Meksyk jest domem dla niektórych z najbardziej zróżnicowanej muzyki na świecie, celebrującej lokalną kulturę w całym kraju. Pod wpływem ludów Meksyku i ich przeszłości, muzyka ta celebruje życie i miłość. Mówi o historii, legendach i przezwyciężaniu opresji. Przede wszystkim jest żywą częścią meksykańskiego życia.
Każdy, kto interesuje się kulturą meksykańską, musi wiedzieć o najbardziej popularnym z jej przejawów: muzyce. Na przestrzeni dziejów przeszła ona ogromną ewolucję, od dźwięku bębnów z ceremonii Majów lub Azteków do współczesnych przejawów meksykańskiego rapu.
© Ernest McGray, Jr – Rzeźba meksykańskich tancerzy
Ewolucja ta nastąpiła w sposób addytywny, a nie destrukcyjny. Oznacza to, że, daleka od zastępowania jednego stylu muzycznego innym, muzyka meksykańska włącza poprzednie rytmy i dźwięki do nowych. Chociaż ostatnio prawie każdy młody meksykański artysta muzyczny wybiera nowoczesne style muzyczne jako sposób ekspresji, najbardziej znanym „produktem” meksykańskiej historii muzycznej jest Mariachi.
Muzyka Mariachi
Ubierani w tradycyjne srebrne garnitury z ćwiekami „charro” z pasującym sombrero, obecność Mariachi jest prawie wymogiem na uroczystościach narodowych lub imprezach publicznych i „fiestach”, weselach i dużych przyjęciach rodzinnych, na których często występują dwa lub trzy różne zespoły grające różne rodzaje muzyki meksykańskiej.
© Loïc Cantillana Escobar – Tradycyjne stroje Mariachi (Jalisco, Meksyk)
Termin „Mariachi” pochodzi z dwóch z wielu rodzimych języków Meksyku, Nahuatl (używany głównie przez starożytnych Azteków), i Coca (język znany jako używany przez wiele niezależnych plemion Majów). Początkowo używano go w odniesieniu do tańca wykonywanego przez grupę tancerzy na drewnianej platformie i był to odpowiednik hiszpańskiego terminu „Fandango”. Obecnie jednak Mariachi odnosi się do pewnego stylu muzycznego i zespołu grającego ten rodzaj muzyki.
© matt_bruensteiner – Mariachi Ensemble
Mariachi wywodzą się z regionu Jalisco, a dokładniej z miasta Guadalajara. Początkowo zespoły Mariachi podróżowały od miasta do miasta śpiewając o bardzo powszechnych tematach, głównie o miłości. To sprawiło, że ich styl rozprzestrzenił się na cały Meksyk i wkrótce stał się najwyższym przedstawicielem muzyki meksykańskiej.
Typowy zespół Mariachi składał się z czterech lub pięciu gitar, „guitarrón” (rodzaj dużej gitary basowej), skrzypiec, kilku „vihuelas” (rodzaj gitary z okrągłym tyłem) i harfy o 28 do 40 strunach. W niektórych regionach Meksyku mały werbel był powszechnie włączony do zespołu.
© squeakychu – Mariachi Band
Wśród meksykańskiej muzyki granej przez Mariachis są znane melodie takie jak „La Bamba”, „Cielito Lindo”, „La Cucaracha” i szeroko znany meksykański taniec kapeluszy.
Muzyka Ranchera
Jak amerykańskie melodie country, muzyka Ranchera celebruje miłość, życie rodzinne i patriotyczne historie. Jest to muzyka z imponującej wiejskiej części Meksyku i używa rodzaju krzyku zwanego „El Grito Mexicano”, który odróżnia ją od innych stylów.
Wczesna muzyka Ranchera była buntownicza. Wyrosła z niechęci do arystokratycznej muzyki preferowanej przez dawnych władców Meksyku. Po rewolucji, meksykańska muzyka pochodząca od ludu stała się o wiele bardziej popularna.
© erika frank – Muzycy Ranchera
Muzyka Norteno
Nazywana również 'Grupero', Muzyka Norteno wykorzystuje akordeon i „bajo sexto” lub dwunastostrunową gitarę wraz z innymi instrumentami. Nowi migranci w Północnym Meksyku połączyli europejskie walce i polki z muzyką Ranchero pod koniec XIX wieku. Dzisiaj, muzyka ta ma szybki rytm podobny do polki i jest nadal popularna w północnych częściach kraju.
© beavela – Norteno Musicians
Wiele twarzy muzyki meksykańskiej
Meksyk jest dużym krajem. Z biegiem lat rozwinęło się wiele regionalnych smaków muzyki meksykańskiej.
- Meksykańska muzyka son rozwinęła się z wczesnych hiszpańskich i rodzimych tradycji muzycznych, różniących się w zależności od regionu.
- Muzyka z Jalisco, Michoacan i Colima znana jest jako Abjeno. Wykorzystuje ona również wiele tradycyjnych elementów zmieszanych z europejskimi dźwiękami i jest grana wraz z pirekaus, czyli rdzennie meksykańskimi pieśniami miłosnymi.
- Istmenos pochodzi od Zapoteków w Oaxaca. Ta muzyka świętuje miłość i jest często śpiewane zarówno w języku ojczystym Zapotec i hiszpańskim. Jest dość popularna w całym Meksyku.
- Południowo-meksykańska muzyka zawiera Son calentano. To cechy skomplikowanej gry na skrzypcach i przyjemne rytmy.
- Zachodni Meksyk ma Sones de arpa grande. Jest to głównie muzyka harfowa ze skrzypcami i gitarami.
- Terytorium Huasteca jest domem dla Son Huasteco. To jest śpiewane w falsetem przez parę gitarzystów i skrzypka. Wielu twierdzi, że jest to podobne do jazzu, ponieważ wiele z nich jest improwizowane.
- Obszar Veracruz ma Son Jarocho. Tutaj, muzyka regionu jest pod silnym wpływem wczesnych imigrantów afrykańskich. To nie ma harfy i używa tylko gitary.
- Karaibskie i latynoamerykańskie smaki muzyki, takie jak mambo, rumba, bolera, i cumbia kwitną, są popularne w całym kraju. Rytmy latynoamerykańskie mają duży wpływ na muzykę meksykańską, przesiąkły do Meksyku wraz z imigrantami na przestrzeni lat.
© Drew Leavy – Mexican Ribbon Dancers
Meksykańska muzyka pop
Meksyk ma wiele gwiazd pop i mnóstwo własnej muzyki pop. Gatunek ten jest zdominowany przez nastoletnie zespoły popowe i obecnie dorosłe byłe gwiazdy popu. W przeciwieństwie do amerykańskiego popu, meksykańskie zespoły popowe mają zarówno chłopców jak i dziewczęta jako piosenkarzy i muzyków w tych samych zespołach. Obecnie wiele meksykańskich grup popowych wydaje piosenki zarówno w języku hiszpańskim, jak i angielskim.
© Jorge Mejía Peralta – Marco Antonio Solis, jeden z najbardziej znanych meksykańskich artystów pop
Muzyka klasyczna i artystyczna
Meksyk wyprodukował wiele wspaniałych oper od czasu pierwszego wystawienia La Partenope w 1711 roku. Wczesna opera była pod silnym wpływem stylów europejskich. Do XIX wieku, meksykańscy kompozytorzy znaleźli swój własny głos w operach takich jak Guatimotzin. Opowiada ona o ostatnim azteckim władcy broniącym się przed Hiszpanami. Inną słynną operą jest Tata Vasco. Wykorzystuje ona rodzime melodie, aby opowiedzieć historię pierwszego biskupa Michoacan.
Muzyka klasyczna w Meksyku jest uważana za jeden z pierwszych wkładów do nowoczesnej kultury Nowego Świata. Przez lata Meksyk produkował jednych z najlepszych muzyków i kompozycji w tej części świata. Dzisiejsza muzyka artystyczna jest zdominowana przez awangardowych kompozytorów i jazzmanów, takich jak Richard Lemus, Tino Contreras, Popo Sanchez i wielu innych.
© Oscar Alcalá – Palacio de Bellas Artes, Meksyk, gdzie różne meksykańskie opery miały swoje premiery
Wykonawcy pierwszej klasy
Istnieje tyle sławnych meksykańskich muzyków, ile jest rodzajów muzyki.
- Tradycyjnie aromatyzowana muzyka Grupera jest zdominowana przez grupy takie jak Yonics, La Migra, Limite, Los Temerarios i Jenni Rivera.
- Największe gwiazdy meksykańskiego popu to Thalia, Linda Thomas, Luis Miguel, Alejandro Fernandez i Gloria Trevi. Fani rocka powinni sprawdzić meksykańskich rockmanów Los Freddys, Los Babys, La Migra i Los Muecas.
- Nowocześni meksykańscy wykonawcy alternatywni to Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Cafe Tacuba i Nortec Collective. Fani amerykańskiej alternatywy znajdą tu wiele dla siebie.
- Fanom bolero spodobają się Rafael Hernandez i Agustin Lara.
- Szukajcie Jose Jose, Camilo Sesto, Roberto Carlosa, czy Armando Manzanero dla bardzo sprawnie śpiewanych latynoskich ballad.
- Nowoczesny meksykański jazz jest najlepiej wykonywany przez muzyków takich jak Antonio Sanchez, Luis Ocadiz, JJ Calatayud, Arturo Castro, Popo Sanchez. Richard Lemus, i Leo Acosta.
Quick Fun Facts About Mexican Music
.