Dobra, masz świetny pomysł na grę, ale nie masz pojęcia od czego zacząć. A może masz mglisty pomysł, ale sama ilość rzeczy do rozważenia sprawia, że wyjście poza swój początkowy pomysł wydaje się przytłaczające i powstrzymuje cię przed przejściem przez pierwsze kroki w tworzeniu czegoś niesamowitego. Aby pomóc ci pokonać pierwszą przeszkodę, poprosiliśmy twórców najlepszych gier niezależnych o praktyczne porady dotyczące rozpoczęcia pracy. Nie ukrywajmy: nie ma drogi na skróty do sukcesu – ani nawet gwarancji, że Twoja gra zostanie ukończona – ale jedna rzecz, która wybrzmiała ponad wszystko, to fakt, że nigdy nie było lepszego czasu, aby zamienić swoje pomysły w rzeczywistość. Ten artykuł to tylko początek długiej i potencjalnie zmieniającej życie podróży, jeśli jesteś przygotowany na ciężką pracę (naprawdę, naprawdę ciężką) i pozostawienie swoich uprzedzeń za sobą.
Prenumeruj Official Xbox Magazine w wersji drukowanej lub cyfrowej, aby uzyskać więcej dogłębnych materiałów, recenzje i zapowiedzi dotyczące Xbox One, Xbox One X i przyszłości konsoli Microsoftu.
„Musisz wiedzieć tylko, jak wiele nie wiesz”, wyjaśnia dyrektor artystyczny Cuphead, Chad Moldenhauer. „Nie wiesz, ile rzeczy naprawdę będą kosztować, nie wiesz, jak długo zajmie ich opracowanie. Nie wiesz, jak bardzo sztuka, programowanie i projektowanie są ze sobą powiązane i jak bardzo ograniczenia czasowe i finansowe w jednej z tych dziedzin spowodują kompromisy w pozostałych dwóch. Kiedy zdasz sobie sprawę, że nie wiesz tych rzeczy, zdasz sobie sprawę, że twoje plany dotyczące zakresu i skali czasowej są błędne i będziesz bardziej realistyczny w tym, co możesz zrobić.”
Musisz również robić to z właściwych powodów. Jeśli myślisz, że zrobisz to dla pieniędzy, będziesz bardzo rozczarowany. „Tworzenie gier niezależnych nie jest lukratywne dla każdego i jest bardziej stresujące niż wiele innych zawodów” – mówi Ben Wasser, deweloper Ooblets. „Praca w biurze jest zazwyczaj łatwiejszą, bezpieczniejszą i lepiej płatną ścieżką kariery. Osobiście nadal wolałbym tworzyć gry niezależne, ale ludzie nie powinni ulegać fałszywym wrażeniom, gdy w nie wskakują.”
Mam pomysł… od czego zacząć?
Mając to jasno na uwadze, następną rzeczą, którą musisz zrobić, to wziąć swój pomysł i zdecydować się na silnik gry, którego użyjesz. Istnieje wiele do wyboru, takich jak Gamemaker Studio 2, Unreal engine lub Unity, aby wymienić tylko kilka. Każdy z nich pozwala robić różne rzeczy i wszystkie mają darmowe wersje, dzięki czemu można bawić się z nimi i zobaczyć, który z nich najlepiej pasuje do gry, którą próbujesz zrobić. Unity jest najbardziej popularny wśród twórców indie, ponieważ działa dobrze zarówno z grami 2D jak i 3D. Wymaga jednak nauki kodowania. Ale na szczęście i na to jest rozwiązanie. „Jest tak wielu niesamowitych ludzi, którzy poświęcają swój czas, aby uczyć innych za darmo” – mówi Tim Soret, twórca The Last Night. „Oglądaj rozmowy na GDC, filmy na YouTube, czytaj artykuły 80.lv, Gamasutra. Nauczysz się mnóstwa rzeczy, nawet jeśli przez długi czas nie uda ci się tego zrobić w 100%”. Podążanie za tutorialami jest świetnym sposobem na ułatwienie sobie drogi i odnosi się do każdej innej dyscypliny w ramach tworzenia gier.
- Co to jest silnik gry? Ujawniamy najlepsze narzędzia programistyczne dla deweloperów
Jak już masz swój silnik, zaczyna się prawdziwa zabawa. „Najlepszym sposobem, aby zacząć, jest po prostu zacząć robić swoją pierwszą prostą grę”, mówi Moldenhauer. „Jeśli jesteś programistą, zacznij budować prototyp rozgrywki. Jeśli jesteś artystą, zacznij tworzyć użyteczne zasoby do gry. Jeśli jesteś projektantem, zacznij tworzyć układy poziomów i konkretne koncepcje rozgrywki. Jeśli jesteś pisarzem, zacznij pisać scenariusz. Kiedy już zaczniesz, zobaczysz, gdzie są twoje luki w wiedzy i wtedy będziesz mógł zacząć próbować je uzupełniać.” Kluczem jest to, aby po prostu zacząć wypełniać swoją grę czymś, czymkolwiek.
„Jeśli sztuka nie jest twoją mocną stroną, możesz spojrzeć na zatrudnienie własnego artysty”
„Jest mnóstwo niesamowitych artystów, których możesz znaleźć na Twitterze, Tumblr, ArtStation i Dribbble, których możesz zatrudnić jako freelancerów lub na cały etat” – mówi Wasser. „Jest też mnóstwo rzeczy w Unity Asset Store, który jest dobry do testowania pomysłów”. Ale jeśli czujesz się wyjątkowo pewny siebie, możesz chcieć zrobić to samemu. „Jeśli sztuka nie jest twoją mocną stroną, możesz rozejrzeć się za zatrudnieniem własnego artysty” – mówi artysta Chucklefish, Lu Nascimento. „Ale jeśli jesteś zainteresowany samodzielnym tworzeniem aktywów pixel art, istnieje mnóstwo samouczków na forach, artykułach medium, YouTube, a nawet na Twitterze, które możesz sprawdzić”. Jest to idealne rozwiązanie, jeśli nie jesteś w stanie zatrudnić nikogo do pomocy, co będzie większością ludzi, gdy po raz pierwszy zaczynasz.
Bądź ostrożny, aby nie wyprzedzić siebie. „Unikaj rozwijania wysokiej jakości aktywów artystycznych, zanim rdzeń gry poczuje się dobrze”, mówi Moldenhauer. „Doprowadź grę do stanu jak najbardziej zbliżonego do tego, jaki ma być efekt końcowy, zanim ją upiększysz. Jeśli wkładasz dużo pracy w grafikę, gdy gra jest jeszcze w fazie zmian, skończysz wyrzucając wiele kosztownej pracy, gdy zmieni się rdzeń. Albo co gorsza, będziesz żył z pod-standardowym gameplayem, bo nie chcesz marnować sztuki, która została stworzona dla niego.”
Same umiejętności techniczne mogą nie wystarczyć
„Oprócz umiejętności technicznych rozwoju, istnieją umiejętności miękkie – planowanie, praca zespołowa i tak dalej” – mówi programista Chucklefish, Tom Coxon. „Game jams to świetny sposób na ich ćwiczenie, zwłaszcza jeśli są oparte na zespole lub nakładają ograniczenia tematyczne lub czasowe”. Cokolwiek zdecydujesz się stworzyć, zakończ to. Brzmi to oczywiste, ale nie jest tajemnicą, że większość ludzi, którzy zaczynają tworzyć gry, w rzeczywistości ich nie kończy. Są szanse, że pierwsza gra, którą stworzysz, nie będzie dobra, ale chodzi o to, by nauczyć się, jak skończyć projekt i iść dalej. Nauczysz się wiele o tworzeniu gier, robiąc ich więcej.
Aby pomóc sobie, ustal własne terminy i staraj się osiągnąć coś każdego dnia, nieważne jak małego. Łatwo jest dać się wciągnąć w rozwój gry, ale zarządzanie czasem jest bardzo ważne i jeśli robi się to dobrze, może poprawić produktywność i motywację. „Używamy aplikacji do zarządzania zadaniami, takich jak Trello i Notion, aby podzielić pracę na łatwe do opanowania kawałki i zapewnić sobie wzajemną widoczność zadań między członkami zespołu” – mówi Katy Ellis, strateg ds. marketingu w firmie Chucklefish. „Naprawdę przydatne jest posiadanie bardzo wizualnej listy rzeczy do zrobienia, do której można podłączyć zasoby robocze i dokumenty, a także super satysfakcjonujące jest przeciągnięcie tego zadania do sekcji Complete na koniec dnia”.
It’s not just what you do… but what you don’t
Ludzie zawsze mówią o rzeczach, które powinieneś robić, ale jest mnóstwo rzeczy, których nie powinieneś robić. „Ignorowanie biznesowej strony tworzenia gier to częsty błąd” – mówi Rosie Ball, producentka Chucklefish. „To może wydawać się kłopotliwe, kiedy wszystko, co chcesz zrobić, to myśleć o swoim niesamowitym pomyśle na grę, ale posiadanie kilku ważnych procesów na miejscu, takich jak biznesplan, umowy między członkami zespołu i udokumentowane role i obowiązki w zespole, może pomóc uniknąć poważnych bólów głowy w dalszej części linii, zwłaszcza jeśli gra stanie się sukcesem”. „Nie podążaj za trendami i unikaj zatłoczonych gatunków”, mówi Soret. „Istnieją dziesiątki gatunków, które są dziś prawie porzucone, i dziesiątki publiczności głodującej na więcej treści. Wystarczy spojrzeć na różnorodność gier, aby dostrzec wiele takich nisz do wypełnienia. Wybierz jedną z nich i wznieś ją na nowe wyżyny dzięki nowoczesnej fizyce, wizualizacji i fabule.” „Unikaj bycia cichym”, mówi Wasser. „Dziel się swoją pracą, rozmawiaj z publicznością, bądź otwarty.
„Największym wyzwaniem jest radzenie sobie z ogromnym nakładem pracy i doprowadzenie jej do końca”
Staraj się nie odgryzać więcej niż możesz przeżuć.” Zaangażuj się w tak wiele społeczności gier indie, jak to tylko możliwe. Wiele osób boryka się z tymi samymi problemami co Ty i zdobycie ich spostrzeżeń jest bezcenne. Jest to również szansa dla Ciebie, aby pomóc innym poprzez dzielenie się swoją wiedzą, zbyt. Jak wspomniano wcześniej, nie będzie to gładka żegluga, a przez cały czas rozwoju natkniesz się na różne wyzwania.
„Największym wyzwaniem jest poradzenie sobie z ogromnym nakładem pracy i doprowadzenie jej do końca” – mówi Moldenhauer. „Kiedy już pokonasz początkowy próg, budowanie gry, bycie kreatywnym i rozwiązywanie problemów na bieżąco jest ekscytujące. To podekscytowanie i duma z tworzenia mogą popychać cię przez długi czas, ale tworzenie gier trwa o wiele dłużej. Kiedy usuwasz tysięczny błąd w systemie podmenu, który może zobaczyć tylko ułamek twojej prawdopodobnie nieistniejącej publiczności, może być naprawdę trudno się do tego przyłożyć.”
Jakie oprogramowanie może pomóc mi zacząć?
- Unity – Game Engine
Możesz wybrać dowolny inny silnik, ale Unity jest prawdopodobnie najpopularniejszym silnikiem dla niezależnych deweloperów. Pozwala na tworzenie gier 2D i 3D oraz oferuje szeroki zakres narzędzi i funkcji. - Gimp – program artystyczny
Jest to świetny kawałek wysokiej jakości oprogramowania, które wykonuje podobną pracę do Adobe Photoshop i pozwoli Ci bezboleśnie tworzyć własne tekstury, tła lub sprite’y 2D. - Blender – modelarz 3D
Jeśli chcesz stworzyć grę 3D lub grę z elementami 3D, to ten program, wydany 20 lat temu, pozwoli Ci nie tylko tworzyć modele 3D, ale także je animować. - LMMS – Music Creator
To pozwoli Ci stworzyć własną muzykę i efekty dźwiękowe, które możesz zaimportować do Unity. Nie potrzebujesz nawet klawiatury, ale będziesz potrzebował odpowiedniego sprzętu. - Wwise – Program Audio
To oprogramowanie, które jest bardzo łatwo dostępne, jest wykorzystywane w wielu udanych grach i służy do manipulowania dźwiękiem. Na przykład można symulować środowiska audio i mieszać ścieżki w czasie rzeczywistym.
To męczące… i musisz sprawić, by twoja gra została zauważona
„Myślę, że większość deweloperów walczy o to, by zostać zauważonym wśród masy produkowanych gier,” – mówi Soret. „Trzeba znaleźć oryginalny kąt, zaoferować coś innego. Innym bardzo trudnym elementem jest to, że aby stworzyć grę, nie wystarczy po prostu zrobić grę. Zakładasz firmę, tworzysz zespół, a potem robisz grę. Te trzy zadania są ogromne i wzajemnie od siebie zależne. Musisz ubrudzić sobie ręce w każdym aspekcie produkcji i musisz być w tym dobry. To bardzo dużo do wzięcia na swoje barki. To męczące i przytłaczające, ale też ekscytujące w tym sensie, że nigdy nie można się nudzić, zawsze jest coś nowego i interesującego do dopracowania.”
To jest coś, co możesz wykorzystać na swoją korzyść, aby zyskać widoczność. „Nie unikaj swojej historii rozwoju”, wyjaśnia menedżer produktu Chucklefish, Tom Katkus. „Jedną z najlepszych rzeczy w grach niezależnych jest to, że gracze dowiadują się, kto tworzy ich gry. Jest to świetne rozwiązanie, aby zainteresować graczy swoim projektem, ale możesz wykorzystać tę samą dostępność, aby wydawca dowiedział się, kim jesteś.”
Czytaj drobny druk przy podpisywaniu umów
Oczywiście posiadanie wydawcy jest super przydatne, ale jeśli robisz się widoczny na wszystkie właściwe sposoby, możesz go nawet nie potrzebować. To powiedziawszy, jeśli w końcu znajdziesz się z możliwością publikowania, bycie przygotowanym pomoże ci na dłuższą metę. „Nigdy nie rezygnuj z własności intelektualnej i upewnij się, że w umowie masz zapisane wyjście na wypadek, gdyby rozwój projektu poszedł nie tak” – mówi Soret. „Rozważ również poszukiwanie inwestorów, którzy mogliby objąć udziały w Twojej firmie, a nie tylko wydawców. Wydawcy są zainteresowani projektem, który podpisali, podczas gdy inwestorzy skupiają się na rozwoju studia i długoterminowej stabilności. To inny świat, jest onieśmielający, ale może być tego wart.”
„W przypadku każdej relacji biznesowej, to co jest konkretnie zapisane w umowie jest ważniejsze niż wszystko, co ktoś powie”, wyjaśnia Wasser. „Wielu deweloperów tak naprawdę nie ceni, nie rozumie, ani nie chce zawracać sobie głowy szczegółami umów, ponieważ są one jakby antytetyczne dla procesu twórczego, ale to może ich poważnie ugryźć później. Jeśli jest to ważna umowa, poproś prawnika, aby ją przejrzał. Poza tym, wszystko można negocjować.”
„Program ID@ Xbox jest świetnym sposobem na zrobienie tego . Deweloperzy przyjęci do programu otrzymają dwa darmowe zestawy deweloperskie oraz dostęp do architektury systemu.”
Jeśli już zdobędziesz szlify deweloperskie, kończąc projekty, możesz chcieć tworzyć gry na konsolę Xbox One. Program ID@ Xbox jest świetnym sposobem, aby to zrobić. Deweloperzy przyjęci do niego otrzymają dwa darmowe zestawy deweloperskie oraz dostęp do architektury systemu, dzięki czemu będą mogli wspierać swoją grę takimi rzeczami jak osiągnięcia.
Świat gier indie jest przerażający, ale każdy deweloper indie kibicuje ci. „Jedną z dobrych rzeczy w branży gier jest to, że osoby z zewnątrz z ograniczonymi zasobami mogą grać przy tym samym stole co wielcy gracze z milionami/miliardami dolarów” – mówi Wasser. „Zawsze będzie jakaś wada dla indies, ale to i tak lepiej niż sytuacja w większości branż”.