Ewolucja muzyki elektronicznej wynika z samplowania, remiksowania i reedytowania. Pochodzi od DJ-ów, którzy zawsze chcieli dłuższych nagrań z dłuższymi przejściami perkusyjnymi. Fenomen ten pojawił się zarówno w Hip Hop’ie & House w tym samym czasie… Zbiorowe odkrycie DJ’ów, napędzane przez parkiet. To były lata 70-te, ludzie byli dzicy, edit był zbudowany wyłącznie wokół energii na parkiecie, parkiet był jej głodny.

Niezależnie od gatunku, stylu czy gustu, każdy DJ pracuje nad X Factorem, za każdym razem kiedy gra. Tego czynnika, który sprawia, że wciąż wracasz do tego, jak cholernie dobra była Twoja noc! Pamiętasz grane utwory, ludzi, którzy byli tam z tobą.

Faktor X jest definiowany przez wibrację & energii, kulminację muzyki, tempa, oświetlenia & tłumu. Kiedy ta synergia blokuje się w, to jest niesamowite & wszyscy wiedzą. To tak, jakby utwory same wybierały się przez ciebie, DJ jest jednym z tłumem, zbiorowa energia kładzie wibracje i nigdy nie opuszczasz parkietu, i pamiętasz dokładnie, jak to było, kiedy tam byłeś…

To był Pionier Francis Grasso, był DJ-em w Sanctuary w Nowym Jorku we wczesnych latach 70-tych, odkrył, że ciężkie perkusyjnie nagrania i przerwy (wszystko odpada pozostawiając tylko perkusję) były fenomenalnie skuteczne na parkiecie. Stąd DJe tacy jak David Mancuso czy Steve D’Acquisto i pionierzy, którzy podążyli w latach 80-tych, Frankie Knuckles & Larry Levan, wszyscy przełomowi artyści, którzy wszyscy szukali dłuższych płyt z perkusyjnymi breakami i vampami. (powtarzające się sekcje instrumentalne, które pojawiły się przed pętlami, które znamy dzisiaj).

Hip Hop Dj’s znają moc przerwy od samego początku. Żonglowanie breakami miało prosty, jedyny cel; nigdy nie chcieli dać nikomu pretekstu do opuszczenia parkietu. DJ-e zaczęli tworzyć własne edycje na szpulę, aby naśladować ten proces, aby stworzyć długie, taneczne groove’y. Edycje były często po prostu bardziej schludnymi wersjami tego, co zrobiliby na żywo z dwóch płyt.

Remiks narodził się z tej samej konieczności: DJe potrzebowali, a tancerze chcieli płyt, które były specjalnie przerobione na parkiet. Zbiorowa pogoń za tym X Factorem.

Remiksy mogą być świetnym sposobem na zatopienie zębów w produkcji. Remiks może być łatwiejszy niż rozpoczęcie własnych utworów od zera. Masz solidny grunt do startu i dobry kierunek, w którym możesz podążać. Robienie remiksów może być również jednym ze sposobów na szybkie wybicie się ponad tłum i zdobycie uznania dzięki bootlegom i remiksom. Możesz wziąć dowolny utwór i zrobić swój własny spin na nim. Biorąc popularne utwory taneczne i dodając swój własny spin możesz szybko uzyskać swój dźwięk i klimat na świecie.

Uporządkujmy terminy zanim przejdziemy do tego jak zremiksować utwór…

Bootleg, remix i re-edit są różnymi formami remiksowania czyjejś piosenki. Od samplowanych winyli po współczesne łodygi.

Remiks jest wtedy, gdy producent ma dostęp do oryginalnych nagrań z utworu, w tym oddzielnych ścieżek audio, umożliwiając im albo leczenie, albo całkowite zastąpienie części w izolacji – jak linia basu lub perkusja. Oficjalny remiks to taki, w którym oryginalny artysta/ wytwórnia płytowa zapłacił Ci lub poprosił o jego wykonanie. Remiksy mogą być również nazywane flipami.

Termin Flip pochodzi od strony A i B płyt, przy czym strona B jest mniej istotna dla wydania i nazywana jest Flipside.

VIP Mixy są robione przez oryginalnego artystę, oznacza to Variation In Production…

Redit, z drugiej strony, jest robiony z gotowego pełnego nagrania piosenki, a nie z poszczególnych części audio. To znacznie ogranicza kreatywną licencję dostępną dla producenta. Nie mogą oni zastąpić basu lub nałożyć efektów tylko na wokal, ponieważ mają tylko cały utwór do zabawy. Zamiast tego, edycja polega na ponownej aranżacji w celu uczynienia nagrania bardziej przyjaznym dla parkietu. Typowe rzeczy do zrobienia podczas reedycji to:

• wycinanie i wklejanie części
• rozszerzanie intro i breakdownów
• usuwanie niektórych sekcji, zmniejszanie lub wydłużanie innych

I, bootleg jest robiony bez wyraźnej zgody artysty, & jest nieoficjalną (i często nielegalną) wersją remixu. Twórca remiksu nie zapytał oryginalnego artysty o zgodę na jego wykonanie.

Podobnie jak „bootleg whiskey” w czasach prohibicji. Bootleg remix zazwyczaj wykorzystuje stereofoniczną ścieżkę główną lub acapella utworu. Są one bardziej powszechne i zwykle wykonane przez DJ-ów, którzy chcą alternatywnej wersji utworu do gry na ich pokazie. Z próbek z piosenki lub całej piosenki i często jest bardzo podziemny „Edytuj”. Bootlegs zabawa i świetny sposób, aby zatopić zęby w produkcji i lokalnej scenie.

To jest nielegalne, aby sprzedać bootleg. Technicznie rzecz biorąc, nie powinieneś go nawet przesyłać ani udostępniać… ale wielu DJ-ów to robi.

Re-edycje były tak samo ważne w rozwoju muzyki tanecznej jak remiksy, a wiele z naszych ulubionych utworów to po prostu reinterpretacje starszej muzyki, czy to poprzez 2 takty sampli, czy nowe przeróbki całej piosenki; muzyka taneczna zawsze zachłannie kanibalizowała swoją przeszłość.

Granice są czasami trochę zamazane, ogólnie rzecz biorąc remiks jest nową interpretacją stworzoną z poszczególnych części utworu, podczas gdy reedycja jest tworzona z całego utworu. I dopóki ktoś nie wpadnie na lepszy pomysł, jeśli chodzi o cokolwiek, co nie pasuje do żadnej z tych kategorii, używamy terminu „przeróbka”, chyba że jest to oczywiście bootleg!

Jeśli zastanawiasz się jak zremiksować piosenkę, jak wszystkie metody produkcji, jest wiele sposobów, aby to zrobić.

Oto kroki & metody, które pracowały dla producentów;

Pierwszym krokiem jest znalezienie/użycie piosenki, którą lubisz. Lubienie materiału źródłowego zdziała cuda dla twojej inspiracji.

Jeśli robisz remix (Konkursy są dobrym miejscem na rozpoczęcie robienia oficjalnego remixu) będziesz potrzebował źródła materiału źródłowego, którym mogą być łodygi, oficjalny remix będzie generalnie w łodygach.

Jeśli edytujesz piosenkę, próbkujesz ją z płyty/albo źródła wysokiej jakości. CD, WAV, etc. Chcesz, aby Twój materiał źródłowy był tak wysokiej jakości jak to tylko możliwe.

Rodzime instrumenty są dobrym miejscem, aby zdobyć cały utwór w stems. Każdy z Twoich przyjaciół producentów z radością da Ci tam łodygi.

Splice.com jest świetnym źródłem online dla producentów muzycznych. Są darmowym serwisem, który posiada usługę chmury, więc możesz zrobić kopię zapasową całej swojej pracy.

Splice prowadzi również konkursy, posiadanie konta jest darmowe, możesz się zapisać & mieć dostęp do sampli, nie musisz.

To są całkiem dobre źródła dla oficjalnych konkursów:

• SIKO
• METAPOP
• remixpacks.ru
• SPINNIN' RECORDS
• https://remixcomps.io/
• KREASOUND

Teraz, gdy masz już materiał źródłowy z piosenki, którą chcesz zremiksować, musisz znaleźć klucz & BPM (jeśli nie jest podany).

Możesz sprawdzić Beatport, użyć Mixed In Key, jeśli jesteś dobry z teorii muzyki, możesz przetransponować to samemu, jeśli masz maca to Keyfinder jest open source, darmowy i super efektywny.

Wczytaj swoje kawałki do swojego Daw i upewnij się w 100%, że wszystkie są ułożone poprawnie. Ja używam Abletona & zrób to w widoku aranżacji.

Posłuchaj swojego materiału źródłowego, najpierw w całości, użyj tego czasu aby poczuć swój utwór i zadaj sobie pytanie czego on potrzebuje.

Zapisz to długopisem & papierowym. To będzie plan działania dla twojego remiksu.

Zdecyduj, jakie elementy/dźwięki możesz chcieć wprowadzić do utworu & wybierz kierunek

w którym chciałbyś pójść.

Zapisz to i trzymaj się planu. Jeśli zgubisz się w trakcie procesu, wróć do swojego planu, posiadanie go pomoże ci skończyć.

Skusisz się na dźwięki do swojego remiksu?

Freesounds.com jest naprawdę NAPRAWDĘ niesamowitym miejscem, aby uzyskać dźwięki, które są inspirujące, wolne od praw autorskich & freeeeeeee!

Kolejny krok, słuchaj swojego materiału źródłowego łodyga po łodydze. (Pen & paper time again!) Tworzę również lokalizatory w punktach, które mnie inspirują

A także tam, gdzie jest miejsce na inne i nowe elementy.

Jak już znajdziesz inspirujące elementy, które wiesz, że chcesz wykorzystać >>>>>> its Chop and Slice time!

Zachowaj to, co cię inspiruje. Możesz posiekać oryginalny wokal, aby stworzyć samplowany dźwięk przewodni, zsamplować oryginalne syntezatory i włączyć ich instancje jako przejścia, lub

Wyciąć dźwięki perkusji i stworzyć z nimi inny groove. Spróbuj zagrać z trybami warp, aby znaleźć nową wysokość dźwięku, która pasuje dobrze, możesz dodać teksturę, ziarno & stutters

z trybami warp lub spróbuj odwrócić dźwięki, aby dodać złożoność.

Niektórzy ludzie lubią mocno przetwarzać łodygi, aby drastycznie zmienić ich dźwięk, wszystkie te narzędzia produkcyjne są proste, potężne i zdolne do wyrzucenia iskry z pętli.

Usuń cały materiał, którego nie zamierzasz używać, utrzymanie aranżacji w czystości pomoże ci poruszać się szybko i wiedzieć, gdzie co jest.

******* Kodowanie kolorami i odpowiednia zmiana nazw sprawi, że wszystko będzie proste i jasne „rolling_AD252” na „percussion”.

Użyj tego skrótu, aby przyspieszyć zmianę nazw.

Jeśli zmieniasz nazwy wielu klipów, ten przewodnik pomoże ci zrobić to szybko.

A teraz jesteś w punkcie, w którym możesz rozpocząć swoją pracę nad utworem & Możesz zacząć budować swoją nową aranżację!

Możesz dodać lokalizatory ścieżek w widoku aranżacji twojego projektu, aby pomóc utrzymać twoje sekcje bardziej zorganizowane i nawigować między sekcjami.

Przycisk odtwarzania na lokalizatorach jest przydatny do szybkiego skakania po twoim projekcie & układając twoją aranżację.

Jak w przypadku każdej produkcji, istnieje milion sposobów na zrobienie remixu na tak wiele sposobów.

Ableton oferuje sposób na odbicie twoich części z powrotem do widoku sesji lub szkicownika.

Mając na myśli, że nie jesteś przywiązany do widoku aranżacji, to lepsze miejsce do rozpoczęcia w tym scenariuszu.

Będziesz mógł skorzystać z elastyczności, jaką oferuje widok sesji.

Oto jak;

1. Umieść lokalizatory we wszystkich punktach, w których zmienia się Twój utwór. – Ta metoda nie zadziała bez lokalizatorów.

2. Zaznacz sekcję

3. Kliknij prawym przyciskiem myszy >> Consolidate To Scene

Twoje partie zostaną odbite z powrotem do widoku sesji, powtórz to dla wszystkich sekcji.

I będziesz miał grywalne sceny w widoku sesji.

Teraz, aby pracować w kierunku wykończenia…

Jak tylko będziesz miał swoje pomysły, rozplanuj swoją aranżację! Zanim opuścisz swoją kreatywną sesję…

To sprawi, że twoja głowa będzie poza pętlami i będziesz pracował w kierunku wykończenia.

Nie walcz z materiałem źródłowym, to jest remix… Możesz siekać i manglować tak bardzo jak chcesz!

Jest kilka sposobów, w jaki możesz to zrobić…

• Użyj części trzonu basu(ów), aby wypełnić swój bassline groove.
• Chop, loop i odwróć fragmenty oryginalnego wokalu, aby stworzyć własne melodie i efekty
• Chop jedną nutę z trzonu instrumentu, włóż ją do samplera, następnie przetwórz ją, aby stworzyć coś, co jest nowe, ale znajome.
• Dodaj fazowanie, pogłos i filtrowanie do głównego trzonu melodii we fragmentach utworu, aby drażnić słuchacza.
• Zastosuj pogłos, delay i zniekształcenie do trzonów FX, aby znacząco zmienić ich brzmienie.

Nie bój się używać części oryginalnej piosenki…

Używanie części oryginalnej ścieżki do wypełnień i przejść może dodać trochę więcej smaku.

Możesz wziąć 1 takt z oryginału, przykleić go na końcu 16-taktowej frazy w twoim remiksie, zautomatyzować trochę phasera i filtrów, aby stworzyć zajebisty efekt przejściowy…

• Zmień tonację sylab lub nut z oryginału, aby użyć ich w build-upach.
• Odwrócenie basu i dźwięków syntezatora z oryginału, aby dodać złożoności i smaku.
• Samplowanie dźwięków perkusji z oryginału, aby dodać kolejną warstwę znajomości.

Aaaaaa i poproś o termin!

– najlepszy & najpewniejszy sposób, aby twój remiks został ukończony!

Od tego momentu to miksowanie & mastering gry, bardzo duże bestie, najlepiej zostawić na inny dzień.

Najlepszą radą, jaką ktokolwiek może dać jest…. 'RINSE & REPEAT'

Im więcej tworzysz, tym łatwiej będziesz tworzył!

Więcej o: