Wiele osób marzy o tym, aby dostać się na duży ekran lub wystąpić na Broadwayu. Z odpowiednimi ruchami i determinacją, niektórzy ludzie zamieniają te marzenia w rzeczywistość. Jeśli chcesz być jednym z tych ludzi, poznanie opcji jak zostać aktorem jest dobrym miejscem do rozpoczęcia.

Should You Go to College to Become an Actor?

Są dwie różne ścieżki, które możesz podjąć aby zostać aktorem. Pierwsza z nich to tradycyjna metoda pójścia do college’u, aby zostać aktorem. Drugą jest nietradycyjna metoda, która polega na uczeniu się z doświadczenia. Jak wiele rzeczy, istnieją plusy i minusy obu ścieżek, a to, co może być najlepsze dla Ciebie, może nie być najlepsze dla kogoś innego.

Going to College to Become an Actor

Meryl Streep, Sandra Bullock, Michael Douglas, Tom Hanks, i Matthew McConaughey. Podczas gdy możesz rozpoznać te nazwiska jako nagrodzonych Oscarem aktorów i aktorki, mają oni również coś innego wspólnego; każdy z nich zdobył wyższe wykształcenie przed rozpoczęciem udanej kariery aktorskiej. Jak wskazuje ten artykuł z Times Higher Education, publiczne i prywatne uniwersytety, community colleges i instytucje Ivy League pomogły wyprodukować udanych aktorów. Jest tak dlatego, że istnieje wiele plusów tradycyjnej metody uczęszczania do college’u.

Pros of Attending College to Become an Actor

Jednym z najbardziej oczywistych plusów zajęć aktorskich w college’u jest to, że zwiększysz swój zestaw umiejętności i rozwiniesz uznanie dla technik aktorskich. Podczas gdy poprawisz swoje własne umiejętności aktorskie, rozwiniesz również dobrze zaokrąglone zrozumienie i szacunek dla wielu innych ról, które są zaangażowane w produkcję.

Uczęszczanie do college’u zapewnia również możliwości bycia obsadzonym w rolach, które mogą być trudne do znalezienia w inny sposób. Możesz wziąć udział w produkcjach szkolnych i rzucić wyzwanie sobie jako aktorowi, dołączając do organizacji takich jak zespół improwizacyjny.

Wiele programów aktorskich w college’u będzie miało również użyteczny wgląd i kontakty branżowe, które mogą pomóc w tworzeniu sieci i nawiązywaniu właściwych połączeń. Ponadto, agenci są znane uczestniczyć w pokazach uczelni jako sposób na scout out talentów i znaleźć, kto chce reprezentować następny. Jest to szczególnie prawdopodobne, aby zdarzyć się na prestiżowych programów aktorskich.

Cons of Attending College to Become an Actor

Choć istnieje wiele wyraźnych korzyści, istnieją również pewne wady uczęszczania do college’u, aby stać się aktorem. Niektóre z najbardziej oczywistych wad to koszt czesnego i czas potrzebny na zdobycie stopnia naukowego. Może wydawać się bardziej wartościowe, aby spędzić ten czas zdobywając doświadczenie w prawdziwym świecie. Z drugiej strony, spędzenie kilku lat w college’u może pomóc dać ci czas na dojrzewanie przed wejściem do prawdziwego świata aktorskiego.

Inną wadą jest to, że możesz utknąć biorąc zajęcia ogólnokształcące, które nie są związane z aktorstwem. Te zajęcia mogą nie wydawać się konieczne, ale możliwe jest, że mogą one dostarczyć Ci umiejętności życiowych, które będą pomocne po ukończeniu studiów i wejściu na rynek pracy. Na przykład, doświadczenia zdobyte w college’u mogą pomóc Ci w przejściu do dużego miasta i nowego stylu życia. Zajęcia w college’u są również świetnym sposobem na poznanie różnych typów ludzi, z którymi możesz się zetknąć na rynku pracy.

To ostatecznie do Ciebie należy decyzja, czy plusy przeważają nad minusami. Ale zanim zapłacisz czesne i zapiszesz się na zajęcia w college’u, powinieneś pamiętać o jednej rzeczy: stopień sam w sobie nie da ci pracy, ale umiejętności, które rozwiniesz podczas zdobywania tego stopnia mogą pomóc ci w zdobyciu roli.

Top Careers for Theatre Majors

Mimo, że wiele kierunków teatralnych ma na celu karierę aktorską, istnieje wiele różnych zawodów, które można wykonywać po zdobyciu stopnia teatralnego. Obejmują one:

Dyrektorzy & Producenci

Z medianą wynagrodzenia 71 620 dolarów, reżyserzy i producenci pracują razem, aby włączyć scenariusz pisarza do pełnej produkcji. Może to obejmować pełnometrażowe filmy, reklamy, programy telewizyjne i produkcje teatralne. Reżyserzy często kierują obsadą i załogą w trakcie produkcji i są zaangażowani w proces edycji poprodukcyjnej, podczas gdy producenci są bardziej odpowiedzialni za zadania związane z budżetem, marketingiem i dystrybucją.

Technik inżynierii dźwięku

Technik inżynierii dźwięku ma medianę wynagrodzenia w wysokości $42,640 i jest odpowiedzialny za obsługę systemu dźwiękowego produkcji. Technicy inżynierii dźwięku są potrzebni w produkcjach na żywo, jak również w nagranych produkcjach.

Aktorzy sceniczni i ekranowi

Aktorzy sceniczni mogą być znalezieni w dużych produkcjach, takich jak te na Broadwayu lub w mniejszych produkcjach społecznych. Z drugiej strony, aktorzy ekranowi występują w żywych lub nagranych produkcjach, takich jak filmy, programy telewizyjne, reklamy i teledyski. W obu przypadkach aktorzy pracują, aby ożywić scenariusz. Ponieważ przebieg pracy może się różnić i ponieważ wiele rzeczy może wpływać na wynagrodzenie aktora, trudno jest określić medianę wynagrodzenia dla aktorów scenicznych i ekranowych. Według Bureau of Labor Statistics, aktorzy mają medianę wynagrodzenia w wysokości $17.49 za godzinę.

Playwrights

Playwrights piszą scenariusze do produkcji teatralnych. Może to obejmować monologi, jednoaktówki i produkcje pełnometrażowe. Sposób wynagradzania dramaturgów może być różny. Na przykład, dramaturg może sprzedać swój scenariusz lub pobierać opłatę licencyjną za każdym razem, gdy ich scenariusz jest używany w produkcji teatralnej. Te opłaty tantiemowe wahają się, a renomowani dramatopisarze mogą pobierać więcej.

Scenarzyści

Podczas gdy dramatopisarze produkują scenariusze do musicali i sztuk teatralnych, scenarzyści produkują scenariusze dla mediów masowych, takich jak telewizja, filmy i reklamy.

Scenarzyści zarabiają średnio 80 000 dolarów, ale podobnie jak w przypadku dramaturgów, wynagrodzenie jest bardzo zróżnicowane, a wielu scenarzystów otrzymuje wynagrodzenie w ratach na podstawie swojej pracy.

Zostanie aktorem bez studiów

Mimo, że wielu aktorów i aktorek rozpoczęło swoją karierę z tradycyjną edukacją w college’u, inni aktorzy poszli prosto do biznesu. Wśród nich są Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson i Russell Crowe. Ta nietradycyjna metoda działa dla niektórych osób, ale ważne jest również, aby pamiętać, że wielu aktorów i aktorek, którzy odnieśli sukces bez kariery w college’u, zaczęło działać w bardzo młodym wieku. Tak jak w przypadku tradycyjnej metody pójścia do college’u, aby zostać aktorem, istnieją plusy i minusy zostania aktorem bez pójścia do college’u.

Pros of Becoming an Actor Without Going to College

Wybierając nie pójście do college’u, zaoszczędzisz pieniądze na czesne i czas, który spędziłbyś na braniu niepotrzebnych zajęć edukacyjnych. Oznacza to, że będziesz mógł również dostać się do prawdziwego świata dużo wcześniej i możesz zacząć zdobywać doświadczenie z castingami i przesłuchaniami. To może być nerwowy proces, ale im szybciej się tam znajdziesz, tym szybciej zaczniesz czuć się komfortowo. To również będzie miłe wiedzieć, że nie będziesz miał żadnego długu kredytu studenckiego wiszącego nad twoją głową.

Cons of Becoming an Actor Without Going to College

Istnieje szansa, że nie idąc do college’u, będziesz miał trudniejszy czas na lądowanie ról w produkcjach. Może to być wynikiem twojego braku doświadczenia lub treningu, lub może być tak, że niektórzy ludzie w branży nie wezmą cię na poważnie bez formalnej edukacji.

W rzeczywistości, wielu z odnoszących sukcesy aktorów, którzy „zrobili to” nie idąc do college’u, nadal mieli jakąś formę treningu lub brali profesjonalne zajęcia gdzie indziej.

„Wielu znanych aktorów „zrobiło to” w biznesie bez stopnia teatralnego, ale to, co dostali, to odpowiedni trening”, powiedziała Denise Simon, trener aktorstwa z Nowego Jorku w wywiadzie dla Backstage. „Branża poszukuje inteligentnych, dobrze zaokrąglonych aktorów. Bez formalnego wykształcenia i doświadczenia zdobytego w college’u, może ci również brakować pewności siebie w porównaniu z innymi aktorami, którzy mają dyplom.

Czy muszę przenieść się do Hollywood, aby zostać odnoszącym sukcesy aktorem?

Czy zdecydujesz się na tradycyjną czy nietradycyjną drogę, będziesz musiał rozważyć swoją lokalizację i to, skąd będą pochodzić twoje możliwości. Ostatecznie, możesz potrzebować odważyć się do Hollywood, ponieważ jest to dom rozrywki. Ale najpierw powinieneś dążyć do zdobycia sławy w swoim rodzinnym mieście, gdzie będzie Ci wygodniej i prawdopodobnie będziesz miał większe wsparcie finansowe i emocjonalne. Poczucie, że zaczyna brakować Ci możliwości w domu, może być czasem na ruch.

Moving to Hollywood, lub jedno z innych najlepszych miast dla aktorów, może być również doskonałym krokiem dla każdego, kto potrzebuje zmiany lub dla każdego, kto potrzebuje impulsu. To może być łatwo stać się rozproszony lub spaść z powrotem na „plan b”, jeśli jesteś w domu, gdzie jesteś wygodny, ale jeśli jesteś w Hollywood, rzeczy będą inne. Prawdopodobnie będzie to walka, ale będziesz otoczony przez kreatywność, a trudy podróży mogą pomóc zmienić cię w silniejszą osobę.

Co powinieneś wiedzieć przed rozpoczęciem kariery aktorskiej w Hollywood

Może być trudno przygotować się do Hollywood w pełni, ale jest kilka rzeczy, które powinieneś zrobić zanim wykonasz ruch. Przede wszystkim przygotuj swoje CV, profesjonalne zdjęcia głowy i demo reel, aby były gotowe do udostępnienia. Nie chciałbyś pokazać się na pierwszym przesłuchaniu bez żadnego z tych trzech kluczowych elementów!

Powinieneś również wiedzieć, ile pieniędzy potrzebujesz, aby przetrwać i odpowiednio przygotować swoje finanse. Idealnie byłoby przenieść się do Hollywood z wystarczającą ilością pieniędzy, aby pokryć koszty utrzymania przez kilka miesięcy. Nie wylądujesz od razu na scenie aktorskiej. Zamiast tego, będziesz bezrobotny i prawdopodobnie będziesz musiał utrzymać się z pracy, takiej jak barmaństwo lub obsługa w restauracji. Szybko przekonasz się, że jest to drogi przemysł, ponieważ musisz zapłacić za takie rzeczy jak zaktualizowane zdjęcia głowy, zajęcia aktorskie, koszty utrzymania, transport, strony internetowe castingów i osobisty marketing.

Na koniec, upewnij się, że naprawdę wiesz, w co się pakujesz i spróbuj przygotować się psychicznie. Jeśli nie możesz poradzić sobie z konkurencją i odrzuceniem, to może to nie być właściwa kariera dla Ciebie. Przygotuj się na to, że będziesz otoczony przez wielu innych aspirujących aktorów, którzy szukają tej samej wielkiej przerwy, którą ty jesteś. Najlepszym sposobem na przetrwanie jest pełne zaangażowanie i determinacja.

Ustalanie realistycznych oczekiwań

Zostanie sławnym aktorem nie dzieje się z dnia na dzień. Wiedza o tym, jak zostać aktorem to ciężka praca, a stanie się aktorem odnoszącym sukcesy jest jeszcze trudniejsze. To powiedziawszy, ważne jest, aby zachować realistyczne oczekiwania. Możesz nie stać się gwiazdą kolejnego wielkiego hitu filmowego lub następną osobą, która zdobędzie Oscara, ale nadal możesz kochać aktorstwo i dążyć do bycia najlepszym aktorem lub aktorką, jaką możesz być. Świętuj swoje sukcesy, a każde przesłuchanie i rolę traktuj jako doświadczenie i wyciągaj z nich wnioski.

„Aktorstwo to równe części talentu i wytrwałości.”
– Zach McGowan, amerykański aktor