Igor Stravinsky (17 de junio de 1882 – 6 de abril de 1971) está ampliamente considerado como uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX. Aunque compuso obras maestras para casi todos los géneros, es especialmente conocido por la música de ballet que compuso para el Ballet Ruso de Diaghilev, como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, que provocó un famoso motín en su estreno en París. A lo largo de su dilatada carrera, Stravinsky compuso una variedad asombrosa de música y su obra abarcó estilos tan diversos como el Romanticismo, el Neoclasicismo y el Serialismo. Sin embargo, la voz de Stravinsky es una de las más reconocibles de todos los compositores. Las señas de identidad del estilo de Stravinsky incluyen inflexiones folclóricas rusas, energía rítmica y virtuosismo orquestal.
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Las mejores obras de Stravinsky: 10 piezas esenciales del gran compositor
La Consagración de la Primavera
La Consagración de la Primavera, una de las mejores obras de Stravinsky, fue estrenada por los Ballets Rusos de Diaghilev en 1913 y provocó un famoso motín. El público estaba tan indignado por la partitura vanguardista de Stravinsky y la coreografía de Nijinsky que muchos pensaron que era la obra de un loco, pero ahora se considera una de las obras musicales más influyentes del siglo XX. Leonard Bernstein describió La Consagración de la Primavera como «la pieza musical más importante del siglo XX».
El Pájaro de Fuego
El Pájaro de Fuego es un ballet y una obra de concierto orquestal de Stravinsky escrita para la temporada de 1910 en París de los Ballets Rusos de Diaghilev. El ballet es importante no sólo por ser el primer éxito internacional de la carrera de Stravinsky, sino también por ser el comienzo de la colaboración entre Diaghilev y Stravinsky, que también produciría los aclamados ballets Petrushka y La consagración de la primavera. La embriagadora mezcla de especias musicales orientales de El pájaro de fuego lleva la picante orquestación de Rimsky-Korsakov y el lánguido estilo melódico de Borodin a nuevas cotas de embelesada expresión balletística.
Petrushka
Petrushka cuenta la historia de los amores y celos de tres marionetas y reúne música, danza y diseño en un todo unificado. La obra estaba pensada originalmente para la sala de conciertos hasta que Diaghilev convenció a Stravinsky para que la convirtiera en un ballet. La música se caracteriza por el llamado acorde Petrushka (formado por tríadas de Do mayor y Fa♯ mayor tocadas juntas), un recurso de bitonalidad que anuncia la aparición del personaje principal.
Agon
Durante la década de 1950, Stravinsky dio una última sacudida a su imaginación creativa al adoptar la técnica de doce tonos de Schoenberg, conocida como Serialismo, en sus últimas obras maestras, incluido el ballet Agon. Los críticos aclamaron su estreno, por el New York City Ballet en diciembre de 1957, como un hito en la historia de la danza moderna, «un libro de texto vivo sobre el arte de mezclar música y movimiento». El coreógrafo George Balanchine, colaborador de Stravinsky, dijo que Agon era «la obra más perfecta» de su larga colaboración.
Apollo
Apollo es uno de los ballets más importantes del siglo XX. La sublime partitura del ballet de Stravinsky fue popularizada por el legendario Ballet Russes de Diaghilev, con un llamativo vestuario de Coco Chanel y una coreografía innovadora de George Balanchine. Este dramático y poderoso ballet se estrenó en París en 1928 y fue la primera gran colaboración de Balanchine con Stravinsky.
Les Noces
Les Noces (Las bodas), dedicada al empresario de la danza Sergei Diaghilev, es uno de los logros más notables de Stravinsky. Aunque originalmente fue concebida como una partitura de ballet sobre una boda campesina rusa, la versión orquestal es la que se suele interpretar. La partitura de Stravinsky, modernista y extraordinariamente original, se inspira en las tradiciones folclóricas rusas y cuenta con solistas, coro, cuatro pianos y percusión.
Edipo Rey
Edipo Rey fue escrita hacia el comienzo del periodo neoclásico de Stravinsky, y está considerada una de sus mejores obras de esta fase de su carrera. Esta ópera-oratorio se basa en la tragedia de Sófocles sobre la caída del rey Edipo, que descubre que ha traicionado a su pueblo asesinando a su padre y casándose con su madre.
El Progreso del Rastrillo
La ópera más popular de Stravinsky, El Progreso del Rastrillo, tiene un libreto escrito por WH Auden y Chester Kallman basado libremente en las pinturas y grabados de William Hogarth. The Rake’s Progress se inspiró en las óperas de Mozart y forma parte de la producción de obras neoclásicas de Stravinsky.
La Historia del Soldado
La Historia del Soldado es una obra de teatro rítmicamente estimulante, compuesta para siete instrumentos, tres actores y bailarines, sobre un soldado que vende su violín al Diablo a cambio de un libro que le hará rico. Stravinsky había descubierto recientemente el jazz, a través de las partituras que su amigo Ernest Ansermet había traído de Estados Unidos, e insistió en que el jazz había influido en su concepción de La historia del soldado. Su elección final de la formación instrumental se hace eco de lo que hoy se conoce como jazz Dixieland.
Sinfonías de instrumentos de viento
Las Sinfonías de instrumentos de viento es una obra de concierto escrita por Stravinsky en 1920 para un conjunto de instrumentos de viento-madera y metal. Es una obra definitoria, dedicada a la memoria de Debussy, que Stravinsky describió como «un ritual austero que se despliega en términos de breves letanías entre diferentes grupos de instrumentos homogéneos.» Incluso para Stravinsky, las Sinfonías de Instrumentos de Viento son sorprendentemente originales, fundamentadas no en el género «sinfónico» sino en el servicio ortodoxo ruso para los muertos.
Grabación recomendada
La Consagración de la Primavera (Le Sacre Du Printemps) de Stravinsky interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen.
«No estoy seguro… de haber escuchado nunca tantos detalles instrumentales de La Consagración revelados de forma tan intrincada: las maderas entrelazadas de la introducción están exquisitamente, de hecho, inquietantemente tamizadas…» – BBC Music Magazine
«La estremecedora Consagración de Stravinsky rara vez se ha presentado con tanto sentimiento de su originalidad orquestal, gracias a la magnífica grabación.» – Apple Music
Escucha aquí Le Sacre Du Printemps de Stravinsky, interpretado por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen.
