Muzycy powyżej są wymienieni poniżej w kolejności, od lewej do prawej.

„Duke Ellington urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie, D.C. Jego kariera, jako głównej postaci w historii muzyki jazzowej, trwała ponad pół wieku. W tym czasie skomponował tysiące utworów na scenę, ekran i do współczesnego śpiewnika. Stworzył jeden z najbardziej charakterystycznych dźwięków zespołowych w muzyce Zachodu i kontynuował granie tego, co nazywał „muzyką amerykańską” aż do krótko przed śmiercią w 1974 roku.” – „Duke Ellington Biography,” strona internetowa Biography.com, dostęp 23 lutego 2018.

Scott Joplin

„Urodzony pod koniec lat 60. XIX wieku gdzieś na granicy Teksasu i Arkansas, Scott Joplin zajął się grą na fortepianie jako dziecko i ostatecznie stał się wędrownym muzykiem jako nastolatek. Zanurzył się w rodzącej się formie muzycznej znanej jako ragtime i stał się głównym kompozytorem tego gatunku z takimi utworami jak 'The Entertainer,' 'Solace' i 'The Maple Leaf Rag,' który jest najlepiej sprzedającą się piosenką ragtime w historii. Joplin był również autorem oper Guest of Honor i Treemonisha. Zmarł w Nowym Jorku 1 kwietnia 1917 roku.” – „Scott Joplin Biography,” strona internetowa Biography.com, dostęp 23 lutego 2018.

Zobacz również biografię Scotta Joplina na stronie Scott Joplin International Ragtime Foundation.

Florence Price

„Florence urodziła się w 1887 roku w Arkansas z matki nauczycielki muzyki i ojca dentysty. Jej matka zachęcała utalentowaną córkę do studiów muzycznych, a Florence ostatecznie rozpoczęła naukę w Konserwatorium Muzycznym w Nowej Anglii, na kierunku fortepian i organy. Ukończyła je z wyróżnieniem i w 1910 roku została kierownikiem wydziału muzycznego na Clark Atlanta University w Atlancie, w stanie Georgia.

„Florence Price była pierwszą Afroamerykanką, której muzyka została wykonana przez wielką orkiestrę symfoniczną – w 1933 roku.” – Lizzie Davis, „The inspirational life of Florence Price-and why it’s one of the most important stories in music,” Classic FM, 15 sierpnia 2017.

Ella Fitzgerald

W 2018 roku przypada setna rocznica urodzin Elli Fitzgerald.

„Dubbingowana jako 'The First Lady of Song,' Ella Fitzgerald była najpopularniejszą żeńską wokalistką jazzową w Stanach Zjednoczonych przez ponad pół wieku. W ciągu swojego życia zdobyła 13 nagród Grammy i sprzedała ponad 40 milionów albumów.

„Jej głos był elastyczny, szeroki, dokładny i ponadczasowy. Potrafiła śpiewać duszne ballady, słodki jazz i naśladować każdy instrument w orkiestrze. Pracowała z wszystkimi wielkimi jazzu, od Duke’a Ellingtona, Counta Basie i Nat King Cole’a, po Franka Sinatrę, Dizzy’ego Gillespie i Benny’ego Goodmana. (Albo raczej, niektórzy mogliby powiedzieć, że wszyscy wielcy jazzu mieli przyjemność pracować z Ellą).”

Czytaj więcej o Elli Fitzgerald na stronie poświęconej stuleciu.

Marian Anderson

Marian Anderson „urodziła się w 1897 roku w Południowej Filadelfii. Jej matka, ciężko pracująca i szanowana, była byłą nauczycielką. Jej ojciec dostarczał lód i węgiel na terenie całego miasta. W sercu ich społeczności stał Union Baptist Church na rogu ulic Fitzwater i Martin. To właśnie w tych murach Marian po raz pierwszy zaczęła śpiewać.

„Kluczowy moment w jej karierze nastąpił w 1955 roku, kiedy jako pierwsza Afroamerykanka wystąpiła w Metropolitan Opera. Trzy lata po tym ogromnym osiągnięciu prezydent Eisenhower mianował ją delegatem na XIII Zgromadzenie Ogólne Narodów Zjednoczonych. Ponad dwa tuziny uniwersytetów wręczyło jej doktoraty honoris causa, a w 1963 roku prezydent Lyndon Johnson przyznał jej Prezydencki Medal Wolności.” – „Marian Anderson: Musical Icon,” American Experience, PBS, dostęp 23 lutego 2018.

William Still

„Kariera Williama Granta Stilla składała się z wielu 'pierwszych'. Był pierwszym afroamerykańskim kompozytorem, którego symfonia została wykonana przez profesjonalną orkiestrę w USA, Symphony no. 1 'Afro-American' (1930). Jej prawykonania dokonał Howard Hanson i Rochester Philharmonic. Nowojorska premiera utworu odbyła się w 1935 roku w Carnegie Hall z udziałem New York Philharmonic. Został też pierwszym Afroamerykaninem dyrygującym wielką orkiestrą symfoniczną w Stanach Zjednoczonych, gdy w 1936 roku poprowadził Los Angeles Philharmonic. W świecie opery, jego Troubled Island było pierwszym afroamerykańskim dziełem, które zostało wystawione przez dużą orkiestrę operową (New York City Opera, 1949) i ta sama opera była pierwszym dziełem afroamerykańskim, które było transmitowane w telewizji. – William Grant Still, -1978. Tekst online. Retrieved from the Library of Congress, https://www.loc.gov/item/ihas.200186213/. (Dostęp 23 lutego 2018 r.)

George Walker

„George Theophilus Walker (27 czerwca 1922 – 23 sierpnia 2018) był afroamerykańskim kompozytorem, pierwszym, który zdobył nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki. Otrzymał Pulitzera za utwór Lilacs w 1996 r.

„Walker był ojcem dwóch synów, skrzypka i kompozytora Gregory’ego T.S. Walkera oraz dramaturga Iana Walkera.” Retrieved from WBSS Media https://wbssmedia.com/artists/detail/2030.

„W 1975 roku otrzymał zamówienie od Fundacji Hansa Kindlera na kwintet dęty Music for Brass. Wydział Muzyki posiada holograficzną partyturę w kolekcji Fundacji Hansa Kindlera (https://lccn.loc.gov/2016570574). W 1988 roku na zamówienie Koussevitzky Music Foundation w Bibliotece Kongresu skomponował Sinfonię nr 2 na orkiestrę. W Dziale Muzyki znajduje się holograficzny zapis nutowy (https://lccn.loc.gov/90753583). W 1998 roku otrzymał drugie zamówienie Fundacji Koussevitzky’ego na kwintet dęty drewniany Wind Set. W posiadaniu Działu Muzyki znajduje się holograficzna partytura (https://lccn.loc.gov/00519558). Dostępny wpis na blogu LC: http://blogs.loc.gov/music/2018/08/in-memory-of-composer-george-walker/.”. Retrieved from the Library of Congress https://www.loc.gov/item/lcwaN0025890/.