Czy wiesz, że Amuse jest również wytwórnią płytową? Oferujemy przyjazne artystom umowy licencyjne dla niezależnych artystów, w których wierzymy, pomagając we wszystkim, od finansowania po tworzenie playlist i promocję. Sprawdź jak odkrywamy, podpisujemy i budujemy wschodzące talenty tutaj.

Jednym z najczęstszych pytań zadawanych nam przez niezależnych artystów jest to, w jaki sposób mogą oni uzyskać podpisanie umowy. Nawet w czasach, gdy dystrybucja muzyki i platformy streamingowe, takie jak Spotify czy Apple Music, demokratyzują pole gry, wciąż istnieją przypadki, w których wsparcie wytwórni może pomóc niezależnym artystom przenieść ich karierę na wyższy poziom.

I mają rację; bycie niezależnym nie oznacza, że musisz iść na całość sam. Znalezienie odpowiedniego partnera (i przyjaznej artyście umowy, o czym więcej później…) może pomóc przyspieszyć Twoją karierę – od planowania strategicznego po marketing, finansowanie, branding i PR. Przeczytaj nasze wskazówki dotyczące kontaktu z przedstawicielami wytwórni, przedstawienia swojego projektu artystycznego, budowania relacji i negocjowania kontraktu.

Zdefiniuj swoją historię (i spraw, aby była wyjątkowa)

Nowi artyści często mają tendencję do wpadania w foremkę, czy to przez wtłoczenie swojego projektu w niszę lub kategorię, czy też przez naśladowanie innego artysty, którego podziwiasz. Najbardziej udani artyści w historii to ci, którzy reprezentowali to, kim naprawdę są, byli całkowicie niepologiczni w tej kwestii i zdefiniowali swoją własną, unikalną historię, którą chcą opowiedzieć światu.

„Ostatecznie to właśnie będzie tym, co odróżnia cię od innych artystów”, mówi Matthew Schonfeld z NOT97. „Postaraj się być naprawdę sobą i opowiedzieć swoją własną historię o tym, kim jesteś, jakie jest twoje brzmienie i jakie są twoje wpływy. Bądź wierny sobie i zaufaj swojemu instynktowi.”

Pisząc maila do przedstawiciela wytwórni, unikaj dodawania ogólnych szczegółów, takich jak to, kiedy zacząłeś tworzyć muzykę lub linki do Twoich kanałów społecznościowych. Jasne, jeśli zbudowałeś lojalną bazę fanów na portalach społecznościowych, to jest to ogromny plus dla wytwórni, ale wytwórnie chcą usłyszeć unikalną historię, która odróżni Cię od innych.

„W rzeczywistości większość artystów wywodzi się z muzycznego środowiska i grała na pianinie lub szlifowała swoje umiejętności na lokalnym torze DJ-skim” – mówi Dan Roy Carter, założyciel Above Board Entertainment. „Jeśli mówisz mi, że odkryte przez Dr Dre, ponieważ pojawił się w Nobu podczas gdy Dre był jedzenia i serenaded go z owacją na stojąco z całej restauracji, teraz jestem zainteresowany”.

Znajdź swój mecz

Zrób swoje badania. Czy jest jakaś konkretna A&R lub wytwórnia, z którą chcesz współpracować? Czy specjalizują się w projektach artystycznych w twojej niszy? Kiedy już upolujesz swoje cele, dowiedz się, czy znasz kogoś z ich kręgu towarzyskiego, zawodowego lub artystycznego. Cold emailing działa (jeśli robisz to we właściwy sposób – więcej o tym za chwilę!), ale najlepszą drogą jest zawsze polecenie.

Keep Your Pitch Succinct

Pięć słów: Krótko. Zwięzłe. Do rzeczy. Przedstawiciele wytwórni są szalenie zajęci i mogą otrzymywać 500+ maili dziennie. Ułatw im pracę i przejdź od razu do rzeczy w swoim mailu. Przyciągnij ich uwagę chwytliwym tematem (coś mądrego i spersonalizowanego do odbiorcy zwykle załatwia sprawę). Wyostrz swoje umiejętności pisania piosenek i zastosuj je również w swoich e-mailach.

Kluczowe szczegóły, które należy zawrzeć w mailu z prośbą o kontakt do wytwórni płytowej:

• Nazwa Twojego projektu artystycznego
• Gatunek muzyczny / kategoria (np. artysta rapowy / producent house)
• Twoje backstory „elevator pitch” (zachowaj zwięzłość, 2-3 zdania max)
• Miesięczna liczba aktywnych słuchaczy na Spotify
• Czy współpracowałeś z jakimiś odnoszącymi sukcesy artystami? Podaj nazwę!
• Poprzednia wytwórnia / informacje o zarządzaniu
• Profile w mediach społecznościowych
• Linki do wydanej muzyki (+ wszelkie niewydane utwory poprzez prywatne listy Soundcloud)

Zacznij rozmowę, zbuduj relację

Jeśli masz uwagę wytwórni, nie rozwalaj jej spamując 24/7. Otrzymanie odpowiedzi „spotkajmy się!” od wytwórni jest bardzo rzadkie, więc jeśli otrzymałeś jakąkolwiek odpowiedź (nawet negatywną), powinieneś być podekscytowany.

Jeśli chcą się z Tobą spotkać, lub usłyszeć więcej próbek muzyki, bądź punktualny w czasie odpowiedzi i wyślij wszystko jasno wymienione w emailu. Jeśli dali negatywne opinie, możesz je przyjąć i zastosować w swoim projekcie artystycznym, lub jeśli się z nimi nie zgadzasz, nie musisz ich brać pod uwagę. Przyjmij informację zwrotną z dystansem i nie bierz jej do siebie.

Wskazówki dotyczące budowania relacji z wytwórnią:

• Śledź przedstawiciela wytwórni i wytwórnię na mediach społecznościowych i angażuj się w ich treści, gdy tylko coś opublikują
• Wysyłaj maile z nową muzyką, gdy jest gotowa (maksymalnie raz na miesiąc)
• Uaktualniaj wytwórnię o wszelkich kluczowych kamieniach milowych – jak sprzedaż trasy koncertowej, uzyskanie playlisty na dużej liście odtwarzania, lub zahaczenie o funkcję z dużym artystą

Negocjowanie umowy

Nierzadko zdarza się, że nowi, niezależni artyści podpisują kontrakt bez pełnego zrozumienia, jakie prawa oddają. Ważne jest, aby zrozumieć warunki kontraktu, jak działają tantiemy i co wytwórnia może dla Ciebie zrobić. Amuse oferuje przyjazne artystom umowy licencyjne, w których bierzemy na siebie całe ryzyko płacąc za projekt z góry. Następnie dzielimy się zyskami 50/50 z naszymi artystami.

Kluczowe rzeczy, na które należy zwrócić uwagę podczas sprawdzania umowy/ kontraktu:

Zrozumienie warunków: Na jak długo jesteś potencjalnie związany umową? Jak wiele opcji ma wytwórnia? Jak długo mają prawa do Twojej muzyki?

Zrozumienie sposobu płatności tantiem: Zazwyczaj istnieje element rekompensaty, więc nie zobaczysz tantiem od razu. Dowiedz się, co jest, a co nie jest możliwe do odzyskania.

Zrozum, co wytwórnia może dla Ciebie zrobić przed podpisaniem umowy: Czy inwestują w marketing i reklamę? Co mogą zrobić poza swoim macierzystym terytorium? Czy warto przekazywać swoje prawa w czasach, gdy można to robić samodzielnie?

Ostatnia wskazówka?

„Dla mnie świetny artysta to ktoś, kto potrafi się wypromować i jest gotowy do wysiłku, jeśli chodzi o budowanie swojej marki” – mówi Theodora Nordqvist, dyrektor wytwórni na Szwecję w Amuse.

Chcesz więcej? Pobierz nasz darmowy 48-stronicowy cyfrowy przewodnik po karierze dla niezależnych artystów tutaj.