Igor Strawinsky (17. Juni 1882 – 6. April 1971) gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Obwohl er Meisterwerke für fast jedes Genre komponierte, ist er vor allem für die Ballettmusik bekannt, die er für Diaghilevs Ballet Russes komponierte, darunter Der Feuervogel, Petruschka und Das Frühlingsopfer, das bei seiner Premiere in Paris einen Aufstand verursachte. Im Laufe seiner langen Karriere komponierte Strawinsky eine erstaunlich große Vielfalt an Musik und sein Werk umfasste so unterschiedliche Stile wie Romantik, Neoklassizismus und Serialismus. Dennoch gehört Strawinskys Stimme zu den Komponisten mit dem höchsten Wiedererkennungswert. Zu Strawinskys Stilmerkmalen gehören russische Folkloreeinflüsse, rhythmische Energie und orchestrale Virtuosität.

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Beste Strawinsky Werke: 10 essentielle Stücke des großen Komponisten

Das Ritual des Frühlings

Das Ritual des Frühlings, eines der besten Werke Strawinskys, wurde 1913 von Diaghilews Ballets Russes uraufgeführt und löste bekanntlich einen Aufstand aus. Das Publikum war so empört über Strawinskys avantgardistische Partitur und Nijinskys Choreographie, dass viele Leute dachten, es sei das Werk eines Verrückten – aber heute wird es weithin als eines der einflussreichsten Musikwerke des 20. Jahrhunderts.“

Der Feuervogel

Der Feuervogel ist ein Ballett und Orchesterkonzertwerk von Strawinsky, das für die Pariser Saison 1910 der Ballets Russes von Diaghilev geschrieben wurde. Das Ballett ist nicht nur als erster internationaler Erfolg in Strawinskys Karriere von Bedeutung, sondern auch als Beginn der Zusammenarbeit zwischen Diaghilew und Strawinsky, die auch die gefeierten Ballette Petruschka und Das Frühlingsritual hervorbringen sollte. Die berauschende Melange aus orientalischen musikalischen Gewürzen des Feuervogels führt Rimski-Korsakows pikante Orchestrierung und Borodins schmachtenden melodischen Stil zu neuen Höhen des entrückten ballettischen Ausdrucks.

Petruschka

Petruschka erzählt die Geschichte von den Lieben und Eifersüchteleien dreier Puppen und vereint Musik, Tanz und Gestaltung zu einem einheitlichen Ganzen. Das Werk war ursprünglich für den Konzertsaal gedacht, bis Diaghilew Strawinsky dazu überredete, die Musik in ein Ballett umzuwandeln. Charakteristisch für die Musik ist der sogenannte Petruschka-Akkord (bestehend aus gemeinsam gespielten C-Dur- und F♯-Dur-Dreiklängen), ein Mittel der Bitonalität, das den Auftritt der Hauptfigur ankündigt.

Agon

In den 1950er Jahren gab Strawinsky seiner schöpferischen Phantasie einen letzten Ruck, indem er Schönbergs Zwölftontechnik, bekannt als Serialismus, in späten Meisterwerken wie dem Ballett Agon aufgriff. Die Kritiker feierten die Uraufführung durch das New York City Ballet im Dezember 1957 als einen Meilenstein in der Geschichte des modernen Tanzes, „ein lebendiges Lehrbuch über die Kunst der Verschmelzung von Musik und Bewegung“. Strawinskys Mitarbeiter, der Choreograph George Balanchine, bezeichnete Agon als „das perfekteste Werk“, das aus ihrer langen Zusammenarbeit hervorging.

Apollo

Apollo ist eines der bedeutendsten Ballette des 20. Jahrhunderts. Strawinskys erhabene Ballettmusik wurde von Diaghilews legendärem Ballet Russes populär gemacht, mit auffälligen Kostümen von Coco Chanel und einer bahnbrechenden Choreographie von George Balanchine. Dieses dramatische und kraftvolle Ballett wurde 1928 in Paris uraufgeführt und war Balanchines erste große Zusammenarbeit mit Strawinsky.

Les Noces

Les Noces (Die Hochzeit), gewidmet dem Tanzimpresario Sergei Diaghilev, ist eine von Strawinskys bemerkenswertesten Leistungen. Obwohl es ursprünglich als Ballettmusik über eine russische Bauernhochzeit gedacht war, wird es meist in der Orchesterfassung aufgeführt. Strawinskys modernistische und außerordentlich originelle Partitur greift auf russische Volkstraditionen zurück und ist mit Solisten, Chor, vier Klavieren und Schlagzeug besetzt.

Oedipus Rex

Oedipus Rex entstand zu Beginn von Strawinskys neoklassischer Periode und gilt als eines seiner besten Werke aus dieser Phase seiner Karriere. Dieses Opern-Oratorium basiert auf Sophokles‘ Tragödie über den Untergang des Königs Ödipus, der entdeckt, dass er sein Volk verraten hat, indem er seinen Vater ermordete und seine Mutter heiratete.

The Rake’s Progress

Strawinskys populärste Oper, The Rake’s Progress, basiert auf einem Libretto von WH Auden und Chester Kallman, das lose auf William Hogarths Gemälden und Stichen basiert. The Rake’s Progress wurde von Mozarts Opern inspiriert und gehört zu Strawinskys Schaffen von neoklassischen Werken.

The Soldier’s Tale

The Soldier’s Tale ist ein rhythmisch berauschendes Theaterstück, besetzt mit sieben Instrumenten, drei Schauspielern und Tänzern, über einen Soldaten, der seine Geige an den Teufel verkauft, um im Gegenzug ein Buch zu erhalten, das ihn reich machen wird. Strawinsky hatte kurz zuvor den Jazz entdeckt, durch Noten, die sein Freund Ernest Ansermet aus Amerika mitgebracht hatte, und bestand darauf, dass der Jazz seine Konzeption von The Soldier’s Tale beeinflusst hatte. Seine letztendliche Wahl der Instrumentalbesetzung erinnert in bemerkenswertem Maße an das, was heute als Dixieland-Jazz bekannt ist.

Symphonies Of Wind Instruments

Die Symphonies Of Wind Instruments ist ein Konzertwerk, das Strawinsky 1920 für ein Ensemble aus Holz- und Blechblasinstrumenten schrieb. Es ist ein prägendes Werk, das dem Gedenken an Debussy gewidmet ist und das Strawinsky als „ein strenges Ritual, das sich in Form von kurzen Litaneien zwischen verschiedenen Gruppen homogener Instrumente entfaltet, beschreibt.“ Selbst für Strawinsky ist die Bläsersymphonie auffallend originell, da sie nicht in der Gattung „Symphonie“, sondern im russisch-orthodoxen Totengottesdienst begründet ist.

Empfehlenswerte Aufnahme

Strawinskys The Rite Of Spring (Le Sacre Du Printemps), gespielt vom Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen.

„Ich bin mir nicht sicher…, dass ich jemals so viele instrumentale Details von The Rite gehört habe, die so detailliert enthüllt wurden: die ineinander verwobenen Holzbläser der Einleitung sind exquisit, ja unheimlich gesiebt…“ – BBC Music Magazine

„Strawinskys erschütternder Ritus wurde selten mit einem solchen Gefühl für seine orchestrale Originalität präsentiert, dank dieser großartigen Aufnahme.“ – Apple Music

Hören Sie hier Strawinskys Le Sacre Du Printemps, gespielt vom Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen.

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