多くの人にとって、絵画やドローイングが表現する空間的な奥行きは当たり前のものになっています。 しかし、美術品は必ずしも私たちの身の回りを代表するものではありませんでした。 例えば、古代エジプトの絵画に描かれている人物は、横顔が多く、目は見る人の方を向いています。 これは、14世紀になって線形遠近法が使われるようになり、2次元の表面を3次元の世界のようにリアルに表現できるようになったからです。

線形遠近法の数学的な法則は、古代ギリシャ人やローマ人によって初めて確立されましたが、その後ヨーロッパの中世に失われてしまいました。

線形遠近法の数学的法則は、古代ギリシャ・ローマ時代に確立されましたが、中世ヨーロッパでは失われていました。 1415年頃、イタリアの著名な建築家であるブルネレスキは、フィレンツェの街並みや建物を描いた2枚のパネルを制作し、直線的な遠近法を実証した。

線形遠近法とは

線形遠近法とは、芸術家が物体の大きさや位置関係を利用して、奥行きや空間を表現するための技法です。 この効果を得るために、直線的な遠近法を使って絵画やドローイングを作成するには、3つの重要な要素があります。

1. 直線（平行線）
2. 消失点
3. 水平線

これらの要素を利用して、絵の構成をアレンジすることができます。

これらの構成要素を使って、人間の目が世界を見ているのと同じように、芸術作品の構成をアレンジすることができます。 これは、目に近いものは大きく、遠いものは小さく見えるという原理です。 これを実現するために、絵の表面に水平線（ホライゾンライン）を描きます。

線形遠近法の巨匠たち

2次元の平面に奥行きや空間を与えることができるという点で、15世紀のルネサンス期の画家たちは、新しい芸術技術や数学の進歩を重視していたため、ルネサンス期の有名な画家たちが線形遠近法の巨匠であることも納得できます。 その一人、レオナルド・ダ・ヴィンチは、現実世界に近い絵を描くことを目指していた。 ダ・ヴィンチは著書の中で、「遠近法とは、平らで透明なガラスの向こう側にある光景を見ることにほかならない」と主張している。

直線的な遠近法の習得は、イタリア・ルネサンスに限ったことではありません。

直線的な遠近法はイタリア・ルネッサンスに限らず、初期北方ルネッサンスの中心人物であるネーデルランドの画家、ヤン・ファン・エイクもまた、直線的な遠近法を巧みに用いたことで知られています。

遠近法の種類

アーティストが作品の構図の中で空間の感覚を表現するために使用する遠近法には、直線遠近法、一点透視法、二点透視法、大気遠近法など、さまざまな種類があります。

一点透視図法

一点透視図法は、地平線に沿って1つの消失点を持つ図法です。

2点透視図法

2点透視図法は、3/4透視図法や角度透視図法とも呼ばれ、地平線上に2つの消失点があります。 これは、通りに面したビルの角などを示すのによく使われます。

大気圏内透視図

大気圏内透視図とは何でしょうか。 直線的な遠近法と同様に、大気遠近法（航空遠近法と呼ばれることもあります）も、2次元の表面に奥行きのあるような錯覚をもたらします。 しかし、水平線や消失点を使う代わりに、大気遠近法では主に色を使います。 この言葉は、ダ・ヴィンチが『絵画論』の中で、色は「見る人からの距離に比例して弱くなる」と観察したことから生まれました。 つまり、遠くにあるものは輪郭がぼやけ、色が薄く見えるということです。 大気遠近法の達人の一人であるウィリアム・ターナーは、風景画に大気遠近法を大胆に取り入れました。

Breaking the Rules

直線的な遠近法を取り入れ、絵画やデッサンに空間的な奥行きを作り出そうとしたことは、バロック芸術、新古典主義、印象派、ポスト印象派など、将来の多くの芸術運動のアーティストに影響を与えました。

19世紀末、芸術家たちは現状に挑戦する方法を模索し、芸術が世界の正確な表現としてのみ見られるべきであることに疑問を抱いていました。 ポール・セザンヌのように構図に新しいアプローチをしたり、1900年代初頭にはキュビズムなどの前衛的な運動が流行したりと、19世紀末は既成の遠近法に終止符が打たれた時代でもあったのです。