Porco Rosso (1992)

Pierwszy z filmów Hayao Miyazakiego o tematyce lotniczej, do dziś nie wiadomo, dlaczego jego pilotem jest świnia (niestety, seksistowska). Osadzona w czasach rosnącego włoskiego reżimu faszystowskiego, ta wesoła animacja ma dziwnie zauważalne wpływy filmów gangsterskich. Po ucieczce z RAF-u Porco Rosso przemienia się z powrotem w człowieka, dosłownie i w przenośni.

Moi sąsiedzi Yamadas (1999)

Chociaż brak tu oszałamiających wizualizacji najbardziej znanych filmów Studia Ghibli, ten portret podmiejskiej rodziny rekompensuje komediami. Epizodyczne skecze codziennych dramatów, utrzymane w stylu gazetowego komiksu, przerywane są wierszami Bashō. Adaptacja serii mangi Nono-Chan, była pierwszym całkowicie cyfrowym dziełem Studia Ghibli.

Tylko wczoraj (1991)

Isao Takahata reżyseruje ten spokojny, medytacyjny film o kobiecie zbliżającej się do trzydziestki, która odczuwa presję zamążpójścia. Bierze urlop od pracy i wyjeżdża na wieś, a towarzyszy jej wspomnienie jej 10-letniego, niegodnego pożałowania siebie i inspirowana wschodnioeuropejską muzyką ścieżka dźwiękowa. Większość akcji rozgrywa się w trakcie napisów końcowych.

Z góry na makowym wzgórzu (2011)

Film wyreżyserowany przez syna Miyazakiego, Gorō, to studium portowego miasta Jokohama w następstwie wojny koreańskiej, które zmienia się w dziwną historię miłosną nastolatków. Na pamiątkę swojego ojca kapitana statku, dziewczyna podnosi flagi widoczne z portu, nieświadomie przyciągając uwagę kolegi z klasy.

Arrietty (2010)

Hołd złożony Pożyczalskim, to wersja Studia Ghibli słynnej opowieści o małych ludziach, którzy „pożyczają” rzeczy. Animatorzy zachwycają się drobnymi szczegółami: filiżanką wypełnioną pojedynczą kroplą herbaty, tapetą z liści. Film, w którym głos podkłada Saoirse Ronan, jest równie ciepły jak oryginał Mary Norton.

Pom Poko (1994)

Tragikomedia o rozrastających się miastach, ślepych na życie innych gatunków i duchów. Grupa tanuki (psów szopów), zdenerwowana przez ludzi niszczących ich las, buntuje się. Uczą się na nowo starożytnej buddyjskiej sztuki zmieniania kształtów, próbując sabotować prace budowlane. Mimo humoru, rzeczywistość tego filmu uderza mocno.

When Marnie Was There (2014)

Najnowszy jak dotąd film Studia Ghibli, opowiada o nastolatce z problemami, która zostaje wysłana do krewnych swojej przybranej matki. Zauroczona miejscową rezydencją w solnym młynie, co noc odwiedza ducha dziewczyny, która tam mieszkała. Niepokojący film, którego zakończenie jest zgrabnie zawinięte.

Fale oceanu (1993)

Cicha, odkrywcza opowieść o studencie, który uświadamia sobie swoje uczucia do byłej koleżanki z klasy, gdy dostrzega ją na peronie pociągu. Wyprodukowany przez młodszą ekipę film stanowi odstępstwo od pełnego fantazji Studia Ghibli, z którego jest znane. Zamiast tego, jest to subtelny i szczery film o samopoznaniu.

The Tale of the Princess Kaguya (2013)

Pochodząca z jednego z najstarszych japońskich manuskryptów, mityczna egzystencja księżniczki Kaguyi (w roli głównej Chloë Grace Moretz dla jej anglojęzycznego dubbingu) jest zilustrowana eleganckimi, niedopowiedzianymi pociągnięciami akwareli. Nawiedzające artystycznie i muzycznie, uczucia księżniczki związane z degradacją i molestowaniem w męskim świecie są surowe i, w niektórych momentach, nieokiełznane w ostatnim filmie Isao Takahaty.

Powstanie wiatru (2013)

Drugi z filmów Studia Ghibli o tematyce lotniczej, to dom animacji w szczytowej formie wizualnej. „Ghibli” to przydomek włoskiego samolotu z czasów drugiej wojny światowej; jego wąsaty projektant Caproni pojawia się w snach inżyniera Jiro Horikoshiego w tej przejmującej animacji, która oddaje cenność życia.

Powrót kota (2002)

Jeden z najbardziej dziwacznych pomysłów Studia Ghibli na film (i to od twórców Porco Rosso). Uczennica Haru zostaje porwana przez stado kotów i zmuszona do małżeństwa z królewskim kocurem. To sequel Szeptu serca, gorączkowy sen właściciela kota.

Nausicaa z Doliny Wiatru (1984)

Usadowiona w zarażonej zarodnikami przyszłości, w której roi się od ogromnych owadów, opowieść o młodej księżniczce, której przeznaczeniem jest przywrócenie świata do stanu nadającego się do zamieszkania. Psychodeliczne sci-fi slash fantasy-adventure, na które wpływ mieli Isaac Asimov i Tolkien, a które przypomina również Gwiezdne wojny. Wyprodukowany przed powstaniem Studia Ghibli w 1985 roku, Miyazaki porusza kwestie środowiskowe, które stały się podstawą jego późniejszej twórczości. Dzięki temu film otrzymał rekomendację WWF.

Whisper of the Heart (1995)

Sakralne Country Roads Johna Denvera to numer otwierający film, którego sentymentalność zostaje przekształcona w podnoszący na duchu i zaskakujący romans. Lekcja, że zawsze powinniśmy podążać za kotami w pociągu, Shizuku (z głosem Brittany Snow) znajduje wywołujący zadumę świat antyków, lutników i figurek kotów, aby skontrastować jej nędzne (ale z wyczuciem przedstawione) życie domowe w Tokio. Gdy między Shizuku a synem sprzedawcy antyków rodzi się miłość, Shizuku jest zdeterminowana, by pracować nad swoimi talentami i ambicjami.

Ponyo (2008)

Nieco oparte na Małej Syrence: gdy lekkomyślny rybi duch ucieka z domu, zostaje uratowany z morza przez młodego chłopca. Późniejsze uczucia sprawiają, że dziewczyna zaczyna tęsknić za człowiekiem, zakłócając naturalną równowagę świata. Choć jej dziecięcy bohaterowie są zdecydowanie zbyt młodzi, by obiecywać sobie miłość, ta kapryśna morska animacja, z Cate Blanchett w roli promiennej i ogromnej Bogini Miłosierdzia, jest jedną z najlepszych produkcji Studia Ghibli.

Tales from Earthsea (2006)

Debiut reżyserski Gorō Miyazakiego. Przyjął na siebie ogromne brzemię kontynuacji spuścizny ojca, będąc jednocześnie pierwszym, który zaadaptował serię Earthsea Ursuli K Le Guin, adaptację, której później ona sama nie zaakceptowała ze względu na odejście od jej książek. Podczas gdy filmowi może brakować złożoności narracji Le Guin, jest to mrożąca krew w żyłach reprezentacja czającej się korupcji, nękającej społeczeństwo fantastycznego świata, gdy młody książę ucieka przed puchnącym cieniem w swojej duszy.

Grabowiec muchomorów (1988)

Ta produkcja Studia Ghibli nie będzie niestety dostępna w serwisie Netflix. Ale ta druzgocąca i świetnie animowana opowieść o trudnej podróży brata i siostry przez ich rodzinne miasto podczas drugiej wojny światowej jest warta obejrzenia. Wstrząsający wgląd w hipermodernistyczną architekturę Kobe; oszczędna ścieżka dźwiękowa Michio Mamiyi przyczynia się do miażdżąco ponurej atmosfery tego portretu dziecięcych doświadczeń wojennych.

Spirited Away (2001)

Towar z dziecięcych koszmarów. Po tym jak jej rodzice zamieniają się w świnie, Chihiro zostaje uwięziona w świecie duchów. Zmuszona do pracy w łaźni walecznego Yubaby, dopóki nie uwolni swoich rodziców, młoda dziewczyna porusza się po świecie duchów, miejscu zarówno spokojnym, jak i przerażającym. Rezultatem misji Hayao Miyazakiego, by stworzyć zadziorną bohaterkę dla młodych kobiet, jest jeden z największych triumfów Studia Ghibli.

Laputa: Zamek na niebie (1986)

W pierwszym oficjalnym filmie Studia Ghibli, skłócone siły spierają się o skarby pływającej wyspy. Legendarny korzeń zachodniej i wschodniej cywilizacji, zły dziedzic Laputy, Muska (Mark Hamill) powraca, by przejąć władzę. Jego plany udaremnia młoda dziewczyna i robot, który, choć początkowo wydaje się złowrogi, opiekuje się fauną i florą wyspy. Miyazaki wyznał, że wioska w tym filmie była kanałem walijskich miasteczek górniczych, z którymi zapoznał się podczas swoich podróży.

Mój sąsiad Totoro (1988)

Emblematyczny dla franczyzy Ghibli, drzemiący leśny duch Totoro przeniknął do globalnej kultury. W tej prostej historii, dwie młode dziewczyny są pozostawione na pastwę losu, podczas gdy ich ojciec pracuje, a matka jest w szpitalu. Przytulny Totoro jest pod ręką w nagłych wypadkach, ratując dzieci przed deszczem i przywołując uśmiechnięty autobus w kształcie kota.

Serwis Kiki (1989)

Oparta na uznanej powieści Eiko Kadono o nastoletniej czarownicy, jest to historia 13-letniej Kiki (głos Kirsten Dunst), która wspina się na swoją miotłę i wyrusza na poszukiwanie nowego miasta, w którym mogłaby się osiedlić. Kiki z trudem odnajduje się w rozwijającym się świecie, ale pomysłowo wymyśla własną firmę kurierską dla piekarni. Wspaniały film o przedsiębiorczej młodej kobiecie; szkoda, że tragiczna utrata głosu jej cwanego kota jest bagatelizowana.

Howl’s Moving Castle (2004)

Biedna Sophie (głos Emily Mortimer i Jean Simmons) ponosi ciężar kilku magicznych waśni w tej fantastycznej animacji, przeklęta, by pojawić się jako stara kobieta. Ona znajduje zatrudnienie jako gospodyni dla narcystycznego czarodzieja i staje się uwikłany w jego opór wojny mieszającej się między królestwami. (To, jak się wydaje, była filmowa odpowiedź Miyazakiego na konflikt w Iraku). Mocna, poruszająca historia o wewnętrznej tożsamości i pięknie, luźno zaadaptowana z powieści Diany Wynne Jones o tym samym tytule.

Księżniczka Mononoke (1997)

Przemawiając silnie do naszego obecnego kryzysu klimatycznego, ta monumentalna animacja koncentruje się wokół sporu pomiędzy producentami żelaza a starożytnymi duchami lasu. W dalszej części konfliktu książę Ashitaka zostaje przeklęty przez szalejącego ducha dzika i zmuszony do podróży do Irontown, gdzie spotyka groźną księżniczkę Mononoke. Miyazakiemu udaje się stworzyć zniuansowane postacie po obu stronach bitwy; pobrzmiewającym przesłaniem, jak w wielu jego filmach, jest kultywowanie opiekuńczego i symbiotycznego związku między ludzkością a naturą.