Po tragicznej śmierci George’a Floyda, wiele protestów Black Lives Matter miało miejsce w miastach w całym kraju, w tym w Los Angeles, Nowym Jorku, Atlancie, Denver i Minneapolis.

W sieci pojawiło się nagranie, na którym widać, jak policjant przyciska Floyda kolanem przez kilka minut, aż ten nie mógł oddychać. Teraz demonstranci domagają się sprawiedliwości, maszerując ulicami nie tylko dla Floyda, ale także dla wszystkich innych, którzy zginęli z rąk policji.

Podczas gdy protestujący słyszą swoje głosy, należy pamiętać, że czarni muzycy od dziesięcioleci zajmują się niesprawiedliwością rasową i wypowiadają się przeciwko brutalności policji za pomocą swojej muzyki.

Od Beyoncé do Tupaca, postacie muzyczne złożyły głębokie oświadczenia wzywające do bardzo potrzebnych zmian w odniesieniu do stosunków rasowych, klasy, brutalności policji i wielu warstw, które wiążą się z tymi sprawami.

Oto kilka mocnych piosenek, które wzywają do wolności słowa, protestu, kreatywnej ekspresji i równości.

„Alright” Kendricka Lamara

Wizerunek Kendricka Lamara do utworu „Alright” wykorzystuje czarno-białą estetykę i prowokujący do myślenia wiersz, aby nadać ton koncepcyjnemu wideo. Różne obrazy helikopterów, tłuczonego szkła i konfliktów z białymi policjantami również poprzedzają teledysk do tego, co ma nadejść w drugiej połowie.

„Podczas gdy moi bliscy toczyli ciągłą wojnę w mieście, ja wkraczałem w nową. Wojnę, która opierała się na apartheidzie i dyskryminacji.”

Lamar zaczyna wypluwać „Alright” siedząc na miejscu kierowcy w samochodzie trzymanym przez czterech policjantów. W pojeździe towarzyszą mu ScHoolboy Q, Ab-Soul i Jay Rock.

Jak pokazuje wizualizacja, Kung Fu Kenny umieszcza życie w sąsiedztwie z przodu i w centrum, pokazując uznanie dla tętniącej życiem kultury i składając hołd swojemu rodzinnemu Los Angeles, kiedy tylko może.

Jedną z najbardziej godnych uwagi części teledysku jest ta, w której K Dot stoi na słupie oświetleniowym po drugiej stronie Staples Center, dowodząc niezwyciężoną obecnością, ale moment ten dobiega końca, gdy biały policjant wskazuje palcami w formie pistoletu w jego kierunku. On sam spada na ziemię z masztu, podczas gdy recytowany jest ten sam wiersz z początku teledysku. MC kończy wizualizację z uśmiechem pomimo aktu przemocy, wskazując, że wciąż ma nadzieję na przyszłość.

„Fuck Tha Police” N.W.A.

„Fuck Tha Police” to ostateczny protest song w wykonaniu grupy z Zachodniego Wybrzeża N.W.A. Hymn był prawdziwie rewolucyjny jak na swoje czasy, pionier wolności słowa w muzyce hip-hopowej pod koniec lat 80-tych. Była to w zasadzie pierwsza piosenka w historii, która kwestionowała cenzurę muzyki popularnej i prawa do pierwszej poprawki. N.W.A. wyszedł na prowadzenie stojąc przy utworze i odmawiając bycia ocenzurowanym, ostatecznie czyniąc postępy dla muzyki rap.

Grupa hip-hopowa wtrąca fragmenty procesu sądowego w całej piosence, aby przywołać prawdziwą naturę korupcji, która występuje zbyt często w systemie sprawiedliwości.

Piosenka powstała po tym, jak grupa została zmuszona przez policję do położenia się na ulicy z bronią przy głowie.

„Glory” Common featuring John Legend

Zainspirowana marszami z Selmy do Montgomery w 1965 roku, emocjonalna ballada po raz kolejny walczy z nierównością i brutalnością policji. Common w swoich wersach odnosi się do tego, jak czarna społeczność raz po raz stawała w obronie praw obywatelskich, nawiązując do godnych uwagi działaczy na rzecz praw obywatelskich, w tym Jimmie Lee Jacksona, Rosy Park i Martina Luthera Kinga Jr.

„One son died, his spirit is revisitin' us / True and livin' livin' in us, resistance is us / That’s why Rosa sat on the bus / That’s why we walk through Ferguson with our hands up / When it go down we woman and man up / They say, „Stay down”, and we stand up. / King wskazał na szczyt góry, a my pobiegliśmy w górę.”

Common i John Legend są zdeterminowani, by się nie poddawać, używając melodii i celowych tekstów, by stworzyć poczucie nadziei, że pewnego dnia czarni bracia i siostry będą żyć wolni od ucisku.

„FDT” YG i Nipsey Hussle

Premiera na WorldStar, teledysk zaczyna się od oświadczenia w odniesieniu do wyborów prezydenckich w 2016 roku:

„Jako młodzi ludzie zainteresowani przyszłością Ameryki… musimy ćwiczyć naszą inteligencję i mądrze wybrać tego, kto nas w nią wprowadzi. Rok 2016 będzie punktem zwrotnym w historii tego kraju… pytanie brzmi… w którym kierunku pójdziemy?”

Przesłanie kontynuowane jest poprzez uznanie dla prezydenta Obamy za jego rzetelne wysiłki podczas sprawowania urzędu i podkreślenie prawdziwego wpływu przywództwa na ten naród.

„FDT” YG i Nipseya Hussle’a rozpoczyna się od czegoś, co wydaje się głosem reportera recytującego: „Teledysk YG i Nipseya Hussle’a został zamknięty przez gliniarzy za anty-trumpowską piosenkę o nazwie 'Fuck Donald Trump'”, podczas gdy mężczyzna wypisuje te właśnie słowa na ścianie.

Najlepsze utwory z West Coast łączą społeczność, aby zaprotestować przeciwko Trumpowi i jego dyskryminacji czarnych i brązowych ludzi. Wizualizacja jest również czarno-biała – podobnie jak „Alright” Kendricka Lamara – i zawiera obrazy helikopterów oraz napięte interakcje z policjantami. Co najważniejsze, podkreśla on społeczność jednoczącą się, aby wspólnie walczyć o równe szanse – tak jak w przypadku protestów George’a Floyda.

Najbardziej uderzającą częścią wideo jest to, że demonstranci protestują na Fairfax Avenue w Los Angeles, ponieważ właśnie na tej ulicy wczoraj (30 maja) protestowało wielu ludzi, aby ich głos został usłyszany. Zapowiedź filmu jest mrożąca krew w żyłach.

„Tina Taught Me” Interlude i „Don’t Touch My Hair” Solange

Interludium „Tina Taught Me” na płycie Solange A Seat at the Table jest piękną relacją o miłości do własnej kultury recytowaną przez Tinę Knowles.

„To takie piękno w Czarnych ludziach, i to naprawdę mnie smuci, kiedy nie wolno nam wyrażać tej dumy z bycia Czarnymi, i że jeśli to zrobisz, to jest to uważane za anty-białe. Nie! Jesteś po prostu pro-czarny. I to jest w porządku. Te dwie rzeczy nie idą w parze. To, że celebrujesz czarną kulturę nie oznacza, że nie lubisz białej kultury lub że ją umniejszasz. To po prostu czerpanie z niej dumy…”

Interludium ostatecznie przechodzi w znaczący utwór Solange „Don’t Touch My Hair” z udziałem Samphy. Piosenkarka pokazuje w nim, jak wykorzystuje swoją moc, aby wyznaczyć granice, zapewnić sobie wewnętrzny spokój i wyrazić swoją tożsamość. Powtarza to w swoich wersach:

„Changes” by Tupac

Przedstawiając swój czas, „Changes” Tupaca zastanawia się nad rasizmem, klasą, społeczeństwem i twardymi realiami niesprawiedliwej polityki. W całym utworze, często porusza on temat tego, jak policja stała się celem dla Czarnej społeczności, podkreślając, że organy ścigania „pociągną za spust”, a następnie dziwnym trafem zostaną uznane za pewnego rodzaju „bohatera”.

Postawił następujące wersy na „Changes”:

„I see no changes, all I see is racist faces, Misplaced hate makes disgrace to races / We under, I wonder what it takes to make this / One better place.”

Dalej rozwija się na temat różnych sposobów, w jaki czarna społeczność jest utrzymywana w dół i po prostu mówi, że nadszedł czas na „zmianę.”

„Formation” Beyonce

Beyoncé zajmuje stanowisko dzięki swojej piosence „Formation” z 2016 roku i teledyskowi. Hymn Black Power pokazuje pop powerhouse doceniający jej korzenie („nigdy nie zabiorą ze mnie kraju”) i to, kim jest jako Czarna kobieta. Artystka twierdzi, że jest silna dzięki przekonaniu i tekstom o miłości do samej siebie.

Ustawiony w Nowym Orleanie film, który został wydany w dniu urodzin Trayvona Martina i dzień przed urodzinami Sandry Bland, jest jeszcze bardziej uderzający, kiedy widzimy Beyoncé stojącą na policyjnym pojeździe, bujającą się w swoich naturalnych włosach, oddającą hołd Czarnemu Południu i włączającą w to queerowych i transowych członków społeczności.

Kiedy teledysk zbliża się do końca, Queen Bey pokazuje młodego czarnoskórego chłopca tańczącego przed policjantami w strojach bojowych. W kolejnych momentach ten sam chłopiec staje naprzeciwko nich i podnosi ręce do góry w stronę szeregu policjantów, którzy również podnoszą ręce do góry. „Przestańcie do nas strzelać” – głosi poniższy obrazek po wymianie zdań między młodym chłopcem a policjantami.

Powtarzam, jest to sposób Beyoncé na sprzeciwienie się brutalności policji w niezaprzeczalny sposób.

„This is America” Childish Gambino

Prowokacyjna wizualizacja „This Is America” Childisha Gambino natychmiast zaczyna się pokazując muzyka tańczącego i wyciągającego broń na anonimową osobę. Kontynuuje on grooving w całym teledysku jako dywersję, rzucając światło na to, jak rozproszone masy mają tendencję do bycia, nawet jeśli przemoc i chaos dzieją się na świecie – jak widać w tle wideo. Ma solidną rację: Ludzie mają tendencję do bycia zajętymi mediami społecznościowymi i czarną kulturą, ale nie stają w obronie Czarnych, kiedy przemoc jest im zadawana.

Odnosi się również do strzelaniny w Charleston w 2015 roku w drugiej połowie filmu, kiedy chór śpiewa hymny, a mimo to broń zostaje wystrzelona. Biały supremacjonista Dylan Roof zamordował dziewięć czarnoskórych osób podczas studium biblijnego w podziemiach kościoła Emanuel African Methodist Episcopal Church.

Childish Gambino używa obrazów i symboli w „This Is America”, aby obudzić społeczeństwo na różne akty dyskryminacji występujące na co dzień.