Życie

Claudio Monteverdi, ok. 1597, autorstwa anonimowego artysty (Ashmolean Museum, Oxford). Uważa się, że jest to najwcześniejszy znany wizerunek Monteverdiego, w wieku około 30 lat, namalowany, gdy był jeszcze na dworze Gonzaga w Mantui.

Claudio Monteverdi urodził się w 1567 roku w Cremonie, w Lombardii. Jego ojcem był Baldassare Monteverdi, lekarz, aptekarz i chirurg amator. Był najstarszym z pięciorga dzieci. W dzieciństwie uczył go Marc’Antonio Ingegneri, maestro di cappella w katedrze w Cremonie. Zadaniem maestro było prowadzenie ważnych nabożeństw zgodnie z liturgią Kościoła katolickiego. Monteverdi poznawał muzykę jako członek chóru katedralnego. Studiował również na uniwersytecie w Cremonie. Pierwsze utwory muzyczne, w tym motety i madrygały sakralne, napisał w latach 1582 i 1583. Jego pierwsze pięć publikacji to: Sacrae cantiunculae, 1582 (zbiór miniaturowych motetów); Madrigali Spirituali, 1583 (tom, z którego zachował się tylko zeszyt z partiami basowymi);Canzonette a tre voci, 1584 (zbiór trzygłosowych canzonettes); oraz pięcioczęściowe madrygały Księga I, 1587, i Księga II, 1590. Monteverdi pracował na dworze w Mantui, najpierw jako śpiewak i altowiolista, potem jako dyrektor muzyczny. Pracował na dworze Vincenza I Gonzagi w Mantui jako wokalista i altowiolista. W 1602 roku pracował jako nadworny dyrygent.

W 1599 roku Monteverdi ożenił się z nadworną śpiewaczką Claudią Cattaneo, która zmarła we wrześniu 1607 roku. Mieli dwóch synów (Francesco i Massimilino) oraz córkę (Leonorę). Kolejna córka zmarła wkrótce po urodzeniu.

Do 1613 roku przeniósł się do San Marco w Wenecji, gdzie jako dyrygent szybko przywrócił poziom muzyczny zarówno chórowi, jak i instrumentalistom. Poziom muzyczny obniżył się z powodu złego zarządzania finansami przez jego poprzednika, Giulio Cesare Martinengo. Zarządcy bazyliki odetchnęli z ulgą, gdy na jej czele stanął tak wybitny muzyk, gdyż od śmierci Giovanniego Croce w 1609 roku muzyka podupadała.

W 1632 roku został księdzem. W ostatnich latach życia, kiedy często chorował, skomponował swoje dwa ostatnie arcydzieła: Il ritorno d’Ulisse in patria (Powrót Ulissesa, 1641), oraz operę historyczną L’incoronazione di Poppea (Koronacja Poppei, 1642), opartą na życiu cesarza rzymskiego Nerona. Szczególnie L’incoronazione uważana jest za kulminacyjny punkt twórczości Monteverdiego. Zawiera sceny tragiczne, romantyczne i komiczne (nowość w operze), bardziej realistyczne przedstawienie postaci i cieplejsze melodie niż wcześniej słyszane. Wymaga mniejszej orkiestry, a chór odgrywa w niej mniej znaczącą rolę. Przez długi czas opery Monteverdiego traktowane były jedynie jako ciekawostka historyczna lub muzyczna. Od lat sześćdziesiątych Koronacja Poppei weszła ponownie do repertuaru wielkich zespołów operowych na całym świecie.

Monteverdi zmarł w wieku 76 lat w Wenecji 29 listopada 1643 roku i został pochowany w kościele Frari.

Dzieła

Dzieła Monteverdiego dzielą się na trzy kategorie: madrygały, opery i muzykę kościelną.

Do czterdziestego roku życia Monteverdi pracował głównie nad madrygałami, komponując w sumie dziewięć ksiąg. Ukończenie pierwszej księgi, składającej się z dwudziestu jeden madrygałów na pięć głosów, zajęło Monteverdiemu około czterech lat. Jako całość, pierwsze osiem ksiąg madrygałów ukazuje ogromny rozwój od renesansowej muzyki polifonicznej do monodycznego stylu typowego dla muzyki barokowej.Tytuły ksiąg madrygałów Monteverdiego to:

• Księga 1, 1587: Madrigali a cinque voci
• Księga 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci
• Księga 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci
• Księga 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci
• Księga 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci
• Księga 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci
• Księga 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali
• Księga 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
• Księga 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci

Piąta księga madrygałów

Piąta księga madrygałów ukazuje przejście od stylu muzyki późnego renesansu do wczesnego baroku. Quinto Libro (Piąta Księga), opublikowana w 1605 roku, była w centrum kontrowersji między Monteverdim a Giovannim Artusim. Artusi atakował „prostactwo” i „licentia poetica” nowoczesnego stylu komponowania, koncentrując swoje ataki na madrygałach (w tym Cruda Amarilli, skomponowanej około 1600 roku) (zob. Fabbri, Monteverdi, s. 60) z czwartej księgi. Monteverdi odpowiedział we wstępie do piątej księgi, proponując podział praktyki muzycznej na dwa nurty, które nazwał prima pratica i seconda pratica. Prima pratica została określona jako wcześniejszy ideał polifoniczny XVI wieku, z płynącym ścisłym kontrapunktem, preparowanymi dysonansami i równością głosów. Seconda pratica stosowała znacznie swobodniejszy kontrapunkt z rosnącą hierarchią głosów, kładąc nacisk na sopran i bas. W Prima pratica harmonia kontroluje słowa. W Seconda pratica słowa powinny panować nad harmonią. Stanowiło to krok w kierunku nowego stylu monodii. Wprowadzenie continuo w wielu madrygałach było kolejną cechą świadomie nowoczesną. Ponadto w piątej księdze widoczne były początki świadomej tonalności funkcyjnej.

Ósma księga madrygałów

Podczas pobytu w Wenecji Monteverdi ukończył także szóstą (1614), siódmą (1619) i ósmą (1638) księgę madrygałów. Ósma księga jest największa, zawiera utwory powstałe na przestrzeni trzydziestu lat. Pierwotnie dzieło miało być dedykowane Ferdynandowi II, ale z powodu złego stanu zdrowia Ferdynanda II królem w grudniu 1636 roku został jego syn. Kiedy dzieło zostało wydane po raz pierwszy w 1638 roku, Monteverdi zadedykował je ponownie nowemu królowi Ferdynandowi III. Księga ósma zawiera tak zwane Madrigali dei guerrieri et amorosi (Madrygały wojny i miłości).

Ważna przedmowa do ósmej księgi madrygałów Monteverdiego wydaje się być związana z jego seconda pratica. Twierdzi on, że wynalazł nowy styl „wzburzony” (Genere concitato, później nazwany Stile concitato).

Księga podzielona jest na części Wojna i Miłość, z których każda zawiera madrygały, utwór w formie dramatycznej (genere rappresentativo) i balet. W Madrygałach wojennych Monteverdi zorganizował poezję, która opisuje dążenie do miłości poprzez alegorię wojny; polowanie na miłość i walkę o jej odnalezienie. W drugiej połowie książki, w Madrygałach miłosnych, Monteverdi uporządkował poezję opisującą nieszczęście zakochania, niewierność i niewdzięcznych kochanków, którzy nie odczuwają wstydu. W poprzednich zbiorach madrygałów Monteverdi zazwyczaj umieszczał wiersze jednego lub dwóch poetów, z którymi miał kontakt na dworze, na którym pracował. Madrygały wojenne i miłosne stanowią przegląd poetów, z którymi miał do czynienia przez całe życie: klasyczna poezja Petrarki, poezja współczesnych mu twórców (Tasso, Guarini, Marino, Rinuccini, Testi i Strozzi), czy też poeci anonimowi, których Monteverdi odnalazł i dostosował do swoich potrzeb.

Madrygały wojenne

1. Altri canti d’Amor tenero arciero (Niech inni śpiewają o miłości, czułym łuczniku) anonimowy sonet
   1. poprzedzony jest wstępem w postaci sinfonii, przeznaczonej na dwoje skrzypiec i cztery altówki. Następujący po nim madrygał służy jako wprowadzenie do pierwszej połowy zbioru i jako dedykacja dla Ferdynanda III.
2. Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace (Teraz, gdy niebo, ziemia i wiatr milczą) Sonet Petrarki,
   1. jest pierwszym znaczącym utworem poetyckim zbioru, w którym Monteverdi dzieli się na dwie części. W pierwszej części jego poezja wprowadza ideę wojen miłosnych, w których tęskni za tym, by ktoś go pokochał.
      1. „Wojna jest moim stanem pełnym gniewu i żalu, i tylko myśląc o niej znajduję spokój.”
      2. W drugiej części „Tak więc z jednego jasnego i żywego źródła” (Cosi sol d’una chiara fonte viva) symbolika wojenna jest kontynuowana:
         1. „Jedna tylko ręka leczy mnie i rani. A ponieważ moje cierpienie nigdy nie osiąga swoich granic, tysiąc razy dziennie umieram i tysiąc razy się rodzę, tak daleki jestem od mojego zbawienia.”
3. Gira il nemico insidioso Amore (Podstępny wróg, Miłość, okrąża cytadelę mego serca) canzonetta Strozzi
4. Se vittorie si belle han le guerre d’amore (Jeśli wojny miłości mają tak piękne zwycięstwa) madrygał Testi
5. Armato il cor d’adamanina fede (Moje serce uzbrojone w adamantynę wiary) madrygał Rinuccini
6. Ogni amante e guerrier: nel suo gran regno (Każdy kochanek jest wojownikiem: w jego wielkim królestwie) madrygał Rinucciniego
7. Ardo, avvampo, mi struggo, ardo: accorrete (Płonę, płonę, jestem pochłonięty, płonę; chodź biegiem) sonet anonimowy
8. Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (Walka Tancrediego i Clorindy) z Gerusalemme liberata Tassa, Canto XII
   1. był pierwotnie skomponowany i wykonany w domu Girolamo Mocenigo (1624) i zawiera dramatyczną scenę, w której orkiestra i głosy tworzą dwa odrębne byty, działające jako odpowiedniki. Najprawdopodobniej Monteverdiego zainspirowały do tej aranżacji dwa przeciwległe balkony w San Marco. To, co również wyróżniało tę kompozycję, to zastosowanie po raz pierwszy w scenach dramatycznych tremolo smyczkowego (szybkie powtarzanie tego samego tonu) i pizzicato (szarpanie strun palcami) dla uzyskania specjalnych efektów.
9. Introduzione al ballo e ballo: Volgendo il ciel (Introdukcja do baletu i baletu) sonet Rinucciniego

Madrygały miłosne

1. Altri canti di Marte e di sua schiera (Niech inni śpiewają o Marsie i o jego gospodarzu) sonet Marino
   1. Utwór równoległy do Altri canti d amor, stanowi wprowadzenie do drugiej połowy zbioru. Podobnie jak jego odpowiednik, także i on poprzedzony jest instrumentalnąinfonią i zawiera dedykację dla Ferdynanda III.
2. Vago augelletto che cantando vai (Śliczny ptaszku, o kim śpiewasz?) sonet Petrarki
3. Mentre vaga angioletta (Podczas gdy urocza, anielska dziewczyna przyciąga swym śpiewem każdą dobrze urodzoną duszę) madrygał Guariniego
4. Ardo e scoprir, ahi lasso, io non ardisco (Płonę i, niestety, Nie mam odwagi ujawnić tego spalania, które noszę ukryte w mej piersi) anonimowy madrygał
5. O sia tranquillo il mare o pien d’orgoglio (Czy morze jest spokojne, czy napęczniałe od dumy) anonimowy sonet
6. Ninfa che, skalza il piede e sciolto il crine (Nimfa, która z bosymi stopami i rozpuszczonymi włosami) madrygał anonimowy
7. Dolcissimo uscignolo (Najsłodszy słowik) madrygał Guariniego
8. Chi vol haver felice e lieto il core (Kto chce mieć szczęśliwe radosne serce) madrygał Guariniego
9. Non Havea Febo ancora: Lamento della ninfa (Febus jeszcze nie miał: Lament nimfy) canzonetta Rinuccini
10. Perche te n fuggi, o Fillide? (Dlaczego uciekasz, Phyllis?anonimowy madrygał
11. Non partir, ritrosetta (Nie odchodź, panno niechętna miłości) anonimowa canzonetta
12. Su, Su, Su, pastorelli vezzosi (Chodźcie, chodźcie, chodźcie, uroczy pastuszkowie) anonimowa canzonetta
13. Il ballo delle ingrate (Wejście i finał baletu Niewdzięczne niewiasty)
    1. Balet Niewdzięczne niewiasty został pierwotnie skomponowany na wesele Franciszka Gonzagi w 1608 roku i wznowiony w 1628 roku na występ w Wiedniu.

Dziewiąta księga madrygałów

Dziewiąta księga madrygałów, wydana pośmiertnie w 1651 roku, zawiera lżejsze utwory, takie jak canzonettas, które prawdopodobnie były komponowane przez całe życie Monteverdiego, reprezentując oba style.

Opery

Monteverdi często chorował w ostatnich latach życia. W tym czasie skomponował swoje dwa ostatnie arcydzieła: Il ritorno d’Ulisse in patria (Powrót Ulissesa, 1640), oraz operę historyczną L’incoronazione di Poppea (Koronacja Poppei, 1642), opartą na epizodzie z życia rzymskiego cesarza Nerona. Libretto do Il ritorno d’Ulisse napisał Giacomo Badoarro, a do L’incoronazione di Poppea – Giovanni Busenello.

L’Orfeo

Monteverdi skomponował co najmniej osiemnaście oper, ale zachowały się jedynie Orfeusz, Powrót Ulissesa do ojczyzny, Koronacja Poppei i słynna aria Lamento z drugiej opery Arianna. Od monodii (z liniami melodycznymi, zrozumiałym tekstem i spokojną muzyką towarzyszącą) logicznym krokiem dla Monteverdiego było rozpoczęcie komponowania oper. W 1607 roku w Mantui odbyła się premiera jego pierwszej opery, L’Orfeo. L’Orfeo nie było pierwszą operą, ale pierwszą dojrzałą, czyli taką, która wykorzystała cały swój potencjał. W tamtych czasach było rzeczą normalną, że kompozytorzy tworzyli dzieła na zamówienie, na specjalne okazje, a ten utwór był częścią książęcych obchodów karnawału. (Monteverdi pisał później dla pierwszych teatrów operowych utrzymywanych ze sprzedaży biletów, które otwarto w Wenecji). Orfeusz ma dramatyczną siłę i żywą orkiestrację. L’Orfeo jest prawdopodobnie pierwszym przykładem kompozytora przypisującego konkretne instrumenty do partii w operze. Jest to również jedna z pierwszych dużych kompozycji, dla których wciąż znana jest dokładna instrumentacja premiery. Fabuła opisana jest za pomocą żywych obrazów muzycznych, a melodie są linearne i przejrzyste. Dzięki tej operze Monteverdi stworzył zupełnie nowy styl muzyczny, dramma per la musica, czyli dramat muzyczny.

L’Arianna

L’Arianna była drugą operą napisaną przez Monteverdiego. Jest to jeden z najbardziej wpływowych i znanych przykładów wczesnej opery barokowej. Po raz pierwszy została wystawiona w Mantui w 1608 roku. Jej tematem była starożytna grecka legenda o Ariadnie i Tezeuszu. Włoski kompozytor Ottorino Respighi dokonał słynnej orkiestracji „Lamento di Arianna” w 1908 roku, a prawykonanie dzieła odbyło się w tym samym roku w Filharmonii Berlińskiej pod batutą dyrygenta Arthura Nikischa. Rękopis został odrestaurowany i opublikowany jako wydanie krytyczne w 2013 r. przez włoskiego kompozytora/dyrygenta Salvatore Di Vittorio w wydawnictwie Edizioni Panastudio. Późniejsze dokończenie „Lamento” z L’Arianny przez szkockiego kompozytora Garetha Wilsona (ur. 1976) zostało wykonane w King’s College na Uniwersytecie Londyńskim 29 listopada 2013 roku, w 370. rocznicę śmierci Monteverdiego.

Muzyka sakralna

Vespro della Beata Vergine

Pierwszą publikacją muzyki kościelnej Monteverdiego była archaiczna Msza In illo tempore, do której dodano Psalmy nieszporne z 1610 roku. Psalmy nieszporne z 1610 roku są również jednym z najlepszych przykładów wczesnych powtórzeń i kontrastów, a wiele z części posiada wyraźne ritornello. Opublikowane dzieło jest bardzo obszerne i istnieją pewne kontrowersje co do tego, czy wszystkie części były przeznaczone do wykonania w jednym nabożeństwie. Istnieją jednak różne przesłanki wskazujące na wewnętrzną jedność. Swoim rozmachem zapowiada takie szczyty muzyki barokowej, jak Mesjasz Haendla czy Pasja wg św. Mateusza J.S. Bacha. Każda z części (a jest ich w sumie dwadzieścia pięć) jest w pełni rozwinięta zarówno w sensie muzycznym, jak i dramatycznym – faktury instrumentalne są wykorzystane do precyzyjnego efektu dramatycznego i emocjonalnego, w sposób, jakiego wcześniej nie widziano.

• Messa in illo tempore (1610)
• Msza dziękczynna (1631)
• Messa a 4 da cappella (1641) (także: Missa in F), część Selva morale e spirituale
• Messa a 4 v. et salmi a 1-8 v. e parte da cappella & con le litanie della B.V. (Msza na cztery głosy, i Psalmy…) (wydana pośmiertnie, 1650)

Inne dzieła

• Scherzi Musicali, Cioè Arie, et Madrigali in stil recitativo, con una Ciaccona a 1 et 2 voci (Zefiro torna) (1632)

Sacred contrafacta

W 1607 roku Aquilino Coppini opublikował w Mediolanie swoją „Musica tolta da i Madrigali di Claudio Monteverde, e d’altri autori … e fatta spirituale” na 5 i 6 głosów, w której wiele madrygałów Monteverdiego (zwłaszcza z trzeciej, czwartej i piątej księgi) zostało przedstawionych z oryginalnymi świeckimi tekstami zastąpionymi sakralnymi łacińskimi contrafactami, starannie przygotowanymi przez Coppiniego, aby pasowały do muzyki pod każdym względem.

Dalsza lektura

• Arnold, Denis (1975). Monteverdi. Londyn, J.M. Dent & Sons Ltd. ISBN 0-460-03155-4
• Arnold, Denis, and Nigel Fortune (eds.) (1985) The New Monteverdi Companion. Boston: Faber and Faber Ltd. ISBN 978-0-571-13148-8
• Carter, Tim (1992). Music in Late Renaissance and Early Baroque Italy. Amadeus Press, 1992. ISBN 0-931340-53-5
• Leopold, Silke (1991). Monteverdi: Music in Transition. z niemieckiego przełożyła Anne Smith. Oxford & Nowy Jork: Clarendon Press & Oxford University Press.ISBN 0-19-315248-7.
• Monteverdi, Claudio (1980). The Letters of Claudio Monteverdi. ed. Denis Stevens. London. ISBN 0-521-23591-X.
• Schrade, Leo (1979). Monteverdi. London, Victor Gollancz Ltd. ISBN 0-575-01472-5
• Whenham, John, and Richard Wistreich (eds.) (2007). The Cambridge Companion to Monteverdi. Cambridge Companions to Music. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 0-521-87525-0 (cloth) ISBN 0-521-69798-0 (pbk)

• Angielskie tłumaczenia czwartej księgi madrygałów Monteverdiego
• Wolne partytury Claudio Monteverdiego w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Wolne partytury Claudio Monteverdiego w International Music Score Library Project
• The Mutopia Project posiada kompozycje Claudio Monteverdiego
• Lauda Jerusalem z Vespro della Beata Vergine jako interaktywne hipermedia w BinAural Collaborative Hypertext
• Wideo kilku utworów Monteverdiego wykonanych na oryginalnych instrumentach przez zespół Voices of Music używający instrumentów barokowych, ornamenty, temperamenty, smyczki i techniki gry.
• Partytura i pliki audio aranżacji 'Si dolce e’l tormento' Monteverdiego.
• „Monteverde, Claudio”. Encyclopedia Americana. 1920.
• Ilias Chrissochoidis, „The 'Artusi-Monteverdi' Controversy: Background, Content, and Modern Interpretations”, British Postgraduate Musicology 6 (2004), online (ogólne wprowadzenie odpowiednie dla studentów).

.