Cela peut paraître cliché, mais la seule règle en photographie est qu’il n’y a pas de règles. Cependant, il existe un certain nombre de règles de composition établies qui peuvent être appliquées dans presque toutes les situations, pour renforcer l’impact d’une scène.

Ces règles vous aideront à prendre des photos plus convaincantes, en leur conférant un équilibre naturel, en attirant l’attention sur les parties importantes de la scène, ou en guidant l’œil du spectateur à travers l’image.

Une fois que vous serez familiarisé avec ces conseils de composition, vous serez surpris de voir à quel point la plupart d’entre eux sont universels. Vous les repérerez partout, et vous verrez facilement pourquoi certaines photos  » fonctionnent  » alors que d’autres ressemblent à de simples instantanés.

Règle des tiers

Imaginez que votre image est divisée en 9 segments égaux par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. La règle des tiers dit que vous devriez positionner les éléments les plus importants de votre scène le long de ces lignes, ou aux points où elles se croisent.

Ce faisant, vous ajouterez un équilibre et un intérêt à votre photo. Certains appareils photo proposent même une option permettant de superposer une grille de règle des tiers sur l’écran LCD, ce qui rend son utilisation encore plus facile.

Voyez comment le bâtiment et l’horizon sont alignés le long des lignes de règle des tiers. Image de Trey Ratcliff.

Éléments d’équilibre

Placer votre sujet principal de manière décentrée, comme avec la règle des tiers, crée une photo plus intéressante, mais cela peut laisser un vide dans la scène qui peut donner une impression de vide. Vous pouvez obtenir une composition équilibrée et égaliser le  » poids visuel  » du sujet principal en incluant un autre objet de moindre importance pour remplir l’espace.

Ici, le  » poids  » visuel du panneau de signalisation routière est équilibré par le bâtiment de l’autre côté du cliché. Image de Shannon Kokoska.

Les lignes directrices

Lorsque nous regardons une photo, notre œil est naturellement attiré par les lignes. En réfléchissant à la façon dont vous placez ces lignes directrices dans votre composition, vous pouvez affecter la façon dont nous voyons l’image, en nous attirant dans l’image, vers le sujet, ou dans un voyage « à travers » la scène.

Il existe de nombreux types de lignes – droites, diagonales, sinueuses, en zigzag, radiales, etc – et chacune peut être utilisée pour améliorer la composition de notre photo.

La route de cette photo attire votre regard à travers la scène. Image de Pierre Metivier.

Symétrie et motifs

Nous sommes entourés de symétrie et de motifs, qu’ils soient naturels ou artificiels. Ils peuvent donner lieu à des compositions très accrocheuses, notamment dans des situations où l’on ne s’y attend pas. Une autre excellente façon de les utiliser est de briser la symétrie ou le motif d’une manière ou d’une autre, en introduisant une tension et un point focal dans la scène.

La symétrie de cette chapelle est brisée par le seau dans le coin inférieur droit. Image de Fabio Montalto.

Point de vue

Avant de photographier votre sujet, prenez le temps de réfléchir à l’endroit d’où vous allez le photographier. Notre point de vue a un impact massif sur la composition de notre photo, et par conséquent, il peut grandement affecter le message que la prise de vue transmet. Plutôt que de vous contenter de photographier à hauteur des yeux, envisagez de photographier en hauteur, au ras du sol, de côté, de dos, de loin, de très près, et ainsi de suite.

Le point de vue inhabituel choisi ici crée une photo intrigante et légèrement abstraite. Image par ronsho.

Arrière-plan

Combien de fois avez-vous pris ce que vous pensiez être une superbe photo, pour constater que l’image finale manque d’impact parce que le sujet se fond dans un arrière-plan chargé ? L’œil humain est excellent pour distinguer les différents éléments d’une scène, alors qu’un appareil photo a tendance à aplatir le premier plan et l’arrière-plan, ce qui peut souvent ruiner une photo autrement superbe. Heureusement, ce problème est généralement facile à surmonter au moment de la prise de vue – cherchez autour de vous un arrière-plan uni et discret et composez votre cliché de manière à ce qu’il ne distraie ni ne détourne le sujet.

L’arrière-plan uni de cette composition permet de s’assurer que rien ne détourne le sujet. Image de Philipp Naderer.

Profondeur

Parce que la photographie est un support bidimensionnel, nous devons choisir notre composition avec soin pour transmettre le sentiment de profondeur qui était présent dans la scène réelle. Vous pouvez créer de la profondeur dans une photo en incluant des objets au premier plan, au second plan et à l’arrière-plan. Une autre technique de composition utile est la superposition, qui consiste à masquer délibérément un objet par un autre. L’œil humain reconnaît naturellement ces couches et les sépare mentalement, créant ainsi une image avec plus de profondeur.

Souligner la profondeur de votre scène en incluant des sujets intéressants à différentes distances de l’appareil photo. Image de Jule Berlin.

Cadrage

Le monde est plein d’objets qui font de parfaits cadres naturels, comme les arbres, les arches et les trous. En les plaçant autour du bord de la composition, vous contribuez à isoler le sujet principal du monde extérieur. Le résultat est une image plus concentrée qui attire naturellement votre œil vers le principal point d’intérêt.

Ici, les collines environnantes forment un cadre naturel et le morceau de bois fournit un point focal. Image de Sally Crossthwaite.

Cropping

Souvent, une photo manque d’impact parce que le sujet principal est si petit qu’il se perd parmi le fouillis de son environnement. En effectuant un recadrage serré autour du sujet, vous éliminez le « bruit » de fond, ce qui garantit que le sujet reçoit toute l’attention du spectateur.

Coupez tous les détails inutiles pour que l’attention du spectateur reste concentrée sur le sujet. Image de Hien Nguyen.

Expérimentation

Avec l’avènement de l’ère numérique en photographie, nous n’avons plus à nous soucier des coûts de traitement des films ou de l’épuisement des clichés. Par conséquent, l’expérimentation de la composition de nos photos est devenue une réelle possibilité ; nous pouvons tirer des tonnes de clichés et supprimer les indésirables plus tard, sans aucun coût supplémentaire. Profitez de ce fait et expérimentez votre composition – vous ne savez jamais si une idée fonctionnera avant de l’essayer.

La photographie numérique nous permet d’expérimenter différentes compositions jusqu’à ce que nous trouvions la parfaite. Image par Jule Berlin.

La composition en photographie est loin d’être une science, et par conséquent, toutes les « règles » ci-dessus doivent être prises avec une pincée de sel. Si elles ne fonctionnent pas dans votre scène, ignorez-les ; si vous trouvez une excellente composition qui les contredit, allez-y et photographiez-la quand même. Mais elles peuvent souvent s’avérer justes, et méritent d’être au moins prises en considération chaque fois que vous vous déplacez avec votre appareil photo.