Für viele ist es leicht, die räumliche Tiefe, die ein Gemälde oder eine Zeichnung darstellen kann, als selbstverständlich anzusehen. Allerdings war die Kunst nicht immer so repräsentativ für die Welt um uns herum. So sind zum Beispiel die Figuren in altägyptischen Zeichnungen und Gemälden oft im Profil dargestellt, während ihre Augen dem Betrachter zugewandt sind. Das liegt daran, dass erst im 14. Jahrhundert die lineare Perspektive von Künstlern erfolgreich eingesetzt wurde, um eine zweidimensionale Fläche in eine realistische Darstellung unserer dreidimensionalen Welt zu verwandeln.

Die mathematischen Gesetze, die die lineare Perspektive umgeben, wurden zuerst von den alten Griechen und Römern aufgestellt, gingen aber später während des Mittelalters in Europa verloren. Der erste aufgezeichnete Versuch, die Linearperspektive zu verwenden, wurde von Filippo Brunelleschi, dem Vater der italienischen Renaissance-Architektur, unternommen. Um 1415 demonstrierte der berühmte italienische Architekt seine Verwendung der linearen Perspektive, indem er zwei gemalte Tafeln schuf, die die Straßen und Gebäude von Florenz darstellten. Obwohl diese Tafeln später verloren gingen, wurde der Versuch von dem Architekten und Biographieautor Leon Batista Alberti dokumentiert.

Was ist Linearperspektive?

Die Linearperspektive ist eine Technik, die von Künstlern verwendet wird, um die Illusion von Tiefe und Raum durch die relative Größe und Position einer Gruppe von Objekten zu erzeugen. Um diesen Effekt zu erzielen, gibt es drei wesentliche Komponenten, die für die Erstellung eines Gemäldes oder einer Zeichnung mit linearer Perspektive benötigt werden:

1. Orthogonale (auch bekannt als parallele Linien)
2. Vanishing point
3. Horizon line

Mit Hilfe dieser Komponenten, ist es möglich, die Komposition eines Kunstwerkes so anzuordnen, wie das menschliche Auge die Welt sieht. Das Grundprinzip dieser Technik ist, dass Objekte, die dem Betrachter näher sind, größer erscheinen, während Objekte, die weiter entfernt sind, kleiner erscheinen. Um dies zu erreichen, legt der Künstler eine horizontale Linie quer über die Oberfläche des Bildes, die als „Horizontlinie“ bezeichnet wird. Parallele Linien oder Orthogonale konvergieren dann beim Zurückweichen und treffen sich im Fluchtpunkt auf der Horizontlinie.

Meister der Linearperspektive

Diese Fähigkeit, einer zweidimensionalen Fläche Tiefe und Raum hinzuzufügen, gefiel den Renaissance-Malern des 15. Jahrhunderts, die neue künstlerische Techniken und Fortschritte in der Mathematik schätzten – daher ist es sinnvoll, dass einige der bekanntesten Renaissance-Künstler auch Meister der Linearperspektive waren. Einer dieser Künstler ist Leonardo da Vinci, der danach strebte, Gemälde zu schaffen, die der realen Welt genau ähneln. In seinen Schriften behauptete da Vinci, dass „Perspektive nichts anderes ist als die Vision einer Szene hinter einem flachen und klaren Glas…“ Wie seine Zeitgenossen sah da Vinci seine Gemälde nicht einfach als eine Darstellung unserer Welt, sondern als ein offenes Fenster, durch das seine Betrachter schauen konnten.

Die Beherrschung der linearen Perspektive war nicht auf die italienische Renaissance beschränkt. Jan van Eyck, ein niederländischer Maler und Schlüsselfigur der nördlichen Frührenaissance, ist ebenfalls für seinen geschickten Einsatz der Linearperspektive bekannt. Van Eycks atmosphärische Perspektive (siehe unten) ist fast 50 Jahre älter als die von da Vinci.

Perspektiven

Es gibt viele Arten von Perspektiven, die von Künstlern verwendet werden, um ein Gefühl für den Raum innerhalb der Komposition eines Werkes zu vermitteln, einschließlich der linearen Perspektive, der Einpunktperspektive, der Zweipunktperspektive und der atmosphärischen Perspektive. Hier schlüsseln wir die Schlüsselelemente auf und untersuchen, wie sie sich voneinander unterscheiden.

Ein-Punkt-Perspektive

Die Einpunktperspektive enthält einen Fluchtpunkt entlang der Horizontlinie. Diese Art der Perspektive kann leicht verwendet werden, um Dinge wie Eisenbahnen, Flure oder Rauminterieurs darzustellen.

Zweipunktperspektive

Die Zweipunktperspektive, auch Dreiviertelperspektive oder Winkelperspektive genannt, enthält zwei Fluchtpunkte auf der Horizontlinie. Dies wird oft verwendet, um etwas wie die Ecke eines Gebäudes an einer Straße zu zeigen. Eine Seite des Gebäudes verschwindet nach links, während die andere Seite nach rechts verschwindet, wodurch zwei separate Fluchtpunkte entstehen.

Atmosphärische Perspektive

Was ist atmosphärische Perspektive? Wie die lineare Perspektive erzeugt auch die atmosphärische Perspektive (manchmal auch als Luftperspektive bezeichnet) die Illusion von Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche. Doch statt mit Horizontlinien und Fluchtpunkten arbeitet die atmosphärische Perspektive vor allem mit Farbe. Der Begriff wurde erstmals von da Vinci geprägt, der in seiner Abhandlung über die Malerei beobachtete, dass Farben „im Verhältnis zu ihrer Entfernung von der Person, die sie betrachtet, schwächer werden“. Mit anderen Worten: Objekte, die weiter entfernt sind, haben unscharfe Ränder und erscheinen in der Farbe heller. Ein Meister der atmosphärischen Perspektive war William Turner, der sie kühn in seine Landschaftsgemälde einbaute. Die atmosphärische Perspektive wurde auch von chinesischen Landschaftsmalern ab dem 8. Jahrhundert beherrscht.

Breaking the Rules

Die Einbeziehung der Linearperspektive und der Wunsch, räumliche Tiefe in Gemälden und Zeichnungen zu schaffen, beeinflusste die Künstler vieler späterer Kunstströmungen, darunter Barock, Neoklassik, Impressionismus und Postimpressionismus.

Am Ende des 19. Jahrhunderts suchten Künstler nach Wegen, den Status quo herauszufordern, und viele stellten in Frage, warum Kunst ausschließlich als präzise Darstellung der Welt gesehen werden sollte. Mit Künstlern wie Paul Cezanne, die neue Ansätze zur Komposition lieferten, sowie der Popularität von Avantgarde-Bewegungen wie dem Kubismus in den frühen 1900er Jahren, markierte das Ende des 19. Jahrhunderts auch den Anfang vom Ende der etablierten Regeln der Perspektive.