Mode féminine de 1900 à 1919

Le siècle précédent avait produit des crinolines, des bustes, des polonaises, des dolmans, des froufrous abondants et des furbelows de toutes sortes. Mais le nouveau siècle, à l’apogée de la Belle Epoque, s’incline devant la simplicité et le bon sens. Bien que les détails soient encore élaborés, les garnitures pointilleuses et les lignes peu naturelles étaient progressivement abandonnées.

Cette tendance à la simplicité a été énormément intensifiée et accélérée par la Grande Guerre, qui a clairement établi deux grands principes dans l’habillement des femmes – la liberté et la commodité.

La Belle Epoque – L’âge de l’opulence

Dans les années 1900, si vous étiez une jeune anglaise à la mode appartenant à l’élite sociale, vous faisiez deux fois par an un pèlerinage à Paris. Là, vous rejoigniez d’autres femmes venues d’aussi loin que New York et Saint-Pétersbourg.

Les pèlerins de la mode parisienne

Au cours des mois de mars et plus tard en septembre, on voyait des foules de femmes entrer dans les studios que l’on trouve rue Halévy, la rue Auber, la rue de la Paix , la rue Taitbout et la place Vendôme.

Dans ces boutiques souvent exiguës, où les couturières s’activent fébrilement dans les arrière-boutiques, on rencontrait sa vendeuse personnelle, qui vous aidait à choisir votre garde-robe pour la saison à venir.

Cette femme était votre alliée et connaissait vos plus sombres secrets, tant personnels que financiers ! La survie de ces premières maisons de couture dépendait entièrement de leur capacité à conserver leur riche clientèle. Il était utile qu’elles connaissent certains de vos petits secrets !

Armé d’exemplaires des Modes, vous parcouriez les dernières œuvres des grands couturiers comme Poiret, Worth, Callot Soeurs, Jeanne Paquin,Madeleine Chéruit et ainsi de suite, pour trouver l’inspiration sur la façon de surpasser vos amis, pour ne pas dire vos ennemis !

Illustrations de mode

Au fur et à mesure que la décennie avançait, les affreuses représentations de femmes statiques dans les magazines, détaillant chaque couture et chaque point, ont été remplacées par le nouveau style Art nouveau. Ils utilisaient désormais les nouvelles méthodes photographiques d’illustration.

Avec votre vendeuse, vous choisissiez la garde-robe des six mois suivants.

La lingerie, la robe du matin, la robe de l’après-midi, les robes de marche, les combinaisons pour le vélo, les costumes pour voyager en train ou en automobile, les robes du soir pour se prélasser, une robe chacune pour une occasion spéciale, comme Ascot, un mariage, le théâtre. Une liste aussi infinie que votre bourse le permettait !

Habiller une dame édouardienne

Les sous-vêtements pour les dames de l’époque édouardienne

En commençant par les sous-vêtements, votre garde-robe se composait de plusieurs ensembles de lingerie – chemises de jour et de nuit, tiroirs, culottes et jupons. Une excellente source de pièces existantes se trouve à Knowlesville.

Vous commenciez votre journée en choisissant votre combinaison, puis on vous laçait dans un corset droit devant en forme de S. Par-dessus, vous porteriez un cache-corset.

Vêtement de jour féminin edwardien

Vient ensuite la première de vos tenues de jour, généralement une tenue matinale ajustée, que vous pouviez porter pour faire du shopping ou rencontrer un ami. Cela consistait normalement en une combinaison de chemisier élégant et de jupe à godets, portée avec une veste pendant les mois les plus froids.

Lorsque vous rentriez pour le déjeuner, vous vous changiez en robe d’après-midi , qui, en été, était souvent une affaire de couleurs pastel.

Vêtements de soirée

À 17h, vous retiriez alors – avec soulagement – votre corset, et vous glissiez dans une robe de thé, pour vous prélasser et recevoir des amis.

À 20h, vous remettiez votre corset, éventuellement un nouveau changement de lingerie. Puis on enfilait une robe de soirée, soit pour porter à l’intérieur, soit, si l’occasion l’exigeait, pour se rendre à une occasion spéciale.

En 1910, ces robes sont de plus en plus influencées par les œuvres de Paul Poiret, dont les robes en satin et en soie d’influence orientale sont le choix préféré de l’élite. Le grand succès des tenues de soirée fantaisistes de 1910 à Londres était le pantalon de harem !

Au cours de la journée, vous auriez également changé de bas au moins deux fois – du coton pour la journée, et de jolis bas de soie brodés pour le soir.
En somme, c’était une occupation des plus chronophages que d’être une dame édouardienne !

Silhouettes édouardiennes – Le mythe contre la réalité

1900 à 1910

En 1900, toute dame de bonne classe – avec l’aide d’une femme de chambre – se serait attachée, quotidiennement, comme l’avaient fait sa mère et sa grand-mère, à des corsets restrictifs et, selon votre tour de taille, étouffants. La perception moderne est celle d’une femme dont les organes digestifs sont tirés dans de minuscules cercles de 20 pouces, voire moins. Si cela vous semble douloureux, c’est certainement le cas. Cela explique peut-être la vente de sels odorants à cette époque.

Le corset en S ou en courbe en S

Le corset édouardien de prédilection était le corset  » abdominal  » ou  » à devant droit « .
Promu par la corsetière et médecin Joséphine Inès Gaches-Sarraute dans son livre Le Corset en 1900. Le port prolongé du corset en sablier était connu pour laisser un problème d’abdomen proéminent chez les femmes âgées.

De nombreux concepteurs de corsets ont produit des versions du corset de santé abdominale entre 1900 et 1914. Le débat de savoir si les corsets étaient bons ou mauvais pour la santé des femmes est abordé dans un livre de 1908 de Weingarten Bros. Ce livre de corset édouardien qui faisait la promotion du corset WB est une belle trouvaille pour les amateurs.

Le corset évolue

1908 à 1914

Dans son article S-bend Corsets in Context, Marion McNealy de Foundations Revealed suggère de comparer les illustrations à des photographies de femmes du quotidien dans les années 1900. L’effet réel du corset à devant droit ou en S, était une posture ostensiblement droite. La plupart des femmes les lacéraient de manière plus lâche.

Mon point de vue sur ces vieilles planches de mode, comme pour les illustrations de mode d’aujourd’hui, est qu’il y a une tendance à exagérer les lignes. Comparez une plaque de mode Lucille de 1905 à la magnifique photo d’Edward Sambourne d’une jeune femme à Londres cette année-là.

La silhouette de la Gibson Girl

C’est plutôt une vision idéalisée des femmes édouardiennes de l’époque, popularisée par les illustrations de Charles Dana Gibson, et les images de cartes postales de la Gibson Girl Camille Clifford, qui nous a laissé une vision assez extrême des formes d’une femme édouardienne.

En défense des corsets

Valerie Steele, conservatrice du Fashion Institute of Technology, dans une interview avec l’excellente Lisa Hix de Collectors Weekly donne un avis autorisé sur les corsets.

« Les femmes réduisaient rarement leur taille de plus de 1 à 2 pouces. Portée avec un écart dans le dos, la taille corsetée de la femme mesurait entre 22 et 26 pouces. »

« Les corsets en S obligeaient effectivement les femmes à s’incliner maladroitement, les hanches en arrière, les seins en avant. Cela créait la forme en S exagérée dans le dos. Mais il n’y a aucune preuve médicale d’un foie mal formé »

Mais entre 1908 et 1914, les conceptions de corsets ont commencé à favoriser une forme plus naturelle. On s’est  » éloigné de l’idéal de Vénus  » pour se rapprocher de  » l’idéal de Diane – une silhouette plus mince et plus athlétique. »

Modes vestimentaires – 1900 et 1909

Les femmes ont pris l’habitude de porter des vestes plus ajustées, portées avec des jupes longues et des bottines à talons hauts.
La silhouette a évolué progressivement selon une courbe en s décroissante à partir de 1901 jusqu’à la ligne Empire en 1910 . Les couleurs communes pour les vêtements de jour des femmes édouardiennes étaient des affaires combinées à deux tons de hauts pâles et de jupes sombres.

Les tissus employés étaient le coton de lin et les soies et les cotons de haute qualité .
Au niveau des détails, comme dans tous les styles de la Belle Époque, les garnitures lacées et les détails attentifs étaient un signal du statut social des filles. Beaucoup de garnitures aux épaules et à la taille, avec des appliques sur les jupes et les robes.

La femme du 20e siècle

Les femmes, surtout de la nouvelle classe moyenne, ont commencé à avoir plus de libertés sociales. Il est devenu courant que des amies voyagent ensemble à l’étranger, lors de voyages à vélo – dans les Alpes par exemple, ou en Italie, comme cela a été magnifiquement dépeint dans le film Merchant ivory ‘ A Room with a View’ , une histoire de E.M Forster publiée en 1908.

Les vêtements édouardiens en détail

La combinaison populaire des tenues de jour était l’association d’un chemisier blanc ou en coton pâle à col montant avec une jupe à godets de couleur foncée et ajustée en ligne A, allant de la cheville à juste en dessous du buste. Certaines jupes étaient également cousues en corselet de la taille jusqu’en dessous de la poitrine. Ce style de chemisier et de jupe simple et sportif est apparu pour la première fois à la fin des années 1890.

Jupes édouardiennes

Les jupes avaient souvent une seule couture, et le résultat était une forme agréable qui ajoutait du contour aux figures les moins prometteuses !
Les ourlets allaient jusqu’au sol, avec une facilité d’accrochage pour entrer dans les voitures. En 1910, l’ourlet a commencé à remonter juste au-dessus de la cheville. La silhouette du chemisier a commencé avec des épaules bouffantes mais en 1914. Les épaules étaient beaucoup plus fines – ce qui à son tour ajoutait plus de rondeur aux hanches.

Vêtements extérieurs

En 1905, avec la popularité croissante de l’automobile, la femme soucieuse de la mode a commencé à rechercher de jolis manteaux d’automobile ou de voiture pour l’automne et l’hiver.

Ces manteaux étaient très à la mode, coupés droits de l’épaule à environ quinze pouces sous la taille. Portés avec les nouvelles jupes courtes qui atteignaient à peine la cheville, une femme pouvait faire une sacrée silhouette lors d’un tour de manège ! S’il s’agissait d’une journée humide ou enneigée, vous pouviez également porter un plumeau par-dessus l’ensemble de votre costume, afin d’éviter que la boue et la crasse ne recouvrent vos vêtements.

Les styles de robes d’après-midi, bien que dans des tons pastel très colorés et avec beaucoup de détails en appliques, restaient assez conservateurs au cours des années 1900. Elles étaient souvent portées lors de déjeuners formels, de réunions et de rassemblements féminins conservateurs – dont le code vestimentaire était sous le contrôle d’une mère à l’esprit plus victorien !

Les robes de thé – généralement enfilées à 17 heures, si une femme était rentrée chez elle, étaient des affaires délicieuses. Souvent en coton blanc et extrêmement confortables. Elle recevait souvent ses amis en robe de thé, car elle pouvait se permettre d’être assez informelle.

Dans la Grande-Bretagne édouardienne, la sempiternelle saison londonienne, qui s’étendait de février à juillet, permettait aux femmes d’exposer leurs plus belles acquisitions parisiennes.

De l’ouverture de Covent Garden aux salons royaux, en passant par les bals et concerts privés et l’enceinte royale d’Ascot, les toutes dernières, les meilleures et les pires modes étaient affichées par l’élite sociale.

Les robes de soirée de l’ère édouardienne étaient flamboyantes et provocantes, avec des corsages décolletés permettant d’exhiber bijoux et poitrine ! La frou-frou du soir dans les années 1900 était synonyme de tissu luxueux et sensuel. En 1910, les femmes se lassaient des robes de soirée encombrantes et, en particulier, les Françaises commençaient à retirer les traînes de leurs robes et à embrasser les nouvelles lignes Empire, notamment les créations de Poiret inspirées des Ballets russes.

Changements de mode

En 1909, alors que l’ère édouardienne touchait à sa fin – une étrange mode est brièvement apparue sous la forme de la jupe clopinante . Crédité par certains à Paul Poiret, bien que personne ne semble avoir voulu en revendiquer le mérite à l’époque !

La jupe hobble serrait efficacement les genoux de la femme et rendait tout mouvement difficile. Combiné à la vogue croissante des chapeaux à larges bords popularisés par Lucille – la principale concurrente américaine de Poiret, il semblait que la mode avait perdu toute raison en 1910.

Coiffures et chapellerie

1900 à 1918.

La coiffure fait désormais l’objet d’une grande attention dans les magazines de mode de l’époque. La coiffure la plus populaire était les vagues de Marcel disposées en « pompadour », car c’était l’une des méthodes les plus rapides pour se coiffer. En 1911, le pompadour de 10 minutes était le plus populaire !

Ces coiffures supportaient un étonnant éventail de grands chapeaux. Ils faisaient tout pour faire briller les cheveux sur lesquels ils étaient épinglés !

En 1910, le pompadour a progressivement évolué vers un pompadour bas, qui, à l’avènement de la Première Guerre mondiale,s’est simplifié en une simple coiffure en chignon, avec les cheveux rassemblés en un chignon lâche à l’arrière, ou sur la nuque.

Pour compléter cette nouvelle coiffure, les couronnes des chapeaux étaient plus basses, se nichant soigneusement sur le chignon. Les larges bords et les plumes audacieuses de quelques années plus tôt ont disparu. Les mœurs de la guerre désapprouvaient de telles choses.

Les Ballets Russes en 1909

Paris était en 1900 le premier centre mondial de la mode et les maisons Worth, Callot Soeurs, Doucet et Paquin en étaient les grands noms. La haute mode ou Haute Couture était le nom du jeu, utilisant les tissus les plus coûteux et commercialisés auprès de l’élite fortunée de Paris, Londres et New York.

Cependant, le style était essentiellement le même – la ligne Empire et le style Directoire , avec une taille haute et des lignes linéaires étant le look privilégié, avec des couleurs pastel comme l’eau de nil, le rose et le bleu ciel ressemblant à une sorte de look in club pour les robes de thé et les robes de soirée.

C’est par l’ascendant des styles Art décoratifs issus du mouvement Art nouveau, et l’arrivée des Ballets russes – d’abord en 1906 sous la forme d’une exposition organisée par le fondateur Serge Diaghilev, puis en 1909 avec les représentations explosives du Ballet impérial russe, avec ses costumes exubérants d’inspiration orientale dessinés par Léon Bakst, que le vent du changement s’est réellement agité.

Les pantalons de harem de la danseuse Nijinskys ont provoqué l’étonnement des femmes, et reconnaissant le potentiel, Paul Poiret, le maître de l’opportunisme, a produit sa jupe de harem. Elle est devenue pendant un certain temps très populaire parmi les jeunes gens brillants de la haute société britannique. Poiret, inspiré peut-être par les illustrations de Bakst vues en 1906 – avait reconnu le besoin d’illustrations plus expressives pour ses créations.

Il engagea un illustrateur Art-Nouveau inconnu, Paul Iribe, pour illustrer ses Robes de Paul Poiret en 1908. L’impact de ce seul fait sur la fusion de la mode et de l’art ne peut être sous-estimé. Les deux allaient main dans la main pendant deux décennies après cela.

L’avènement de la mode moderne – 1912 à 1919

En 1912, la silhouette avait atteint une ligne plus naturelle. Les femmes portaient des corsets à longue ligne comme base pour les robes de jour qui étaient ajustées et flatteuses .

En 1914, il y eut un élan populaire heureusement bref à Paris. La mode de l’époque, avec ses bustes, ses cerceaux et ses jarretelles ! La plupart des grandes maisons de couture, y compris Poiret, s’y intéressent. Mais la volonté de changement est irrépressible. En 1915, alors que la guerre sanglante bat son plein en Europe, Callot Soeurs présente une toute nouvelle silhouette. Une chemise droite non gansée suspendue sur un fond de teint droit.

Un autre développement intéressant au début des années de guerre, était l’introduction d’une blouse de couleur assortie. Le premier pas vers un style de tenue de jour qui était destiné à devenir l’élément de base du costume de jour d’une femme.

Coco Chanel et le nouveau style

Coco Chanel a adoré ce style de robe basique de type  » shift  » ou  » chemise  » et avec son penchant pour le populaire Jumper américain ou Middy blouse – elle a adapté les jumpers locaux de Jersey portés par les marins dans la ville maritime à la mode de Deauville ( où elle avait ouvert un nouveau magasin ). Chanel a créé un cardigan pour femme, avec des ceintures et des poches nettement décontractées, qui allait annoncer le look de la mode des années 1920 quelque cinq ans avant qu’il ne devienne la norme.

Comme Chanel, la créatrice Jeanne Lanvin, qui à cette époque – se spécialise dans les vêtements pour jeunes filles – aime la simplicité basique de la chemise, et commence à créer pour ses clientes des robes d’été à enfiler, ce qui annonce une rupture avec les robes contraignantes.

L’impact de la guerre sur la mode

Le déclenchement de La Première Guerre mondiale en 1914 n’a pas empêché les habituelles collections parisiennes d’être exposées à une grande affluence internationale, mais malgré les tentatives de la rédactrice en chef du Vogue américain, Edna Woolman Chase, d’organiser des événements caritatifs pour aider l’industrie de la mode française, il y avait une inquiétude compréhensible à Paris. L’Amérique allait profiter d’une manière ou d’une autre de la concurrence. Si vous avez la chance de posséder des périodiques de mode français vintage de l’époque comme Les Modes – et La Petit Echo de la Mode, la guerre est rarement mentionnée.

Mais la guerre était partout et la tenue des femmes, comme elle l’a fait dans les années 1940, par nécessité, est devenue plus militaire.

Les vêtements sont devenus raisonnables. Les vestes ajustées, les trench-coats et les culottes taillent une forme particulièrement féminine aux femmes qui servent l’effort de guerre. En Grande-Bretagne, les femmes rejoignent le Voluntary Aid Detachment et le Queen Alexandra’s Royal Army Nursing Corps. Aux États-Unis, la Marine Corps Women’s Reserve, sans oublier les bataillons spéciaux de femmes sur le front russe.

Les  » groupes militaires  » sont réservés aux femmes des classes supérieures. Cependant, les usines de munitions de tous bords utilisaient abondamment les filles de la classe ouvrière.
Avec tout ce chamboulement des classes sociales, riches et pauvres, hommes et femmes se mélangent comme jamais auparavant. De ce melting-pot est née une émancipation vestimentaire des femmes.

1915 à 1919 – Une nouvelle silhouette

C’est l’ère de la silhouette de style Art nouveau.

L’accent mis sur la lingerie féminine était de ne plus mouler son corps mais de le soutenir. Le corsage traditionnel a évolué vers le soutien-gorge, qui est devenu intégral pour la femme désormais plus active physiquement. C’est à Mary Phelps Jacob que l’on doit le premier soutien-gorge moderne, qu’elle a fait breveter en 1914.

La populaire taille haute Empire a remplacé les corsages traditionnels,avec de jolies ceintures de style cummerbund. Les tissus comprenaient des soies naturelles, des lins, des cotons et des laines. La nouvelle soie artificielle – la rayonne – a également donné naissance à des fils populaires comme la serge, la gabardine (laine), l’organza (soie) et la mousseline (coton, soie ou rayonne). Le jersey et le denim ont commencé à s’insinuer dans les nouveaux vêtements de loisirs grâce à de jeunes créateurs comme Coco Chanel.

Les modèles de robes de 1910 avaient un look horizontal en couches. Alternativement, des enveloppes verticales, telles que les populaires manteaux kimono de Poiret, pendaient au-dessus de jupes et d’ensembles de vestes ajustés. En journée, les ourlets pendent juste au-dessus de la cheville. Généralement au niveau du sol dans les robes du soir, ils ont commencé à remonter dans certains modèles à mesure que les années 1910 progressaient.

En 1915, une nouvelle silhouette commence à apparaître avec une  » nouvelle ligne  » de jupes évasées, (connues par certains sous le nom de crinolines de guerre), des ourlets relevés et, par conséquent, des chaussures plus visibles et à la mode. Les bottes à talons à lacets étaient un ajout agréable aux modes d’hiver.

Le beige et le blanc rejoignant les couleurs noires ou brunes habituelles ! Au fur et à mesure que la guerre avançait – les tenues de soirée ont pratiquement disparu des collections et la robe de thé a complètement disparu.

La révolution du maillot de bain

Les modèles de maillots de bain édouardiens se sont lentement débarrassés des mœurs sociales , les jambes des femmes apparaissant progressivement sur la plage, quoique vêtues de bas.

À l’exception notable des Australiennes, et en particulier de la nageuse australienne Annette Kellerman, qui était en quelque sorte une révolution du maillot de bain, les costumes de bain entre 1900 et 1920 n’évoluent que progressivement.

Kellerman avait fait un peu sensation, lorsqu’à son arrivée aux États-Unis. Elle est apparue dans un maillot de bain moulant. Elle a été arrêtée dans le Massachusetts pour « attentat à la pudeur ». Le procès a marqué un tournant dans l’histoire du maillot de bain. Il a également contribué à balayer les normes victoriennes qui l’avaient incarcérée.

Kellerman a défini le look des beautés de bain de Max Sennett et la norme pour les modèles de maillots de bain sexy de Jantzen qui sont venus plus tard.

La naissance du look Flapper

Il est délicat de déterminer avec précision l’arrivée du look Flapper. Les origines du style gamin à taille tombante qui allait devenir la norme dans les années 1920. L’excellent Fashion since 1900 – attire l’attention sur un modèle mère et fille de Jeanne Lanvin de 1914.

La taille va vers le sud

Regardez bien la petite robe trapue des filles. Elle a une taille tombante. Vous voyez le look de la robe flapper qui allait dominer quelques années plus tard !
Le noir était une couleur courante pendant la Première Guerre mondiale, et la diminutive Coco Chanel a choisi de tirer le meilleur parti de cette couleur et d’autres couleurs neutres et des modes vestimentaires du temps de guerre.

Avec le penchant de Chanel pour la simplicité – dès 1916 dans le Harpers Bazaar, un dessin de Chanel montrait une robe chemise avec un détail de ceinture qui est définitivement taille basse !

Son amour pour des tenues plus sportives et décontractées se répand dans la mode virale de la ville balnéaire de Deauville – où elle avait ouvert une boutique – à Paris, Londres et au-delà. En 1917, Harper’s Bazaar affirmait que « le nom de Chanel est sur les lèvres de tous les acheteurs »

Conclusion

L’étoile de Paul Poiret a commencé à décliner après le début de la guerre ( il avait été mobilisé). Lorsqu’il revint en 1919 avec de nombreux et magnifiques modèles dans les nouvelles silhouettes, son nom ne suscitait plus d’excitation.

Il fit une rencontre fortuite avec Coco Chanel dans une rue de Paris dans les années 1920. Poiret lui demande : « Pour qui, Madame, portez-vous le deuil ? ». Chanel portait ses couleurs noires, sa marque de fabrique.
Chanel répondit  » Pour vous… mon cher Poiret ! »

© 25/09/2013 Stevie McGlinchey

Lecture complémentaire :

Histoire de la mode – 1920 à 1929
Une brève histoire de la mode – 1900 à 1969

Une histoire concise de la mode féminine des années 1940 – 1940 à 1949

Bibliographie | Lectures complémentaires et sources d’images :

L’âge d’or du style -Julian Robinson.
Fondations révélées.
Les Robes de Paul Poiret.
La mode depuis 1900 – Valérie Mendes et Amy de la Haye.
L’histoire de la mode féminine.
Knowlesville Vintage.
Les tenues de fête.
Tout ce que vous savez sur les corsets est faux.
Les Créateurs de la Mode
Photo Detective.

Partager, c’est soigner !

.