Zrozumienie equalizacji – prawdopodobnie najczęściej używanego procesora sygnału dostępnego dla inżynierów – jest niezbędne do tego, aby nagrania brzmiały jak najlepiej. Czasami jest to tak proste jak high-passing instrumentu w odpowiednim miejscu, podczas gdy inne przypadki wymagają nieco więcej uwagi i precyzji. Tak czy inaczej, EQ jest podstawą do tego, aby elementy miksu brzmiały bardziej lub mniej zdefiniowane, większe lub mniejsze, lub „lepsze” kontra „inne”. Posiadanie ogólnego punktu odniesienia, takiego jak EQ cheat sheet, pomoże Ci szybciej dotrzeć tam, gdzie chcesz dotrzeć.

W większości przypadków, odrobina cierpliwości i eksperymentowanie metodą prób i błędów (tj. zamiatanie) ujawni najbardziej przyjemne lub obraźliwe częstotliwości danego elementu. Jest to wspaniała metoda, która jest świetna do rozbioru instrumentów i nauki, w których pasmach częstotliwości naprawdę błyszczą. Dla początkujących jednak, może się to wydawać trudnym zadaniem, a określenie co brzmi dobrze, a co nie, może być dwuznacznym przedsięwzięciem.

EQ cheat sheets nigdy nie powinny być traktowane jako prawo, ale dostarczają punktów wyjścia do prowadzenia waszych miksów. Żadne dwa instrumenty, występy czy nagrania nie są do siebie podobne, dlatego też w przypadku powoływania się na arkusze czy wykresy, przebieg może się różnić w zależności od miksu.

Zawsze, zawsze, zawsze, zawsze używaj swoich uszu i ufaj swojemu gustowi; arkusz EQ pozwoli Ci zacząć, ale to do inżyniera należy, aby wszystko zadziałało dla tego konkretnego miksu!

Następujące informacje zostały zaadaptowane z Podręcznika Miksowania Inżyniera Bobby’ego Owsinskiego. Każdy instrument posiada zakres częstotliwości, w których żyją takie terminy jak „dół”, „wyrazistość”, itp.; będą one wymienione jako punkty wyjścia, kiedy będziesz próbował osiągnąć konkretny rezultat za pomocą EQ.

Gitara basowa

• 50 – 80 Hz: Dół
• 700 Hz: Attack
• 2,5 kHz: Snap

Kick Drum

• 50 – 60 Hz: Dół
• 400 Hz: Hollowness
• 3 – 5 kHz: Atak bijaka

Snare

• 120 – 240 Hz: Tłustość
• 900 Hz: Punkt/Atak
• 5 kHz: Chrupkość
• 10 kHz: Snap

Rack Toms

• 240 – 500 Hz: Fullness/Body
• 5 – 7 kHz: Attack

Floor Toms

• 80 Hz: Fullness/Boom
• 5 kHz: Attack

Hi-Hat and Cymbals

• 200 Hz: Clang
• 6 – 10 kHz: Sparkle/Sizzle

Gitara elektryczna

• 80 Hz i poniżej: Muddiness
• 240 – 500 Hz: Pełnia
• 1,5 – 2,5 kHz: Obecność
• 3 – 8 kHz: Blask

Gitara akustyczna

• 80 Hz: Pełnia
• 240 Hz: Body
• 2 – 5 kHz: Presence

Organ

• 80 Hz: Pełnia
• 240 Hz: Ciało
• 2 – 5 kHz: Presence

Piano

• 80 Hz: Pełnia
• 2,5 kHz: „Hony Tonk”
• 3 – 5 kHz: Obecność

Rogi

• 120 Hz: Pełnia
• 500 Hz: Honk
• 5 kHz: Piercing

Wokale

• 120 Hz: Pełnia
• 240 Hz: Boominess
• 4 – 7 kHz: Sybilance
• 5 kHz: Obecność
• 10 – 15 kHz: Powietrze

Stringi

• 240 Hz: Pełnia
• 7 – 10 kHz: Rysy

Conga/Perkusja

• 200 Hz: Ring
• 5 kHz: Slap

Dalsze sugestie dotyczące korekcji dźwięku

Używając powyższej listy godnych uwagi częstotliwości, eksperymentuj z podbijaniem i obcinaniem, aby osiągnąć pożądane rezultaty. Na przykład, może chcesz wyciągnąć trochę „boom” około 240 Hz z wokalu, jeśli jest to sprzeczne z niskim końcem. Podobnie, możesz potrzebować podbić trochę obecności w okolicach 5 kHz, aby się wyróżnić.

Pamiętaj, że arkusz EQ jest podstawowym przewodnikiem, a nie listą twardych i szybkich zasad. Żadne dwa miksy lub elementy miksu nie są do siebie podobne, więc eksperymentuj powyżej i poniżej zalecanych częstotliwości, aby znaleźć to, co działa najlepiej w twoim konkretnym miksie.

Pomyśl również o eksperymentowaniu i słuchaniu różnych oktaw sugerowanych częstotliwości. Jeśli atak floor tomu jest gdzieś w okolicach 5 kHz, zobacz co się dzieje przy 2,5 kHz. Jeśli drążenie bębna kopniaka jest przy około 400 Hz, posłuchaj co dzieje się przy 200 lub 800 Hz, jak również.

Więcej ogólnych porad

• Wskazane jest użycie wąskiego pasma przenoszenia (Q) podczas cięcia i szerszego podczas podbijania. Podbijanie z wąskim Q ma potencjał, aby sprawić, że częstotliwość będzie wystawać w niepożądany sposób. Z drugiej strony, obcinanie z wąskim Q oznacza, że wyciągamy szczególnie ofensywny ton.
• Obniżenie dolnej części elementu spowoduje przesunięcie go do przodu w miksie. Zmniejszenie góry spowoduje przesunięcie go do tyłu.
• EQ dla wielkości, kiedy mamy do czynienia z mniejszą ilością instrumentów w miksie. Kiedy miksujemy 4- lub 5-częściowy zespół rockowy, na przykład, każdy instrument powinien brzmieć dość duży.
• W gęstym miksie z wieloma instrumentami, każdy z nich powinien brzmieć znacznie mniejszy. Pomoże to im wszystkim dopasować się do siebie w odpowiedni sposób.
• W ten sam sposób, w jaki podbijanie z wąskim Q spowoduje, że jedna częstotliwość wyskoczy z miksu, podbijanie dużej ilości jednej częstotliwości zrobi to samo. Generalnie zaleca się podbicie trochę dwóch podobnych częstotliwości niż dużo jednej.
• Prawdopodobnie najważniejsze, nie zapominaj o kontekście swojego miksu. Sprawianie, że instrument brzmi fantastycznie solo nie gwarantuje, że będzie pasował do reszty elementów. W rzeczywistości może się okazać, że nawet jeśli brzmi on wspaniale sam w sobie, to bardzo słabo współgra z resztą instrumentów. Często un-solo elementy, aby upewnić się, że ruchy EQ, które robisz pasują do całego miksu.

Dalej czytaj o EQ, sprawdź nasz artykuł o gitarze basowej, aby dowiedzieć się, jak uzyskać najwięcej z niskich tonów w swoim miksie. Możesz również zainteresować się naszą rozmową z Bobbym Owsinskim, którego praca miała duży wpływ na ten artykuł!