„Als alles vollendet war, kann nicht geleugnet werden, dass dieses Werk allen anderen Statuen, modernen oder antiken, griechischen oder lateinischen, den Rang abgelaufen hat; kein anderes Kunstwerk ist ihm in irgendeiner Hinsicht ebenbürtig, mit solch gerechten Proportionen, Schönheit und Vortrefflichkeit hat Michelagnolo es vollendet.
Besser als jeder andere stellt Giorgio Vasari in wenigen Worten das Wunder eines der größten Meisterwerke vor, das die Menschheit je geschaffen hat. In der Galleria dell’Accademia können Sie die Perfektion der berühmtesten Statue in Florenz und vielleicht in der ganzen Welt aus kurzer Entfernung bewundern: Michelangelos David.
Diese erstaunliche Renaissance-Skulptur wurde zwischen 1501 und 1504 geschaffen. Es handelt sich um eine 14,0 Fuß hohe Marmorstatue, die den biblischen Helden David als stehenden männlichen Akt darstellt. Ursprünglich wurde sie von der Opera del Duomo für die Kathedrale von Florenz in Auftrag gegeben. Sie sollte eine von mehreren großen Statuen sein, die in den Nischen der Tribünen der Kathedrale aufgestellt werden sollten, weit oben in etwa 80 m Höhe. Michelangelo wurde von den Konsuln des Rates gebeten, ein unvollendetes Projekt zu vollenden, das 1464 von Agostino di Duccio begonnen und 1475 von Antonio Rossellino weitergeführt wurde. Beide Bildhauer hatten schließlich einen riesigen Marmorblock abgelehnt, weil er zu viele „taroli“, d.h. Unvollkommenheiten, aufwies, die die Stabilität einer so riesigen Statue hätten gefährden können. Dieser Marmorblock von außergewöhnlichen Ausmaßen blieb daher 25 Jahre lang vernachlässigt im Hof der Opera del Duomo liegen.
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Michelangelo war im Jahr 1501 erst 26 Jahre alt, aber er war bereits der berühmteste und bestbezahlte Künstler seiner Zeit. Mit Begeisterung nahm er die Herausforderung an, einen David in großem Maßstab zu modellieren, und arbeitete über zwei Jahre lang ununterbrochen, um eines seiner atemberaubendsten Meisterwerke aus strahlend weißem Marmor zu schaffen.
Der Kirchenvorstand hatte das religiöse Thema für die Statue festgelegt, aber niemand erwartete eine solch revolutionäre Interpretation des biblischen Helden.
Der Bericht über den Kampf zwischen David und Goliath wird im Buch 1 Samuel erzählt. Saul und die Israeliten stehen den Philistern in der Nähe des Tals von Elah gegenüber. Zweimal am Tag, 40 Tage lang, kommt Goliath, der Champion der Philister, zwischen den Linien hervor und fordert die Israeliten heraus, einen eigenen Champion auszusenden, um den Ausgang im Einzelkampf zu entscheiden. Nur David, ein junger Schafhirte, nimmt die Herausforderung an. Saul stimmt widerwillig zu und bietet seine Rüstung an, die David ablehnt, da sie zu groß ist, und nur seine Schleuder und fünf Steine aus einem Bach mitnimmt. So stehen sich David und Goliath gegenüber, Goliath mit seiner Rüstung und seinem Schild, David nur mit seinem Stein, seiner Schleuder, seinem Glauben an Gott und seinem Mut bewaffnet. David schleudert mit aller Kraft einen Stein aus seiner Schleuder und trifft Goliath mitten auf die Stirn: Goliath fällt mit dem Gesicht zu Boden, und David schlägt ihm daraufhin den Kopf ab.
Traditionell wurde David nach seinem Sieg triumphierend über den erschlagenen Goliath dargestellt. Florentiner Künstler wie Verrocchio, Ghiberti und Donatello stellten alle ihre eigene Version von David dar, der über dem abgetrennten Kopf des Goliath steht. Michelangelo wählt stattdessen, zum ersten Mal überhaupt, eine Darstellung von David vor dem Kampf. David ist angespannt: Michelangelo fängt ihn auf dem Höhepunkt seiner Konzentration ein. Er steht entspannt, aber wachsam, in einer klassischen Pose, die als contrapposto bekannt ist. Die Figur steht mit einem Bein, das sein ganzes Gewicht hält, und dem anderen Bein nach vorne, wodurch die Hüften und Schultern der Figur in entgegengesetzten Winkeln ruhen, was dem gesamten Torso eine leichte S-Kurve verleiht.
Die Schleuder, die er über der Schulter trägt, ist fast unsichtbar und betont, dass Davids Sieg einer der Klugheit war, nicht der schieren Kraft. Er vermittelt außergewöhnliches Selbstbewusstsein und Konzentration, beides Werte des „denkenden Menschen“, die in der Renaissance als Perfektion galten.
Die Entstehungsgeschichte des David
Die Restaurierung des David in den Jahren 2003-2004
Aus Archivdokumenten ist bekannt, dass Michelangelo unter größter Geheimhaltung an der Statue arbeitete und sein Meisterwerk bis zum Januar 1504 im Verborgenen entstehen ließ. Da er im offenen Innenhof arbeitete, wurde er bei Regen durchnässt. Vielleicht ließ er sich davon zu seiner Arbeitsweise inspirieren: Es heißt, er habe ein Wachsmodell seines Entwurfs angefertigt und es in Wasser getaucht. Während er arbeitete, ließ er den Wasserspiegel sinken und formte mit verschiedenen Meißeln das, was er herauskommen sah. Er schlief sporadisch, und wenn, dann schlief er mit seinen Kleidern und sogar in seinen Stiefeln, die er noch anhatte, und aß selten, wie sein Biograph Ascanio Condivi berichtet.
Nach mehr als zwei Jahren harter Arbeit beschloss Michelangelo, seinen „Riesen“ den Mitgliedern des Vestry Board und Pier Soderini, dem damaligen gonfaloniere der Republik, zu präsentieren. Im Januar 1504 wurde sein 14 Fuß hoher David nur ihnen enthüllt: Sie alle waren sich einig, dass er viel zu perfekt war, um hoch oben in der Kathedrale aufgestellt zu werden, und so wurde beschlossen, einen anderen Standort in der Stadt zu diskutieren. Der Stadtrat berief ein Komitee von etwa dreißig Mitgliedern ein, darunter Künstler wie Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli und Giuliano da Sangallo, um über einen geeigneten Standort für den David zu entscheiden. Während der langen Debatte wurden neun verschiedene Standorte für die Statue diskutiert, und schließlich wurde die Statue im politischen Herzen von Florenz, auf der Piazza della Signoria, aufgestellt.
Es dauerte vier Tage und vierzig Männer, um die Statue die halbe Meile von Michelangelos Werkstatt hinter der Kathedrale Santa Maria del Fiore zur Piazza della Signoria zu transportieren. Der in der Nähe lebende Kräuterkundler und Tagebuchschreiber Luca Landucci schrieb das außergewöhnliche Ereignis des Transports in seiner Chronik nieder:
„Es war Mitternacht, 14. Mai, und der Riese wurde aus der Werkstatt geholt. Sie mussten sogar den Torbogen abreißen, so riesig war er. Vierzig Männer schoben den großen hölzernen Wagen, auf dem David mit Seilen gesichert stand, auf Baumstämmen durch die Stadt. Am 8. Juni 1504 erreichte der Riese schließlich die Piazza della Signoria, wo er neben dem Eingang des Palazzo Vecchio aufgestellt wurde und Donatellos Bronzeskulptur von Judith und Holofernes“ ersetzte.
Michelangelo arbeitete dann weiter an der Feinarbeit. In diesem Sommer wurden die Schleuder und die Baumstumpfstütze vergoldet, und die Figur erhielt eine vergoldete Siegesgirlande. Leider sind alle vergoldeten Flächen durch die lange Einwirkung von Witterungseinflüssen verloren gegangen.
Die biblische Davidfigur wurde dank ihrer imposanten Vollkommenheit zum Symbol für die Freiheit der republikanischen Ideale und zeigte die Wehrhaftigkeit von Florenz. Er blieb bis 1873 vor dem Palazzo della Signoria, dann wurde er in die Galleria dell’Accademia versetzt, um ihn vor Beschädigung und weiterer Verwitterung zu schützen.
Heute können Besucher den David unter einem Oberlicht bewundern, das im 19. Jahrhundert von Emilio de Fabris eigens für ihn entworfen wurde. Aus nächster Nähe kann man Micheangelos Leidenschaft für die menschliche Anatomie und sein tiefes Wissen über den männlichen Körper erkennen.
Beachten Sie die wachen Augen mit den geschnitzten Augenwülsten, die pulsierenden Adern auf den Handrücken, die vor Spannung strotzen. Bewundern Sie die Kurve des straffen Oberkörpers, die Beugung der Oberschenkelmuskeln im rechten Bein.
Die Proportionen einiger Details sind untypisch für Michelangelos Werk. Die Figur hat einen ungewöhnlich großen Kopf und eine imposante rechte Hand.
Diese Vergrößerungen mögen darauf zurückzuführen sein, dass die Statue ursprünglich auf der Dachlinie der Kathedrale platziert werden sollte, so dass wichtige Teile der Skulptur notwendigerweise akzentuiert werden mussten, um von unten sichtbar zu sein.
Eine andere Interpretation über diese größeren Details führt Gelehrte zu der Annahme, dass Michelangelo den Kopf absichtlich überproportioniert hat, um die Konzentration zu unterstreichen und die rechte Hand, um die überlegte Handlung zu symbolisieren.
Wieder einmal gelang es Giorgio Vasari, die absolute Perfektion dieses Meisterwerks der Renaissance zusammenzufassen, das noch immer jedes Jahr Millionen von Besuchern in der Galleria dell’Accademia in Florenz anzieht und nicht enttäuscht:
„Denn man sieht darin die schönsten Konturen der Beine, mit Anhängen der Gliedmaßen und schlanken Umrissen der Flanken, die göttlich sind; noch hat man je eine so leichte Pose gesehen, oder irgendeine Anmut, die der in diesem Werk gleichkommt, oder Füße, Hände und Kopf, die so gut in Übereinstimmung sind, ein Glied mit dem anderen, in Harmonie, Design und Vortrefflichkeit der Kunstfertigkeit.“ (Giorgio Vasari, aus seinem „Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten“).
Lesen Sie die FAKTEN über den David“