Para muitos, é fácil tomar como certa a profundidade espacial que uma pintura ou desenho pode representar. No entanto, a arte nem sempre foi tão representativa do mundo que nos rodeia. Por exemplo, as figuras em desenhos e pinturas egípcias antigas são frequentemente mostradas em perfil, enquanto os seus olhos são mostrados de frente para o espectador. Isto porque só no século XIV é que a perspectiva linear começou a ser utilizada com sucesso pelos artistas, permitindo-lhes transformar uma superfície bidimensional numa representação realista do nosso mundo tridimensional.

As leis matemáticas em torno da perspectiva linear foram inicialmente estabelecidas pelos antigos gregos e romanos, mas perderam-se mais tarde durante a Idade Média na Europa. A primeira tentativa registada de utilizar a perspectiva linear foi feita por Filippo Brunelleschi, pai da arquitectura renascentista italiana. Por volta de 1415, o famoso arquitecto italiano demonstrou o seu uso da perspectiva linear ao criar dois painéis pintados que retratavam as ruas e edifícios de Florença. Embora estes painéis se tenham perdido mais tarde, a tentativa foi documentada pelo arquitecto e biógrafo Leon Batista Alberti.

O que é Perspectiva Linear?

Perspectiva Linear é uma técnica utilizada pelos artistas para criar a ilusão de profundidade e espaço usando o tamanho e posição relativa de um grupo de objectos. Para conseguir este efeito, são necessários três componentes essenciais na criação de uma pintura ou desenho utilizando a perspectiva linear:

1. Orthogonals (também conhecidos como linhas paralelas)
2. Vanishing point
3. Linha de Horizon

Utilizando estes componentes, é possível organizar a composição de uma obra de arte de uma forma semelhante à forma como o olho humano vê o mundo. O princípio orientador para esta técnica é que os objectos que estão mais próximos do espectador parecem ser maiores, onde os objectos que estão mais longe parecem ser mais pequenos. Para o conseguir, o artista coloca uma linha horizontal através da superfície do quadro, que é conhecida como a “linha do horizonte”. Linhas paralelas ou ortogonais convergem então à medida que recuam e se encontram no ponto de fuga na linha do horizonte.

Mestres da Perspectiva Linear

Esta capacidade de acrescentar profundidade e espaço a uma superfície bidimensional apelou aos pintores renascentistas do século XV que valorizavam novas técnicas artísticas e avanços matemáticos – assim, faz sentido que alguns dos artistas mais conhecidos da Renascença fossem também mestres da perspectiva linear. Um desses artistas é Leonardo da Vinci, que se esforçou por criar pinturas que se assemelhavam com precisão ao mundo real. Nos seus escritos, da Vinci afirmou que “a perspectiva não é mais do que a visão de uma cena atrás de um vidro plano e claro…”. Como os seus contemporâneos, da Vinci via as suas pinturas não simplesmente como uma representação do nosso mundo, mas como uma janela aberta através da qual os seus espectadores podiam olhar.

O mosteiro da perspectiva linear não se limitava à Renascença italiana. Jan van Eyck, pintor holandês e figura chave do Renascimento do Norte, é também conhecido pela sua hábil utilização da perspectiva linear. A perspectiva atmosférica de Van Eyck (detalhada abaixo) é anterior à da Vinci por quase 50 anos.

Tipos de Perspectiva

Existem muitos tipos de perspectiva utilizados pelos artistas para transmitir um sentido de espaço dentro da composição de uma obra, incluindo perspectiva linear, perspectiva de um ponto, perspectiva de dois pontos, e perspectiva atmosférica. Aqui, decompomos os elementos-chave de cada um, e exploramos como eles diferem uns dos outros.

Perspectiva de um ponto

Um ponto de perspectiva contém um ponto de fuga ao longo da linha do horizonte. Este tipo de perspectiva pode ser facilmente utilizado para retratar coisas como caminhos-de-ferro, corredores, ou interiores de salas.

Perspectiva de dois pontos

Perspectiva de dois pontos, também referida como perspectiva de três quartos ou perspectiva angular, contém dois pontos de fuga ao longo da linha do horizonte. Isto é frequentemente utilizado para mostrar algo como a esquina de um edifício numa rua. Um lado do edifício desaparece para a esquerda, enquanto o outro lado desaparece para a direita, criando dois pontos de fuga separados.

Perspectiva atmosférica

O que é a perspectiva atmosférica? Tal como a perspectiva linear, a perspectiva atmosférica (por vezes referida como perspectiva aérea) também cria a ilusão de profundidade numa superfície bidimensional. Mas em vez de utilizar linhas do horizonte e pontos de fuga, a perspectiva atmosférica utiliza principalmente a cor. O termo foi cunhado pela primeira vez por da Vinci, que observou no seu Tratado sobre Pintura que as cores “se tornam mais fracas na proporção da sua distância da pessoa que está a olhar para elas”. Por outras palavras, os objectos que estão mais afastados têm bordas desfocadas e parecem mais claros na cor. Um mestre da perspectiva atmosférica foi William Turner, que o incorporou corajosamente nas suas pinturas de paisagem. A perspectiva atmosférica foi também dominada por pintores paisagistas chineses no século VIII e seguintes.

Quebrando as Regras

A incorporação da perspectiva linear e o desejo de criar profundidade espacial em pinturas e desenhos passou a influenciar os artistas dos muitos movimentos artísticos do futuro, incluindo artistas como a arte barroca, a arte neoclássica, o Impressionismo e o Pós-Impressionismo.

No final do século XIX, os artistas procuraram formas de desafiar o status quo, e muitos questionaram porque é que a arte deveria ser vista apenas como uma representação precisa do mundo. Com artistas como Paul Cezanne a fornecer novas abordagens à composição, bem como a popularidade de movimentos de vanguarda como o Cubismo no início do século XIX, o fim do século XIX marcou também o início do fim para as regras de perspectiva estabelecidas.