17 sierpnia 1908 roku, firma Gaumont w Paryżu wydała Fantasmagorie, pierwszą na świecie w pełni animowaną kreskówkę stworzoną przez Emile Cohl w tradycyjnym stylu animacji rysowanej ręcznie. Film, przedstawiający szalone obrazy płynnie przechodzące jeden w drugi, jest hołdem złożonym francuskiemu ruchowi sztuki niespójnej, który w tamtych czasach był już prawie zapomniany. Ruch ten dał początek wielu technikom stosowanym później w sztuce awangardowej.
Film bierze swoją nazwę od fantasmografu, XIX-wiecznej latarni, która wyświetla na ścianie cieniste obrazy. Francuski termin „fantasmagorie” definiuje się jako „stale zmieniający się, złożony ciąg rzeczy widzianych lub wyobrażonych.”
Fantasmagorie przedstawiają patykowatego człowieka poruszającego się i wchodzącego w interakcję z kilkoma przedmiotami. Najbardziej uderzającą sekwencją jest postać siedząca w kinie za kobietą z ogromnym, przypominającym ananasa, pierzastym kapeluszem, który następnie zaczyna rozrywać warstwa po warstwie.
Scena z kapeluszemW stylu strumienia świadomości, ręka Cohla szkicująca postaci jest również zawarta w niektórych kadrach.
Ręka Cohla widziana w filmieFilm kończy się odjazdem bohatera konno w lewą stronę ekranu.
Scena kończąca„Fantasmagorie to krótka animacja liniowa, w której tajemnicza marionetka, Pierrot lub fantoche, i jej otoczenie zmieniają się płynnie. Kwiaty stają się butelkami, armata – armatą; słoń – domem; Pierrot – bańką, kapeluszem, walizką” – piszą Chris Gehman i Steve Reinke w książce The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema.
Dżentelmen i klaun – postacie z „Fantasmagorie”Film trzeba oglądać wielokrotnie, ponieważ ruchy są często zbyt szybkie, by śledzić, co się dzieje. Ze swoim fantastycznym stylem, który jest niepodobny do realistycznej tradycji tamtych czasów, Fantasmagorie jest arcydziełem, które antycypuje surrealistyczny ruch przyszłości.
Jakiej techniki użył Cohl do stworzenia filmu?
Emile Cohl pracował nad Fantasmagorie przez około pięć miesięcy, od lutego 1908 do maja lub czerwca, tworząc 700 rysunków, które miały wypełnić 1 minutę i 20 sekund filmu. W tym celu Cohl używał podświetlanej szklanej płyty i śledził kolejne rysunki z wariacjami potrzebnymi do tego, aby film miał spójny ruch i ciągłość między rysunkami.
Chociaż film wygląda jak popularne w tamtych czasach karykatury na tablicy kredowej, w rzeczywistości powstał z rysunków wykonanych piórkiem na papierze, które następnie zostały dwukrotnie naświetlone, aby uzyskać efekt negatywu filmowego – białych linii na czarnym tle. Ten „efekt linii kredowych” został zainspirowany przez słynnego wczesnego animatora, Jamesa Stuarta Blacktona.
Film wyświetlany w tempie 16 klatek na sekundę został stworzony tylko przez Cohla i asystenta kamery. Cohl wykonał osiem rysunków na każdą sekundę i sfotografował każdy obraz dwukrotnie. Rysunki były umieszczane jeden po drugim na lightboxie i fotografowane, zmieniając swoje położenie w zależności od potrzeb.
„Na początku i na końcu pojawiły się ręce Cohla w pozytywie, co wymusiło w tych dwóch ujęciach użycie białego tuszu na czarnym papierze, aby dopasować się do negatywowej sekwencji animacji” – pisze Donald Crafton w swojej książce Emile Cohl, Caricature, and Film.
O „ojcu animowanej kreskówki” Emile Cohl
Emile Cohl urodził się w rodzinie robotniczej i nie miał zbyt uprzywilejowanego dzieciństwa. Zdolności artystyczne Cohla zostały odkryte w szkole z internatem, do której został zapisany w wieku siedmiu lat. W czasie trwającej wojny francusko-pruskiej Cohl znalazł się pod wpływem karykatury politycznej i dramatu kukiełkowego.
W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku Cohl rozwijał się jako karykaturzysta, pisarz i rysownik. Pracował jako asystent słynnego karykaturzysty Andre Gilla. W 1908 roku dołączył do wytwórni filmowej Gaumont jako scenarzysta, a następnie zajął się reżyserią różnego rodzaju filmów, zanim zajął się animacją.
Emile CohlAmerykański J. Stuart Blackton pracował już z animacją, a jego dzieła – Humorous Phases of Funny Faces (1906) i Haunted Hotel (1907) – wprowadzały wspaniałe nowe możliwości w przemyśle filmowym. Cohl stał się pierwszym europejskim twórcą filmów rysunkowych.
Styl animacji, który rozwinął Cohl, polegał na tym, że postacie ludzkie zmieniały się w nieoczekiwane obrazy, które odrzucały pojęcia logicznego ciągu czy rzeczywistości. Za pomocą kukiełek, rysunków i wycinanek stworzył ponad 250 filmów w latach 1908-1923. W archiwach filmowych zachowało się około 37 filmów. Neoimpresjonistyczny malarz (1910), najsłynniejsze dzieło Cohla, wyśmiewa malarstwo impresjonistów.
Ten „ojciec animowanej kreskówki”, jak się go wspomina w kręgach filmu animowanego, zainspirował wielu wielkich artystów animacji przyszłości, takich jak Walt Disney, Tex Avery oraz Max i Dave Fleischer.
Jak Fantasmagorie zmieniły przemysł filmowy w Europie?
Po tym jak „Nawiedzony hotel” Blacktona został wydany przez Vitagraph w kwietniu 1907 roku i odniósł wielki sukces, Gaumont poprosił swoich pracowników o odkrycie „tajemnicy Nawiedzonego hotelu”. Następnie Cohl dokładnie przestudiował kadry użyte w filmie, aby zrozumieć zastosowane techniki animacji.
Fantasmagorie zdołały wyrwać „kreskówki ze sfery filmów trickowych i wprowadzić je na drogę ku animowanym fabułom”. Podczas gdy Humorous Phases of Funny Faces Blacktona pokazuje oddzielne winiety różnych postaci, film Cohla ma piękną płynność, która przeplata jedną klatkę z drugą. Pokazuje to wyższy poziom „wizualnych sztuczek” niż ten, który można było zaobserwować we wcześniejszych przypadkach animacji.
Które popularne animacje pojawiły się przed Fantasmagorie?
Pierwszą w historii animacją była najstarsza zachowana reklama Bryant and May’s Matches — Matches: An Appeal (1899). Stworzona przez Arthura Melbourne-Coopera, używała pojedynczych klatek ekspozycji modeli, aby ostatecznie stworzyć ruchome obrazy. Obejrzyj tutaj.
Zaczarowany rysunek (1900), niemy film w reżyserii i z udziałem J. Stuarta Blacktona, był pierwszym standardowym filmem, który zawierał sekwencje animowane z animacją poklatkową i pewnymi wczesnymi efektami wizualnymi.
Kadr z 'The Enchanted Drawing'Choć inne prymitywne metody animacji, takie jak flipbooki, istniały wcześniej, Fantasmagorie było pierwszą w pełni animowaną kreskówką według historyków i zostało stworzone przy użyciu tradycyjnych technik animacji.
Kreskówki lub animowane filmy krótkometrażowe zyskały popularność w 1910 roku, a krótkie kreskówki były tworzone na potrzeby kin. Dopiero potem stworzono proces animacji celuloidowej, który obejmował „arkusz przezroczystego celuloidu, który jest umieszczony na rysunku tła”, który mógł zaoszczędzić czas i pracę, pozwalając na selektywne powielanie klatek.
Sprawdź pełny film Fantasmagorie tutaj:
Czytaj: 105 lat Shree Pundalik, pierwszej indyjskiej produkcji pełnometrażowej: Przełomowe filmy w kinie indyjskim
Czytaj: 5 wspaniałych indyjskich pisarzy, którzy zmienili znaczenie książek
Aby uzyskać więcej aktualizacji, śledź India Today Education lub napisz do nas na [email protected]