Jeśli jesteś jednym z tych, którzy tęsknią za złotym wieku muzyki rockowej, na pewno spodoba Ci się ta łatwa lista utworów rockowych fortepianu. Istnieją utwory, które specjalnie wybraliśmy, aby proces uczenia się fortepianu łatwiejsze i bardziej zabawne dla Ciebie. Jeśli jesteś po prostu początkujący, ważne jest, aby wybrać utwory, które są odpowiednie dla Twojego poziomu. Jeśli wybierzesz tylko te łatwe, nie zrobisz żadnych postępów, ale jeśli wybierzesz zbyt zaawansowane utwory, które mogą być również onieśmielające.

W sytuacjach takich jak ta, piosenki rockowe są idealne, aby dopasować tę niszę. Są one bardziej złożone pod względem struktury, harmonii i rytmu w porównaniu z piosenkami pop. Ale mniej kłopotliwe w porównaniu z muzyką klasyczną. Dodatkowo, jeśli urodziłeś się przed latami 90-tymi, to znaczy, że prawdopodobnie znasz te rockowe klasyki. Od tego czasu zmieniły one życie wielu ludzi. Spójrz na naszą listę łatwych utworów rockowych na fortepian i spróbuj cieszyć się podczas praktykowania ich w tym samym czasie, spróbuj poczuć moc i energię tych rockowych hits.

Here is a List of Easy Rock Songs to Play on Piano

Purple Rain by Prince

„Purple Rain” został wydany w 1984 roku przez Prince’a i jego zespół The Revolution na album o tej samej nazwie. Była to również ścieżka dźwiękowa do filmu Purple Rain z 1984 roku z udziałem Prince’a. Jest to piosenka power balladowa z mieszanką rocka, R&B, gospel i muzyki orkiestrowej. Jest uważana za jedną z charakterystycznych piosenek Prince’a i znajduje się na 144. miejscu listy Rolling Stone’a 500 Greatest Songs of All Time i jest uwzględniona w Rock and Roll Hall of Fame’s 500 Songs that Shaped Rock and Roll. Po śmierci Prince’a, piosenka ponownie weszła na listy przebojów i pozostała na szczycie przez długi czas.

Podczas ćwiczeń, musisz uważać na prawą rękę, ponieważ zawiera ona główną melodię i kilka pomocniczych nut z akordów razem. Jeśli chcesz, możesz najpierw poćwiczyć melodię śpiewając, a potem dodać nuty wspierające i melodie basowe z lewej ręki. Zawsze też dziel piosenkę na części. Nie graj całej piosenki na raz z video. Zamiast tego, powinieneś ćwiczyć każdą sekcję, aż ją udoskonalisz. Powinieneś również zwrócić uwagę na rytm. Możesz spróbować liczenia, aby pozostać w rytmie.

Nothing Else Matters by Metallica

Metallica wydała „Nothing Else Matters” w 1992 roku jako trzeci singiel z ich samo zatytułowanego piątego albumu studyjnego, Metallica. Piosenka osiągnęła szczyt na 11 miejscu listy przebojów Billboard Mainstream Rock Tracks i dotarła do pierwszej dziesiątki na wielu innych europejskich listach przebojów. Utwór został nawet wykorzystany w grze muzycznej Guitar Hero: Metallica. „Nothing Else Matters” stał się podstawą koncertów na żywo, uznawany za jeden z najbardziej znanych i najsłynniejszych utworów Metalliki.

Możesz użyć pedału sustain w intro, aby połączyć nuty. Nie zapomnij go wyczyścić, gdy zaczyna brzmieć niechlujnie. Spędź trochę czasu z intro przed przejściem do reszty utworu. Jest to dość ikoniczne intro, więc postaraj się brzmieć bezbłędnie. Reszta jest już całkiem łatwa. Po prostu nie spiesz się i nie zapomnij pobawić się dynamiką. Na przykład w refrenie możesz zagrać „forte”, a pozostałe części mogą być bardziej miękkie, innymi słowy „piano”.

Zombie by The Cranberries

Czy wiesz, że „Zombie” został napisany w odpowiedzi na śmierć dwójki dzieci w zamachu bombowym Irlandzkiej Armii Republikańskiej, który miał miejsce na początku 1993 roku w Warrington w Anglii? The Cranberries wydali „Zombie” w 1994 roku jako główny singiel z ich drugiego albumu studyjnego, No Need to Argue. Wygrał on nagrodę „Best Song” na MTV Europe Music Awards 1995 i osiągnął #1 na listach przebojów w Niemczech, Francji, Belgii, Danii i Australii.

Zwróć uwagę na swoją lewą rękę. Bas daje również rytmiczne uczucie do piosenki, więc staraj się grać nuty równe w czasie i dynamice. Po intro staje się to łatwiejsze, ale jeśli chcesz możesz kontynuować ten sam rytm melodii lewej ręki w intro. Możesz też dodać niższą oktawę do lewej ręki, aby ją powiększyć. Możesz spróbować śpiewać lub nucić; to utrzyma cię w rytmie podczas gry.

In The End by Linkin Park

Linkin Park wydał „In the End” w 2000 roku jako część ich debiutanckiego albumu, Hybrid Theory. Jest to jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek zespołu. Była to również najczęściej grana piosenka podczas występów zespołu na żywo. Został on również zremiksowany na albumie „Reanimation” pod tytułem „Enth E ND”. Piosenka dotarła do pierwszej dziesiątki na wielu światowych listach przebojów muzycznych i osiągnęła numer dwa na US Billboard Hot 100.

Po nauczeniu się prawidłowych nut w intro, możesz spróbować użyć pedału sustain, aby powiązać nuty ze sobą. Wyczyść pedał za każdym razem, gdy zmienia się nuta basu. Jeśli możesz śpiewać lub nucić podczas refrenu, pomoże ci to utrzymać tempo. Staraj się nie spieszyć podczas wersów, ponieważ zazwyczaj jest tam rapowanie. Możesz zagrać intro podczas wersu, jeśli samouczek brzmi dla ciebie łatwo.

We Are The Champions by Queen

Napisany przez Freddiego Mercury’ego, „We Are The Champions” jest jedną z najpopularniejszych piosenek Queen i jednym z najbardziej rozpoznawalnych hymnów rocka. Został wydany na ich albumie News of the World w 1977 roku. Główny gitarzysta Brian May powiedział: „Chcieliśmy, aby tłumy falowały i śpiewały. To bardzo jednoczące i pozytywne.” Cóż, to stworzyło ten efekt. Stała się hymnem zwycięstw na imprezach sportowych, nawet Donald Trump użył tej piosenki w konwencji, oczywiście bez autoryzacji zespołu.

Nie bójcie się szybkich nut na prawej ręce. Po prostu spróbuj z nią zaśpiewać, te wszystkie krótkie nuty będą miały wtedy większy sens. Zwróć uwagę na swoją lewą rękę, ponieważ niesie ona bas i harmonię w całej piosence. Postaraj się ją zapamiętać jeszcze przed nauką melodii prawą ręką. Stworzy to mocniejszy fundament, więc nie będziesz musiał o tym myśleć, kiedy będziesz się uczył głównej melodii. Jeśli szukasz łatwych rockowych utworów na fortepian to jest to świetna opcja.

Bohemian Rhapsody by Queen

„Bohemian Rhapsody” został napisany przez Freddiego Mercury’ego na album Queens „A Night at the Opera” z 1975 roku. Składa się z sześciominutowej suity złożonej z wielu części bez refrenu: intro, fragment ballady, fragment operowy, porcja hard rocka i refleksyjna koda. Freddie Mercury ujawnił w jednym z wywiadów, że „był czas, kiedy inni chcieli trochę pociąć „Bohemian Rhapsody”, ale ja odmówiłem” EMI i Elektra próbowały wyciąć kawałki z piosenki, myśląc, że jest za długa i nie będzie działać.

Bohemian Rhapsody ma złożoną strukturę, więc musi być podzielona na różne sekcje podczas ćwiczeń. W przeciwnym razie, zgubisz się w piosence. Wystarczy zapętlić każdą sekcję i ćwiczyć aż do perfekcji, a następnie przejść do następnej części. Zwróć uwagę na zmiany tempa i zmiany w dynamice, jak również. Ta piosenka nie jest regularne pop lub rock więc jest pełen niespodzianek. Poświęć czas, na który ta piosenka zasługuje!

November Rain by Guns N' Roses

Guns N' Roses wydali „November Rain” w 1992 roku jako singiel na ich trzecim studyjnym albumie, Use Your Illusion. Został on napisany przez głównego wokalistę Axla Rose’a. Tekst piosenki i teledysk do niej oparte są na opowiadaniu Dela Jamesa „Without You” ze zbioru „The Language Of Fear”. Piosenka była w pracach od połowy lat 80-tych, kiedy to była kompozycją fortepianową o tytule „November Rain”.

Możesz najpierw rozdzielić ręce, aby przyzwyczaić się do nut. Lewa ręka jest dość łatwa do nauczenia. Dla prawej ręki, powinieneś spędzić trochę czasu w częściach akordów. Ponieważ melodia jest dość łatwa, gdy już znasz piosenkę. Możesz użyć pedału sustain, aby powiązać nuty ze sobą, gdy grasz akordy na prawej ręce. Po prostu wyczyść pedał za każdym razem, gdy zmienia się nuta basu.

The House Of The Rising Sun by The Animals

„The House Of The Rising Sun” jest tradycyjną piosenką ludową, ale The Animals nagrali najbardziej udaną wersję komercyjną w 1964 roku i stała się ona ich popisową piosenką, numerem jeden na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Francji i często jest opisywana jako „pierwszy folk-rockowy hit”. Wschodzące słońce” było symbolem domów publicznych w brytyjskich i amerykańskich balladach. W tradycyjnej, ludowej wersji piosenki głównym bohaterem jest prostytutka lub więzień. The Animals zmienili go na hazardzistę, aby ich wersja była bardziej przyjazna dla radia.

Naucz się najpierw nut basowych. Po zapamiętaniu basu najpierw spróbuj śpiewać lub nucić podczas gry. Spróbuj wiązać nuty akordu na prawej ręce albo trzymając je jak na filmie lub używając pedału sustain. Zwróć też uwagę na numery palców pianisty na filmie. Nigdy nie powinieneś grać z przypadkowymi palcami, zawsze staraj się grać z tymi samymi numerami palców za każdym razem, gdy grasz piosenkę.

Smells Like Teen Spirit by Nirvana

„Smells Like Teen Spirit” trafił na listy przebojów w 1991 roku. Ta piosenka pojawiła się podczas jam session, kiedy Kurt Cobain zagrał ją dla zespołu Nirvana. Wyjaśnił: „Próbowałem napisać ostateczną piosenkę pop. Zasadniczo próbowałem zerżnąć The Pixies”. „Teen Spirit” był dezodorantem używanym przez Tobi Vail, z którą Kurt Cobain chodził w tamtym czasie. Piosenka zdefiniowała grunge jako gatunek, z jego głośnymi gitarami i gniewnymi tekstami.

Melodia basu jest dość powtarzalna, więc dobrym pomysłem jest nauczenie się jej najpierw, aż nie będziesz musiał nawet patrzeć na klawisze podczas gry. Następnie spróbuj podzielić piosenkę na małe kawałki i ćwiczyć je oddzielnie. Następnie połącz te części później, gdy poczujesz się wystarczająco komfortowo z każdą sekcją. Możesz spróbować liczenia, aby pozostać w rytmie lub możesz nawet użyć aplikacji metronomu, jeśli chcesz pójść głębiej.

Rocket Man by Elton John

„Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)” został wydany w 1972 roku i został skomponowany przez Eltona Johna i Berniego Taupina. Piosenka ta została zainspirowana opowiadaniem „The Rocket Man” Raya Bradbury’ego. Opowiada ono o astronaucie, który codziennie leci w kosmos, po prostu wykonując swoją pracę. „Rocket Man” po raz pierwszy zadebiutował na albumie Honky Château Eltona Johna z 1972 roku i stał się przebojowym singlem, wznosząc się do nr 2 na UK Singles Chart i nr 6 na US Billboard Hot 100. Elton John’s wytwórnia Rocket Records jest nazwany po tym song.

Nie spiesz się, tylko wybrać tempo czujesz się komfortowo i spróbować zakończyć z tempem zacząłeś podczas praktyki bez wideo. Możesz grać z dynamiką, iść bardziej miękko lub głośniej, gdzie czujesz się potrzebny. Nucenie lub śpiewanie, jeśli możesz, pomoże Ci pozostać w rytmie. Możesz też spróbować liczyć. Podczas liczenia, spróbuj liczyć na głos, zamiast liczyć w środku. To jest jedna z moich ulubionych łatwych rockowych piosenek do grania na pianinie.

Wonderwall by Oasis

Oasis wydali „Wonderwall” w 1995 roku na ich drugi studyjny album „(What’s the Story) Morning Glory?”. Został on wyprodukowany przez Noela Gallaghera i Owena Morrisa i według Gallaghera, „Wonderwall” opisuje „wyimaginowanego przyjaciela, który przyjdzie i uratuje cię przed samym sobą”. Chociaż w 1996 roku powiedział o pochodzeniu tej piosenki dla NME, „To jest o mojej dziewczynie, Meg Matthews.”, zanim rozwiódł się z Matthews w 2001 roku. Tytuł tej piosenki pochodzi z filmu „Wonderwall” (1968).

Możesz zacząć naukę lewej ręki jako pierwszej. Ćwicz lewą rękę podczas śpiewania melodii prawą ręką. Kiedy poczujesz się komfortowo z basem, zacznij uczyć się najpierw akordów, a potem głównej melodii. Zwróć uwagę na rytm intro, w którym prawa ręka gra akordy. Zwróć uwagę na przerwę między lewą i prawą ręką co drugą i czwartą nutę. Ta przerwa daje rytm gitary w oryginalnej piosence.

Dream On by Aerosmith

„Dream On” jest power balladą Aerosmith z ich debiutanckiego albumu Aerosmith z 1973 roku. Był to pierwszy singiel Aerosmith. Do czasu wydania tego singla, Columbia Records chciała porzucić zespół, ponieważ ich pierwszy album sprzedawał się bardzo źle. Kierownictwo zespołu przyczyniło się do wydania „Dream On” jako singla z niewielkimi zmianami, aby uczynić go bardziej przyjaznym dla radia, i osiągnął on numer 59 w USA, pomagając zespołowi uratować umowę. A Columbia pozyskała jeden z ich najbardziej udanych zespołów. Główny riff i refren zostały zsamplowane w piosence „Sing for the Moment” Eminema na jego albumie „The Eminem Show” (2002). Sam Joe Perry zagrał solo na gitarze w tym utworze.

Spędźcie trochę czasu na intro. Jest to piękne intro i jednocześnie super zabawne do grania. Po nauczeniu się poprawnych nut zwróć uwagę na rytm. Powinien on być precyzyjny, prawie jak tykanie zegara. Kiedy poczujesz się komfortowo z intro, możesz przejść do innych sekcji. Tak, nie zapomnij podzielić utworu na sekcje podczas ćwiczeń. Jest to kluczowe zwłaszcza przy nauce bardziej złożonych piosenek. Ta technika jest nazywana „dziel i zdobywaj”.

Eye Of The Tiger zespołu Survivor

Najbardziej znany jako piosenka tematyczna do filmu Rocky III, „Eye of the Tiger” został wydany jako singiel z trzeciego albumu Survivor o tej samej nazwie w 1982 roku. Została skomponowana przez gitarzystę Frankiego Sullivana i klawiszowca Jima Peterika. Został nagrany na życzenie Sylvestra Stallone, po tym jak Queen odrzuciło jego prośbę o użycie „Another One Bites the Dust” jako motywu przewodniego do filmu Rocky III. W Stanach Zjednoczonych utwór utrzymywał się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 przez sześć kolejnych tygodni. W Wielkiej Brytanii również osiągnął szczyt nr 1, pozostając na szczycie UK Singles Chart przez cztery kolejne tygodnie. Zespół zdobył nagrodę za „Best Rock Performance by Duo or Group With Vocal” na 25. dorocznej gali Grammy Awards.

Wyobraź sobie zespół rockowy grający w twojej głowie. Intro powinno być bardzo precyzyjne i ostre. Zwróć uwagę na krótkie nuty, szczególnie staraj się grać je forte i gutsy. Po opanowaniu intro możesz przejść do innych sekcji. Reszta jest w zasadzie dość łatwa. Lewa ręka gra tę samą piątą pozycję w kółko. A prawa ręka gra główną melodię, która jest dość łatwa, jeśli znasz już utwór. Możesz spróbować śpiewać lub nucić również.

The Sound of Silence by Simon & Garfunkel

„The Sound Of Silence” został wydany w 1964 roku jako akustyczna ballada nagrana przez Paula Simona i Arta Garfunkela jako główny singiel z ich debiutanckiego albumu „Wednesday Morning, 3 A.M.”. Początkowo album i „The Sound Of Silence” były komercyjną katastrofą (sprzedano mniej niż 2000 egzemplarzy), a duet zaczął się rozpadać. Simon wrócił do Anglii, a Art Garfunkel do studiów na Uniwersytecie Columbia. Jednak wtedy producent Tom Wilson zremiksował i ponownie wydał utwór w 1965 roku, dogrywając instrumenty elektryczne i perkusję. Simon & Garfunkel nie wiedział nic o remiksie piosenki, aż do momentu, gdy „The Sound Of Silence” odniósł sukces. Piosenka trafiła na 1. miejsce Billboard Hot 100, prowadząc duet do ponownego zjednoczenia i pośpiesznego nagrania drugiego albumu.

Nie próbuj grać szybko, ponieważ celowo wybraliśmy wolną wersję wideo dla tego utworu. Lewa ręka gra naprawdę piękne wzory akordów. Typ wzorów, które można zobaczyć w większości muzyki klasycznej. Więc to nie jest tylko grając notatkę basową tylko. Poświęć trochę czasu na rytm swojej lewej ręki. Na początku, notatki prawdopodobnie nie będzie brzmiało nawet, ale po trochę praktyki, będą one bardziej nawet brzmiące. Tylko zwróć uwagę na numery palców, jak również.

Sweet Child O' Mine by Guns N' Roses

Sweet Child O' Mine jest najbardziej udanym singlem dla Guns N' Roses osiągając szczyt Billboard Hot 100. Został wydany jako trzeci singiel w 1988 roku. Piosenka zaczęła się jako żart podczas rozgrzewki, kiedy gitarzysta Slash zagrał jakąś prostą cykliczną melodię. Pozostali zaczęli dodawać akordy, perkusję i bas. Slash powiedział później w swojej autobiografii: „W ciągu godziny moje ćwiczenia na gitarze stały się czymś zupełnie innym”. Utwór zdobył nagrodę Best Single, Heavy Metal/Hard Rock na American Music Awards w 1989 roku. W 1989 roku piosenka zdobyła MTV Video Music Award dla Najlepszego Heavy Metalowego Teledysku.

Zacznij powoli i zwiększ tempo po tym, jak poczujesz się wystarczająco komfortowo. Nie spiesz się i skończ z bpm, w którym zacząłeś. Możesz użyć pedału sustain, aby powiązać nuty ze sobą, ale nie zapomnij o zmianie, gdy zmienia się bas. Prawdopodobnie najbardziej znaną częścią tej piosenki jest intro, więc spędź trochę czasu z intro, zanim przejdziesz do innych sekcji. Śpiewanie, nucenie, lub liczenie zawsze pomoże pozostać w rytmie.

Boulevard Of Broken Dreams by Green Day

Green Day wydali „Boulevard of Broken Dreams” w 2004 roku w ich siódmym studyjnym albumie American Idiot. Został on napisany przez Billie Joe Armstronga podczas przerwy w przedprodukcji albumu „American Idiot”, kiedy to udał się samotnie do Nowego Jorku, aby zaczerpnąć inspiracji do nowych piosenek. Tytuł piosenki został zaczerpnięty przez Armstronga ze zdjęcia Jamesa Deana z 1948 roku, który uwiecznił go spacerującego po Nowym Jorku. Fraza pod zdjęciem brzmiała „Boulevard of Broken Dreams”. Piosenka zdobyła nagrodę Grammy za nagranie roku oraz MTV Video Music Award za teledysk roku. Piosenka osiągnęła szczyt numer dwa na Billboard Hot 100, za „Candy Shop” 50 Cent i Olivia, co czyni ją najbardziej udaną piosenką Green Day w Stanach Zjednoczonych.

W prawej ręce, cel być rytmicznie precyzyjne. Możesz liczyć lub używać metronomu, aby nadążyć za tempem. Możesz użyć pedału sustain, aby zawiązać nuty po tym, jak nauczysz się właściwych nut. Ale kiedy lewa ręka gra inną nutę, upewnij się, że wyczyścisz pedał. Możesz zacząć od nauki lewej ręki, aż nie będziesz musiał myśleć o niej podczas gry.