“Quando tudo foi terminado, não se pode negar que esta obra tenha transportado a palma da mão de todas as outras estátuas, modernas ou antigas, gregas ou latinas; nenhuma outra obra de arte é igual a ela em qualquer aspecto, com tão justa proporção, beleza e excelência Michelagnolo a terminou”.

Menos do que ninguém, Giorgio Vasari introduz em poucas palavras a maravilha de uma das maiores obras-primas alguma vez criadas pela humanidade. Na Galeria Accademia, pode admirar de curta distância a perfeição da estátua mais famosa de Florença e, talvez, de todo o mundo: David.

Esta espantosa escultura renascentista foi criada entre 1501 e 1504. É uma estátua de mármore de 14,0 pés que representa o herói bíblico David, representado como um homem nu de pé. Originalmente encomendada pela Opera del Duomo para a Catedral de Florença, destinava-se a ser uma de uma série de grandes estátuas a serem posicionadas nos nichos das tribunas da catedral, a cerca de 80mt do chão. Michelangelo foi convidado pelos cônsules da Junta a concluir um projecto inacabado iniciado em 1464 por Agostino di Duccio e posteriormente levado a cabo por Antonio Rossellino em 1475. Ambos os escultores acabaram por rejeitar um enorme bloco de mármore, devido à presença de demasiados “taroli”, ou imperfeições, que podem ter ameaçado a estabilidade de uma estátua tão grande. Este bloco de mármore de dimensões excepcionais permaneceu assim negligenciado durante 25 anos, deitado no interior do pátio da Opera del Duomo (Vestry Board).

Liv>LVista do rosto de DavidMichelangelo tinha apenas 26 anos em 1501, mas já era o artista mais famoso e mais bem pago nos seus dias. Aceitou com entusiasmo o desafio de esculpir um David em grande escala e trabalhou constantemente durante mais de dois anos para criar uma das suas obras-primas mais deslumbrantes de mármore branco cintilante.

A Tábua das Vésperas tinha estabelecido o tema religioso para a estátua, mas ninguém esperava uma interpretação tão revolucionária do herói bíblico.

O relato da batalha entre David e Golias é contado no Livro 1 Samuel. Saul e os israelitas enfrentam os filisteus perto do Vale de Elá. Duas vezes por dia durante 40 dias, Golias, o campeão dos filisteus, aparece nas entrelinhas e desafia os israelitas a enviar um campeão próprio para decidir o resultado num único combate. Apenas David, um jovem pastor, aceita o desafio. Saul concorda relutantemente e oferece a sua armadura, que David declina por ser demasiado grande, tirando apenas a sua funda e cinco pedras de um riacho. Davi e Golias confrontam-se assim, Golias com a sua armadura e escudo, Davi armado apenas com a sua pedra, a sua funda, a sua fé em Deus e a sua coragem. David atira uma pedra da sua funda com toda a sua força e atinge Golias no centro da sua testa: Golias cai com o rosto no chão, e David corta depois a sua cabeça.

Tradicionalmente, David tinha sido retratado após a sua vitória, triunfando sobre o Golias morto. Artistas florentinos como Verrocchio, Ghiberti e Donatello retrataram a sua própria versão de David em pé sobre a cabeça cortada de Golias. Michelangelo, em vez disso, pela primeira vez, opta por representar David antes da batalha. David está tenso: Miguel Ângelo apanha-o no ápice da sua concentração. Ele está relaxado, mas alerta, descansando sobre uma pose clássica conhecida como contrapposto. A figura está de pé com uma perna segurando todo o seu peso e a outra perna para a frente, fazendo com que as ancas e ombros da figura descansem em ângulos opostos, dando uma ligeira curva em s a todo o tronco.

A fisga que ele carrega sobre o ombro é quase invisível, enfatizando que a vitória de David foi de esperteza e não de pura força. Ele transmite uma auto-confiança e concentração excepcionais, ambos valores do “homem pensante”, considerados perfeição durante a Renascença.

br> A história da criação de David

br> A restauração de David em 2003-2004

É sabido a partir de documentos de arquivo que Michelangelo trabalhou na estátua em absoluto sigilo, escondendo a sua obra-prima na maquilhagem até Janeiro de 1504. Uma vez que trabalhou no pátio aberto, quando choveu, ele trabalhou ensopado. Talvez a partir disto se tenha inspirado no seu método de trabalho: diz-se que criou um modelo de cera do seu desenho, e submergiu-o na água. Enquanto trabalhava, deixava cair o nível da água, e usando diferentes cinzéis, esculpiu o que podia ver emergir. Dormia esporadicamente, e quando dormia, dormia com as suas roupas e mesmo com as botas ainda calçadas, e raramente comia, como relata o seu biógrafo Ascanio Condivi.

Após mais de dois anos de trabalho duro, Michelangelo decidiu apresentar o seu “Gigante” aos membros da Junta da Vestibular e a Pier Soderini, o então gonfaloniere da República. Em Janeiro de 1504, o seu David de 14 pés de altura foi revelado apenas a eles: todos concordaram que era demasiado perfeito para ser colocado no alto da Catedral, pelo que foi decidido discutir outro local na cidade. A Câmara Municipal convocou um comité de cerca de trinta membros, incluindo artistas como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Giuliano da Sangallo, para decidir sobre um local apropriado para David. Durante o longo debate, foram discutidos nove locais diferentes para a estátua, e eventualmente a estátua foi colocada no coração político de Florença, na Piazza della Signoria.

Foram necessários quatro dias e quarenta homens para mover a estátua a meia milha da oficina de Miguel Ângelo atrás da Catedral de Santa Maria del Fiore para a Piazza della Signoria. Luca Landucci, herborista e diarista que vive nas proximidades, escreveu o acontecimento excepcional do transporte nas suas crónicas:

“Era meia-noite, 14 de Maio, e o Gigante foi retirado da oficina. Tiveram mesmo de derrubar o arco, tão grande que ele era. Quarenta homens empurravam o grande carrinho de madeira onde David estava protegido por cordas, deslizando-o pela cidade em troncos. O Gigante acabou por chegar à Praça Signoria a 8 de Junho de 1504, onde foi instalado junto à entrada do Palazzo Vecchio, substituindo a escultura de bronze de Donatello de Judith e Holofernes”.

Michelangelo e continuou a trabalhar nos acabamentos mais finos. Naquele Verão, a funda e o suporte do cepo de árvores foram dourados, e a figura recebeu um dourado vitorioso. Infelizmente, todas as superfícies douradas foram perdidas devido ao longo período de exposição aos agentes atmosféricos.

Graças à sua imponente perfeição, a figura bíblica de David tornou-se o símbolo da liberdade e liberdade dos ideais republicanos, mostrando a prontidão de Florença para se defender. Permaneceu em frente do Palazzo della Signoria até 1873, quando foi movida para a Galleria dell’Accademia para a proteger de danos e de mais intempéries.

Agora, os visitantes podem admirar o David sob uma clarabóia que lhe foi desenhada apenas no século XIX por Emilio de Fabris. De perto, pode-se perceber a paixão de Micheangelo pela anatomia humana e o seu profundo conhecimento do corpo masculino.

Nota os olhos atentos com olhos esculpidos, veias pulsantes na parte de trás das mãos, cheias de tensão. Admire a curva do tronco esticado, a flexão dos músculos da coxa na perna direita.

As proporções de alguns detalhes são atípicas do trabalho de Miguel Ângelo. A figura tem uma cabeça invulgarmente grande e uma mão direita imponente. Estas ampliações podem dever-se ao facto de que a estátua se destinava originalmente a ser colocada na linha do telhado da catedral, pelo que partes importantes da escultura tiveram de ser necessariamente acentuadas a fim de serem visíveis por baixo.

Outra interpretação sobre estes detalhes maiores levou os estudiosos a pensar que Michelangelo sobrepora intencionalmente a cabeça para sublinhar a concentração e a mão direita para simbolizar a acção ponderada.

Após uma vez mais, Giorgio Vasari foi capaz de sintetizar a perfeição absoluta desta obra-prima renascentista que ainda atrai, e não decepciona, milhões de visitantes todos os anos na Galleria dell’Accademia em Florença:

“Pois nela podem ser vistos os mais belos contornos de pernas, com apegos de membros e contornos esbeltos de flancos que são divinos; nem nunca se viu uma pose tão fácil, ou qualquer graça a igualar que nesta obra, ou pés, mãos e cabeça tão bem de acordo, um membro com outro, em harmonia, design, e excelência de arte”. (Giorgio Vasari, das suas “Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitectos”).

Leia os FACTOS sobre o David “