

Parijs was rond 1900 het belangrijkste modecentrum van de wereld en de huizen van Worth, Callot Soeurs, Doucet en Paquin waren de belangrijkste namen. Hoge mode of Haute Couture was de naam van het spel, met gebruikmaking van de duurste stoffen en op de markt gebracht aan de rijke elite van Parijs, Londen en New York.

Hoewel de stijl in essentie hetzelfde was – de Empire lijn en Directoire stijl , met hoge taille en lineaire lijnen werd de favoriete look, met pastelkleuren zoals eau de nil, rose rose en hemelsblauw als een soort van in club look voor theejurken en avondjurken.

Het was door de opkomst van de Art Decoratifs stijlen van de Art Nouveau beweging, en de komst van het Ballet Russes – eerst in 1906 als een door oprichter Serge Diaghilev georganiseerde tentoonstelling en vervolgens in 1909 met de explosieve optredens van het Imperial Russian Ballet, met zijn uitbundige, op het oosten geïnspireerde kostuums, ontworpen door Leon Bakst, dat de wind van verandering echt in beweging kwam.

Danseres Nijinskys harembroeken deden de vrouwen naar adem happen, Paul Poiret, de meester van het opportunisme, herkende het potentieel en produceerde zijn haremrok. Het werd een tijd lang heel populair onder de slimme jonge dingen van de Britse bovenklasse. Poiret, wellicht geïnspireerd door de illustraties van Bakst uit 1906 – had de behoefte aan meer expressieve illustraties voor zijn ontwerpen ingezien.

Hij nam een onbekende Art-Nouveau illustrator Paul Iribe in de arm om zijn Les Robes de Paul Poiret in 1908 te illustreren. De impact alleen al hiervan op de samensmelting van mode en kunst kan niet worden onderschat. De twee gingen daarna nog twee decennia hand in hand.

De komst van de moderne mode – 1912 tot 1919

In 1912 had het silhouet een meer natuurlijke lijn gekregen. Vrouwen droegen lange korsetten als basis voor dagjurken die nauwsluitend en flatterend waren.

In 1914 was er een genadig korte populariteitsdrive in Parijs. Mode uit die tijd, vol met bustes, hoepels en kousenbanden! De meeste grote modehuizen, Poiret incluis, hadden er een oogje op. Maar de drang naar verandering was niet te stoppen. Tegen 1915, met een bloedige oorlog in volle gang in Europa, toonde Callot Soeurs, een gloednieuw silhouet. Een rechte ongegorde chemise hangend over een rechte basis.

Een andere interessante ontwikkeling in de vroege oorlogsjaren, was de introductie van een bijpassende gekleurde blouse. Dit was de eerste stap op weg naar een stijl die voorbestemd was om het hoofdbestanddeel te worden van het dagpak van de vrouw.

Coco Chanel en de nieuwe stijl

Coco Chanel was dol op deze basic shift- of chemisejurkstijl en met haar voorliefde voor de populaire Amerikaanse trui of Middy blouse – paste ze de lokale Jersey-truien aan die door matrozen werden gedragen in de modieuze zeestad Deauville (waar ze een nieuwe winkel had geopend). Chanel creëerde een vest voor vrouwen, met onmiskenbaar nonchalante riemen en zakken, dat de mode-uitstraling van de jaren 1920 zou inluiden, zo’n vijf jaar voordat het de norm werd.

Zoals Chanel, de ontwerpster Jeanne Lanvin, die in deze periode – gespecialiseerd in meisjeskleding – hield van de basale eenvoud van de chemise, en begon met het creëren van zomer-shiftjurken voor haar klanten die een breuk moesten inluiden met de beperkende jurken.

De invloed van de oorlog op de mode

Het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914 weerhield de gebruikelijke Parijse collecties er niet van om voor een groot internationaal publiek te worden tentoongesteld, maar ondanks pogingen van de redacteur van de Amerikaanse Vogue, Edna Woolman Chase, om liefdadigheidsevenementen te organiseren om de Franse mode-industrie te helpen, was er in Parijs begrijpelijke ongerustheid. Amerika zou op de een of andere manier profiteren van de concurrentie. Als je het geluk hebt om vintage Franse modetijdschriften uit die tijd te bezitten, zoals Les Modes – en La Petit Echo de la Mode, wordt de oorlog zelden genoemd.

Maar de oorlog was alomtegenwoordig en de kleding van vrouwen, werd, net als in de jaren veertig, noodgedwongen militairer.

De kleding werd zinnig. Getailleerde jasjes, trenchcoats en rijbroeken sneden een bijzonder vrouwelijke vorm bij vrouwen die de oorlogsinspanning dienden. In Groot-Brittannië sloten vrouwen zich aan bij het Voluntary Aid Detachment en het Queen Alexandra’s Royal Army Nursing Corps. In de VS was er de Marine Corps Women’s Reserve, om nog maar te zwijgen van de speciale vrouwenbataljons aan het Russische front.

De ‘militaire groepen’ waren voorbehouden aan vrouwen uit de hogere klasse. De munitiefabrieken aan alle kanten maakten echter volop gebruik van meisjes uit de arbeidersklasse.
Met al deze opschudding tussen de sociale klassen vermengden rijk en arm, mannen en vrouwen zich als nooit tevoren. Uit deze smeltkroes groeide een emancipatie in de vrouwenkleding.

1915 tot 1919 – Een nieuw silhouet

Dit was het tijdperk van het Art Nouveau gestileerde figuur.

De nadruk in de vrouwenlingerie lag op het verschuiven van het vormen van haar lichaam naar het ondersteunen ervan. Het traditionele lijfje evolueerde in de bustehouder, die integraal werd voor de nu meer lichamelijk actieve vrouw. De eerste moderne beha wordt toegeschreven aan Mary Phelps Jacob, die er in 1914 patent op kreeg.

De populaire hoge Empire taille verving de traditionele lijfjes,met mooie cummerbund-achtige sjerpen. De stoffen bestonden uit natuurlijke zijde, linnen, katoen en wol. Ook de nieuwe kunstzijde – rayon, waaruit de populaire garens zoals serge, gabardine (wol), organza (zijde) en chiffon (katoen, zijde of rayon) voortkwamen. Jersey en denim begonnen in de nieuwe vrijetijdskleding door te dringen dankzij jonge ontwerpers als Coco Chanel.

De jurkontwerpen van1910 hadden een horizontale gelaagde look. Als alternatief hingen verticale wikkels, zoals de populaire Kimono-jassen van Poiret, over op maat gemaakte rokken en jasjes. De zoom hing overdag net boven de enkel. Over het algemeen op vloerhoogte in avondkleding, begonnen ze in sommige ontwerpen omhoog te kruipen naarmate de jaren 1910 vorderden.

Tegen 1915 begon een nieuw silhouet te verschijnen met een ‘nieuwe lijn’ van uitlopende rokken, (bij sommigen bekend als oorlogscrinolines), verhoogde zomen en vervolgens verscheen er meer zichtbaar en modieus schoeisel. Gezette laarzen met hakken waren een aangename aanvulling op de wintermode.

Beige en wit vervoegen de gebruikelijke zwarte of bruine kleuren! Naarmate de oorlog vorderde – verdween de avondkleding zo goed als uit de collecties en de theejurk verdween helemaal.

De badmode-revolutie

Edwardse badpakontwerpen schudden langzaam de sociale mores van zich af , vrouwenbenen verschenen geleidelijk aan op het strand, zij het gekleed in kousen.

Met de opmerkelijke uitzondering van de Australiërs, en met name de Australische zwemster Annette Kellerman, die een soort badpakrevolutionair was, veranderde de zwemkleding tussen 1900 en 1920 slechts geleidelijk.

Kellerman had voor enige opschudding gezorgd toen ze bij aankomst in de Verenigde Staten. Ze verscheen in een strak lichaam omarmend badpak. Hierdoor werd ze in Massachusetts gearresteerd voor “onfatsoenlijk gedrag”. Het proces was een keerpunt in de geschiedenis van de badpakken.

Kellerman zette de trend voor de Max Sennett badpakken en de standaard voor de sexy Jantzen badpakken die later kwamen.

De geboorte van de Flapper look

Het is moeilijk om nauwkeurig de komst van de flapper look te bepalen. De oorsprong van de gamine drop-waist stijl die de norm zou worden tegen de jaren 1920. Het uitstekende Fashion since 1900 – vestigt de aandacht op een moeder en dochter ontwerp van Jeanne Lanvin uit 1914.

De taille gaat naar het zuiden

Kijk eens goed naar het kleine boxy jurkje van de dochter. De taille valt naar beneden. Je ziet de flapper dress look die enkele jaren later de boventoon zou voeren.
Zwart was een veel voorkomende kleur tijdens de Eerste Wereldoorlog, en de kleine Coco Chanel koos ervoor om het beste te halen uit deze en andere neutrale kleuren en uit de manier van kleden in oorlogstijd.

Met Chanel’s voorliefde voor eenvoud – al in 1916 in Harpers Bazaar, toonde een ontwerp van Chanel een chemise jurk met een riem detail dat zeker drop waist is!

Haar voorliefde voor sportievere en nonchalantere kleding verspreidde zich in virale mode van de badplaats Deauville – waar ze een winkel had geopend – naar Parijs, Londen en daarbuiten. In 1917 zei Harper’s Bazaar: “Chanels naam ligt op de lippen van iedere koper.”

Conclusie

De ster van Paul Poiret begon te tanen na het uitbreken van de oorlog (hij was dienstplichtig). Toen hij in 1919 terugkeerde met vele prachtige ontwerpen in de nieuwe silhouetten, wekte zijn naam geen opwinding meer op.

Hij had een toevallige ontmoeting met Coco Chanel in een Parijse straat in de jaren twintig. Poiret vroeg: “Om wie rouwt u, Madame?”. Chanel droeg haar handelsmerk zwarte kleuren.
Chanel antwoordde ” Voor u … mijn beste Poiret!”

© 25/09/2013 Stevie McGlinchey

Verder lezen:

Geschiedenis van de mode – 1920 tot 1929
A Short History of Fashion – 1900 tot 1969

A Concise History of 1940’s Women’s Fashion – 1940 tot 1949

Bibliografie | Further Reading and Image sources:

The Golden Age of Style -Julian Robinson.
Foundations Revealed.
Les Robes de Paul Poiret.
Mode sinds 1900 – Valerie Mendes en Amy de la Haye.
De geschiedenis van de vrouwelijke mode.
Knowlesville Vintage.
Festive Attire.
Alles wat je weet over korsetten is onwaar.
Les Createurs de la Mode
Foto Detective.

Sharing is caring!